En lisant des articles sur Photoshop, je suis souvent surpris de savoir combien d'auteurs compliquent la décision d'essentiellement des tâches de traitement simples. Cela souffre de ces écrivains "monumentaux", par exemple Dan Margulis. Mais il est heureusement - sa tâche est d'écrire sur toutes les subtilités et toutes les nuances du processus de traitement, le considérer comme tous les angles et les partis. Bien que cette caractéristique du dépôt du matériau dans ses livres pousse de nombreux lecteurs.
En fait, des racines de telles méthodes "Agrandir la netteté de 40 actions" Cultiver des choses très simples - les personnes qui écrivent ces leçons ont jamais fonctionné avec une grande photo de photos. En règle générale, ils ont une paire de photographies et ils sont prêts au processus de leur traitement de tuer la soirée-une autre. Mais lorsque vous avez des commandes permanentes, et de chaque tournage de photos, vous devez traiter sérieusement plusieurs douzaines de cadres - vous commencez à penser au plus simple et méthodes confortables Traitement.
Nous allons parler d'eux aujourd'hui et parlerons. Je vais vous dire environ cinq simples, mais très efficaces outils PhotoshopJ'utilise constamment dans mon travail.
Avant de traiter des photos dans Photoshop, je travaille toujours avec des cadres dans le convertisseur brut. C'est là que je passe la correction principale de la couleur et le traitement primaire des photos. En fait, je crée un traitement "squelette" et, dans Photoshop, je travaille déjà avec les détails de la photo.
Nous avons donc travaillé avec une photo dans le convertisseur brut et ouvrez-la dans Photoshop. Photoshop nous rencontre un grand nombre d'outils pour traiter toutes les occasions. Mais nous parlerons du plus facile et le plus efficace d'eux.
Fonction principale Dodge Tool / Outil de gravure - Éclairage / assombrissement des sections individuelles de l'image. En fait, vous pouvez "dessiner" la panne d'électricité ou vice versa - alléger l'instantané. C'est très simple, essayez: Je suis sûr que vous évaluerez cet outil. L'outil Dodge / Burn a seulement deux paramètres, mais très importants.
Range - Sélection de la zone d'application
Vous pouvez utiliser cet outil pour les photos de la lumière (Shadows), de la lumière (Midtones) ou neutres de la photo. Par exemple, vous devez illuminer les sites de sombrement sombres (lors du traitement de portrait) et des congés légers non touchés. Dans ce cas, nous définissons le mode Shadows dans l'outil Dodge, et il n'allait que les sections sombres des lieux que nous l'appliquons.
Exposition - Force d'impact
Il est très important d'exposer correctement les effets de l'exposition. Beaucoup de gens expérimentent avec Photoshop, essayez Dodge / Burn 100%. Et, l'image de gradation, obtenez des "trous" noir et clarifiant - une barre d'armature solide. Bien sûr, obtenir un tel résultat, ils ne retournent plus à cet outil. Mais Dodge / Burn est un outil mince. Si vous travaillez sur des ombres ou des lumières - essayez l'utilisation de 7 à 10% d'utilisation, si avec des sections neutres - 10-20%. Pour chaque cas, la puissance de l'impact est sélectionnée séparément, mais ayant travaillé avec cet outil, vous commencerez à ressentir exactement quel pouvoir est nécessaire dans chaque cas.
Utilisant
Dodge / Burn a beaucoup de façons d'utiliser:
- Alléger l'oeil d'iris
Appliquez simplement l'outil Dodge sur l'iris des yeux - c'est le moyen le plus simple de clarifier. Ainsi, vous mettez l'accent sur l'attention du spectateur sur l'œil du modèle.
Sur tous ces portraits, j'ai duré l'iris des yeux afin d'attirer l'attention du spectateur aux yeux et d'ajouter du psychologisme dans un cadre.
- Sombre des lignes de forme visage sur le portrait masculin
Cheekbones, ligne min, ligne de nez, sourcils - toutes les lignes faciales, s'ils sont un peu assombri, obtenez un volume et un contraste plus grand. L'homme de la photo sera plus difficile et volveva.
J'utilise cette technique lors du traitement de presque tous les portraits B / W des hommes. Pour la couleur, cette technique ne convient pas toujours, car les couleurs "écrases", mais sur une tondeuse B / W fonctionnent parfaitement.
Sur le portrait féminin, il est nécessaire d'utiliser cette technique très soigneusement, car la femme décorera uniquement la mise au point de ces lignes faciales qui lui donnent la féminité. Sinon, vous obtenez un portrait d'une créature à la fois.
- Éclaircir la zone de la lumière opposée
La lumière de la consomt en soi est une chose merveilleuse. Mais si vous avez l'aide de Dodge Tool renforcera son effet - l'image deviendra encore meilleure. Surtout super, il regarde des photos de concert, lorsque des musiciens allument un bon contexte léger.
- Blanchir vos dents à vos modèles
Il utilise l'outil Dodge qui est plus facile et plus efficace pour blanchir les dents sur la photo. Un peu plus tard, je vais certainement écrire une leçon distincte sur le blanchiment correct des dents avec l'aide de l'outil Dogde.
2. Timbre clone
Dans Photoshop, il existe plusieurs outils pour la retouche des images et chacun d'eux est bon. Mais le "timbre" est l'outil le plus universel de l'application.
Sa fonction est de prendre une certaine partie de l'image et de la copier. Ainsi, nous pouvons, par exemple, race ridules - juste "remplacer" leurs sections de peau lisse. Pour ce faire, cliquez sur ALT et choisissez la zone d'où la photo sera prise, puis cliquez simplement sur les zones souhaitées de l'image, nous la copierons.
Dans les réglages du timbre, il est important de faire attention à deux paramètres:
Mode.
Ce sont les modes dans lesquels le timbre fonctionnera. Par exemple, en mode Darken, le timbre "remplacera" uniquement des zones plus lumineuses que la zone sélectionnée. En fait, vous pouvez assombrir les zones lumineuses de l'image, en raison du nom du mode - assombrir. Et, conformité, en mode Lighten, le timbre ne fonctionnera que sur les zones d'image les plus sombres, les éclaircissant.
Le tampon de clone a de nombreux modes de fonctionnement - expérimentez-les avec eux, je suis sûr que vous obtiendrez des résultats intéressants.
Pour décrire le travail de chaque régime, à mon avis, il n'a pas de sens - dans Photoshop pour tous les outils, il existe essentiellement seul et les mêmes principes de fonctionnement des modes, qui ne changent légèrement sous les spécificités d'un outil particulier.
Opacité signifie opacité. Mettez simplement, plus vous mettez le pourcentage dans ce contexte, plus le plus transparent sera «travail» du timbre. Par exemple, à 100%, le timbre remplacera complètement la zone sélectionnée et à 50% - il sera translucide. Pour retoucher le visage, 10-30% sont utilisés, sinon le sentier est trop clair visible.
Utiliser un timbre clone
- Retoucher
Le retouche dans toutes ses manifestations est le but principal du timbre. Tout d'abord, le timbre est utilisé pour la retouche de la peau - pour éliminer les rides, les ecchymoses sous les yeux, le gonflement et d'autres créations merveilleuses de Mère Nature.
Vous pouvez également reproduire, par exemple, un objet indésirable dans le cadre. Si, bien sûr, il ne prend pas la moitié de la photo.
Il est très pratique d'utiliser un timbre pour éliminer de petites traversées. Par exemple, votre modèle à la pointe du nez est une petite tache de redémarrage. Nous prenons un timbre, mettons le mode Darken et quelques clics Darke It cet endroit.
3. Brosse d'histoire.
Histori Brush est une machine à coucher pour traiter des photos. Vous pouvez prendre n'importe quelle étape du traitement et le tirage au goudron en fonction de votre image.
La brosse d'histoire est une énorme opportunité. J'ai déjà écrit en détail sur le travail de cet outil dans un article séparé. Dans ce cas, vous trouverez une leçon détaillée pour l'utilisation de la brosse historique et découvrez comment augmenter la netteté que dans les images dont vous avez besoin.
Bien sûr, une augmentation de la netteté n'est pas la seule zone de son utilisation. Dans les futurs articles, je vous dirai comment travailler avec la brosse d'histoire pour travailler avec la couleur sur la photo.
4. Noir et blanc
L'outil noir et blanc est dans l'onglet Image-\u003e Réglages. Ou vous pouvez simplement créer une couche de réglage (couche corrective) sur la photo.
La caractéristique principale de l'outil noir et blanc est "Droite" Traduction de l'image couleur dans H / B. Correct car vous pouvez changer l'affichage noir et blanc de chacune des couleurs. Ainsi, vous pouvez obtenir une belle et "délicieuse" ch / b image.
Mais sur ce B & W fonctionnel n'est pas limité.
Avec cet outil, vous pouvez devenir très intéressant et photo de couleur. Appliquez sur notre photo B & W, puis allumez le mode de couche de superposition.
Maintenant, manipulant les leviers de contrôle B & B et la transparence de la couche, nous pouvons obtenir une image très intéressante. Pour plus de clarté, j'ai placé une couche d'opacité assez élevée avec B & W - 62% et se tourna vers les greens de levier maximum, les cyans, les bleus et les magentas.
Comme on peut le constater, la photo est devenue immédiatement riche et plus contraste (cliquez sur l'image pour l'agrandir).
Et maintenant faire attention à la coche Teinte. En le tournant, nous pouvons teinter l'image dans la couleur dont vous avez besoin.
Utilisant
B & B Utilisez les options lorsque vous travaillez avec la couleur et lors du traitement B / B - Masse.
Dans l'un des articles suivants, je, sur l'exemple du traitement de plusieurs photos, racontera toutes les nuances principales du travail en noir et blanc.
5. Shadow / Faits saillants
Shadow / Faits saillants est également dans l'onglet Image-\u003e Réglages (là, à la manière, il existe de nombreux outils intéressants, je vous conseille d'expérimenter avec tout le monde)
Cet outil est créé pour assombrir les zones croisées et tirer la lumière de l'ombre. Outre l'application la plus apparente - pour éliminer les inversions et les défaillances, S / H fonctionne parfaitement bien pour créer une sensation d'image plus importante. Nous pouvons ajouter des demi-teintes sombres dans des zones lumineuses et dans la lumière sombre. Ainsi, la photo deviendra plus volumineuse et profonde.
Par exemple, sur cette photo avec l'aide de S / H, j'ai ajouté le volume de la laine d'un chiot et la photo est immédiatement devenue plus intéressante.
En fait, Shadow / Faits saillants est un outil totalement indispensable pour tout traitement sérieux. Presque n'importe quelle photo peut être mieux fait si vous appliquez correctement S / H.
Je veux parler de tous les paramètres de S / H et de ses fonctionnalités, mais c'est vraiment le sujet pour un article séparé. À l'avenir, je reviendrai certainement au sujet de Shadow / Strouse, mais pour le moment, essayez simplement d'expérimenter - essayez différentes options pour les paramètres et regardez le résultat. Dans mon expérience, cette méthode est la plus efficace pour le développement de nouvelles choses.
Comme nous le voyons, tous ces outils sont très faciles à utiliser, mais en même temps - incroyablement efficaces. Essayez d'expérimenter avec eux et vous sentirez combien de possibilités qu'ils donnent lors du traitement.
Je pense que cela vaut la peine de faire une série d'articles sur des outils ordinaires, mais très efficaces dans Photoshop. Et dans le prochain article, je parlerai des outils pour un travail sérieux avec la couleur sur la photo.
Photo éditeur de photoscape peut faire presque tout avec une photo!
Éditeur de photoscape, que vous pouvez télécharger gratuitement sur ce site, en russe
Pour ceux qui aiment regarder des tutoriels vidéo sur le travail avec le programme, j'ai préparé 3 tutoriels vidéo. J'ai moi-même, parfois, je rigole de lire des articles à ce sujet ou de ce programme, et essayez de trouver des tutoriels vidéo.
1 langue vidéo Continuer: 17 min.
Cette leçon aborde la section "Editor". À savoir ce qui peut être fait avec l'image dans de tels sous-sections comme suit:
- domicile;
- Un objet;
- garniture;
- Outils (outils).
2 tutoriel vidéo Lorsque vous travaillez avec Photo Editor Photoscape.Continuer: 16 min.
Cette leçon aborde les sections suivantes: "Editeur de lots", "Page", "Combinaison" et "GIF-Animation"
3 petit tutoriel vidéo Lorsque vous travaillez avec Photo Editor Photoscape.Continuer: 7 min.
Cette leçon aborde les sections suivantes: "Écran de capture", "Couleur Select" et "Modèles de page".
Pour ceux qui ne veulent pas passer leur temps à regarder des horloges vidéo et estiment qu'il peut maîtriser ce programme lui-même (je l'ai maîtrisé moi-même), j'ai créé une description détaillée du travail avec une éditeur de photoscape. J'espère que cela vous est utile.
Photo éditeur de photoscape - Un programme merveilleux. Il est multifonctionnel et facile à contrôler. Elle a plusieurs sections majeures (elles sont à l'étage). Chaque section a ses propres fonctions.
1. Section "Editeur" - C'est la plus grande section de Photoscape. Il a beaucoup de fonctions différentes. Ici tu peux:
- changer la taille de la photo (du gros pour faire de petit et vice versa);
- Vous pouvez retirer la photo aux tailles dont vous avez besoin;
- changer la luminosité, la couleur, la netteté;
- profitez de la fonction "Filtre", "Niveau automatique", "Autocontrast";
- Choisissez un formulaire de cadre et d'image;
- Faites pivoter l'image;
Insérer du texte (modifier la police, la taille, la couleur, la pente, l'ombre);
- insérer une image, une autre image, divers chiffres et articles;
- dessiner des lignes et des objets de cercle;
- ramasser la couleur "pipette colorée";
- image de culture;
- couper l'image en fonction des paramètres spécifiés;
- Enlevez l'effet "Eye rouge"; - Retirez l'effet "Effet de la taupe".
. 2. Section "Éditeur de batch" - section multifonctionnelle. Très bien pour un grand nombre de photos, car elle fixe et se souvient des images et du texte imposées. Vous pouvez mettre la photo et le texte souhaité (pour chaque option sauvegardée), sans choisir l'image et ne pas taper le texte à chaque fois. Ici tu peux:
- redimensionner la photo;
- profitez de la fonction "Filtre", "Niveau automatique", "Autocontrast";
- Ajouter une image et un texte;
Sélectionnez la trame appropriée.
..
3. Section "Page" - Section très occupée. Ici tu peux:
- Choisissez des combinaisons de photos et d'images;
- changer la taille et l'emplacement;
- appliquer le filtre;
- Sélectionnez le cadre;
- Choisissez l'arrière-plan.
..
4. Section "Combinaison" - Cela donne la possibilité de créer des combinaisons à partir de différentes photos: deux, trois, quatre ... horizontalement, verticalement - comme vous êtes à l'aise. Et aussi vous pouvez:
-
changer la taille des images;
- Sélectionnez le cadre;
- Choisissez le fond;
- Sélectionnez l'intervalle.
Lorsque vous commencez à prendre des photos, il semble que la croissance professionnelle vient très rapidement. Vous mesurerez vos compétences améliorations qui voient dans vos œuvres et vos photos prises. Dans cet article, je parlerai de choses que j'ai compris les photographies depuis quatre ans et que je partage l'avis des photographes novices pour une croissance professionnelle.
Voici dix choses que j'aimerais savoir avant de commencer à tirer:
1. La vision varie
Lorsque vous commencez sérieusement à approcher la photo, vous ne verrez plus jamais les choses. Si votre expérience d'étude critique des choses est la même que moi, vous remarquerez que vous avez commencé à rechercher de près pour voir chaque photo et vidéo vue. Pour moi, il était presque impossible de regarder un film sans analyser la cinématographie et une façon de tirer. Le cinéma est un environnement unique, mais je tire toujours beaucoup d'inspiration des photos professionnelles.
Dès que vous commencez à chasser de bonnes photos, vous pouvez compter que votre style de vie changera. Avoir déjà réveillé ou éveillé jusqu'à tard la nuit, pour obtenir un éclairage unique deviendra la partie routine de la vie. Personnellement, je crois que l'étude étroite de bonnes images est un excellent moyen d'améliorer votre travail. Si vous plongez dans le monde de la photographie, il fera la bonne part du travail du cerveau plus actif.
2. C'est un passe-temps cher
Photo - Le plaisir pas cher, surtout si vous envisagez d'acheter activement du matériel. Après avoir acheté votre premier monsieur, vous avez signé un devoir d'acheter un «système» de lentilles et d'épidémies qui ne fonctionnent que avec cette marque. Si, après cela, vous voulez tout vendre et aller à une autre marque, cela peut faire dans un montant considérable (je l'ai fait assez et je sais de quoi je parle).
L'achat de la caméra vous fera acheter des suppléments compatibles uniquement avec elle.
Il existe deux approches pour éviter le coût de la photographie: d'abord - ne joignez pas de succès aux équipements usés. C'est-à-dire qu'il est impossible de convaincre que une lentille supplémentaire rendra votre travail parfait. En ce qui concerne l'équipement, il n'y a pas de bâton magique; La meilleure approche consiste à acheter progressivement et pensivement tout ce dont vous avez besoin.
Deuxièmement, réduire le coût avec l'aide d'épargne. Achat d'équipements usagés au début me semblait effrayant, mais au fil du temps, elle est devenue une chance d'acheter des caméras et des lentilles qui dépassaient mes opportunités. Solutions intelligentes, telles que l'achat de FIX FIX Focus (plus sur cette suivante) aidera à faire face au syndrome de la collecte d'équipement. Continuez à lire et apprenez à faire bon choix.
3. Passer le pied
Quand je viens de commencer à étudier l'exposition, mon erreur, que je dis souvent - tente de l'étudier une échelle mathématique. La mesure des lumières de la lumière et de la mémorisation de l'échelle du numéro F est une dépense de temps énorme.
Étude de tousles numéros F et le cramming de l'échelle d'exposition constituent une occupation fréquente des nouveaux arrivants, mais ce n'est pas la meilleure utilisation de votre temps.
Il est plus important de comprendre le principe de fonctionnement du triangle de l'exposition, ainsi que d'apprendre à équilibrer et à approcher de manière créative l'exposition. Ne vous inquiétez pas, comptant les pieds et passez parfaitement la lumière, car il existe de nombreuses autres choses, telles que, par exemple, la position correcte des modèles et la commande d'éclairage.
4. Passer en mode manuel
Plus tôt vous commencerez à contrôler vraiment l'exposition, plus tôt vous allez arrêter d'être une personne qui clique simplement sur les boutons. Ce n'est pas toujours facile - vous devrez apprendre beaucoup sur les mesures, l'exposition, la concentration et d'autres choses.
La sortie du mode d'exposition automatique est l'étape la plus importante pour passer d'un débutant à l'assistant. Lorsque vous commencez à contrôler la photo et à apprendre à comprendre les nuances de l'exposition, vous allumerez le travail des jambes sur la tête et vous pouvez prévoir le résultat. Vous utiliserez le rétroéclairage, créez une exposition créative et proposez également de nombreux scénarios, avec laquelle la caméra va faire face de manière indépendante.
Pas facile Situation avec rétro-éclairé.
Une excellente étape intermédiaire - apprendre à contrôler un facteur supplémentaire à la fois. Commencez par une compréhension de l'ISO, son influence sur l'instantané et la lumière qui vient au capteur. Ensuite, vous pouvez passer au contrôle des extraits et de l'ouverture, après avoir étudié les changements visuels d'eux. Les travaux sur l'exposition ou l'ouverture constituent une étape d'entraînement importante vers le contrôle complet de l'exposition manuelle.
5. Le tir prend du temps
Cela ressemble à la douleur primitive, mais j'ai souvent oublié que le seul moyen d'améliorer vraiment les compétences - de garder la caméra entre vos mains, en faisant constamment des photos. La seule façon dont je pourrais profiter est de mettre en évidence du temps sur la fusillade entre l'école et le travail.
Comment pouvez-vous vous améliorer si vous ne payez pas de temps de tir? Cela semble si évident, mais comme beaucoup, je suis devenu une victime d'une telle conviction. Tir avec des amis et la présence de l'élément concurrentiel - deux meilleur moyen Prends-toi de tir et amélioration des compétences.
Un excellent moyen de continuer à prendre des photos est de vous mettre au défi. Si j'ai une tâche, laissez-le même nommé par moi, la chance de ce que je choisirai et de prendre des photos beaucoup plus haut. Sur Internet, il y a des tonnes de tests photo qui ne seront pas autorisés à se détendre. Si vous choisissez cette approche, divers défis et tâches aideront à se tenir sur un ton créatif.
6. Définir les priorités pour les lentilles
La clé pour éviter les dépenses supplémentaires sur l'équipement est de faire des achats raisonnables et de les utiliser immédiatement. Les deux premières années de ma carrière du photographe ont eu lieu dans la réinitialisation d'une carcasse à l'autre. J'ai chassé des mégapixels, un grand nombre de points de mise au point et de tout ce qui, à mon avis, devrait améliorer les images. Dans le processus, j'ai toujours trouvé un moyen d'éviter d'acheter ce qui était vraiment important: les lentilles!
Si vous attachez une lentille baleine bon marché, qui est vendue avec la caméra, vous limitez vos capacités. Bien que avec une lentille standard, vous pouvez faire de superbes images, elle a ses propres limitations; Il s'agit généralement de lentilles de 18 à 55 mm avec une ouverture lente, ce qui ne prend que dans des endroits bien éclairés. Si vous le coupez à F / 8 environ, les images seront tranchantes, mais pas assez.
Il peut sembler que cet article soit contraire à l'un des précédents, exigeant constamment plus d'équipements pour les meilleures images, mais il existe un grain raisonnable dans l'achat de lentilles. Il est beaucoup plus important de faire le bon choix, d'avoir acheté une lentille plus rapide (avec une ouverture large) qui donnera d'excellentes images.
7. Ne vous précipitez pas pour devenir un pro
Après avoir été tourné pendant un certain temps et avez déjà commencé à mettre votre travail, vous aurez une chance que vous recevrez les premières commandes. Peu importe que ce soit un portrait de remise des diplômes d'un ami, des photos de paysages pour l'impression ou le mariage (l'occupation la plus dangereuse), des amis rechercheront toujours quelqu'un (généralement Zadevlyo) pour capturer leurs précieux moments.
Bien sûr, une chance de monétiser rapidement votre passe-temps semble très attrayant. Cela aidera à acheter de nouveaux équipements et à réduire les extrémités avec les extrémités. Cependant, certaines nuances apparaissent, qui ne peuvent pas être prédits. Travaillez avec des clients complexes qui brisent le contrat au dernier moment, les risques de responsabilité légale et de nombreuses autres choses - toutes ces parties intégrantes du processus professionnel. Peu importe quel type de relation avec le client, vous serez toujours en position de réception du paiement des services fournis. Ne vous pressez pas pour vous déplacer vers une prise de vue professionnelle et agissez soigneusement.
8. Prenez toujours la chambre avec vous
Vous n'obtiendrez jamais de bonnes photos si la caméra se trouve à la maison. Je me suis dit que si au moins une fois laissé la caméra à la maison, je perdrais ce jour une chance de gagner une récompense de photojournaliste, que j'attendais. Par conséquent, il est rarement vu sans caméra. Peu importe que vous portiez un miroir ou un iPhone avec vous avec votre application préférée, l'outil de la photographie doit toujours être à portée de main!
Il est impossible de prendre des photos sans caméra. Que ce soit un miroir, un savon ou une caméra smartphone, pour améliorer les compétences de la photographie, vous devez toujours avoir un outil de prise de vue à portée de main.
De plus, la philosophie "toujours avec vous" a largement formé mes solutions récentes concernant l'équipement. Je n'achèterai pas une autre énorme carcasse qui va mentir dans le sac, car la différence correspond à la qualité de la qualité si elle n'est toujours pas impliquée. Ce n'est pas nécessaire pour cela.
9. Achetez une fiction rapide
Si votre appareil photo actuel est interchangeable aux lentilles, je ne peux pas trouver la meilleure lentille «secondaire» de 50 mm. Habituellement, leur ouverture F / 2, F / 1,8, F / 1,4, qui est excellente pour la prise de vue en mauvais éclairage et vous permet de contrôler la profondeur de la netteté que la lentille de baleine ne peut jamais. Si vous utilisez un capteur de format APS-C plus petit, la lentille de 35 mm créera presque le même champ de vue qu'une cinquième poêle sur la chambre à cadre complet.
Lentille de 50 mm avec ouverture F / 1.8 - Quelque chose qui peut être recommandé presque toujours et ce n'est pas comme ça. Avec une large ouverture, vous pouvez tirer dans de mauvaises conditions d'éclairage et travailler de manière créative avec de la profondeur de champ.
Pour moi, la principale possibilité de création est de contrôler la profondeur de champ. Si vous n'êtes pas familiarisé avec ce concept, il est responsable du nombre de contenus du cadre. Objectif avec une large ouverture (comme, par exemple, F / 1,8 remplissage) vous permettent de laisser entrer uniquement une petite partie de l'image.
10. Examinez en détail la caméra
Une autre façon d'améliorer les compétences de photographie est de comprendre les outils avec lesquels vous travaillez. Lorsque vous n'avez pas besoin de penser à quels boutons cliquez et quelles solutions techniques à prendre, vous pouvez approcher de photographier du côté créatif. Vous pensez à l'éclairage, pas de chiffres sur le régulateur d'ouverture. Si vous étudiez chaque option, chaque configuration, chaque régulateur de la chambre deviendra une expansion des yeux.
Cela peut sembler stupide, mais la lecture réfléchie du manuel de la caméra est un excellent moyen de commencer. Il est encore préférable de tirer tous les jours, de plus en plus d'immergents dans les paramètres.
conclusions
En regardant environ quatre ans, au cours de laquelle j'étais sérieusement engagé dans la fusillade, il est difficile de dire à quel point la photo a influencé ma vie. En commençant par des amis avec qui j'ai rencontré et se terminant par une expérience commerciale, qui est venu avec le temps, la photo peut devenir une excellente occupation positive pour les amants et les professionnels qui font toute cette vie.
Quelles sont les choses que tu aimerais savoir quand vient de commencer à tirer? Qu'avez-vous connu le photographe pour votre carrière?
«Vous devez trouver ce que vous aimez.
Et il est également vrai pour le travail que pour la relation.
Votre travail remplira la majeure partie de la vie et le seul
un moyen d'être complètement satisfait - de supprimer quoi
que pensez-vous est une grande action?
Et le seul moyen de faire de grandes choses est d'aimer ce que vous faites.
Steve Jobs
Ce que vous devez devenir un photographe de stock (illustrateur)?
Si vous ne savez pas comment vendre vos photos en ligne, ce que vous devez commencer à travailler avec des banques photo - Lisez cet article.
Tout d'abord, vous devez comprendre que pour que l'argent ne paye nulle part, y compris dans les banques de photos.
La collaboration avec Photobanks est le même travail que tout autre. La seule différence est qu'elle vous permet de combiner la composante créative, un niveau de paiement et une indépendance décents du lieu de résidence.
Il vaut mieux travailler immédiatement avec plusieurs banques, car Cela augmente le revenu et l'effort ne nécessite pas beaucoup plus s'il est chargé de 1-2 (si vous attribuez la photo immédiatement dans Photoshop dans les propriétés du fichier et envoyez des fichiers à FTP à toutes les drains). Un autre moment positif de travailler avec plusieurs photobanques - si vous n'avez pas pris de bonne photo en une seule des raisons étranges, vous le prenez probablement à la vente dans une autre.
C'est ce que vous devez travailler en premier:
Pour les photographes: une caméra de haute qualité conviendra à n'importe quel miroir. Travail de base dans Photoshop. Pour les illustrateurs: connaissances programmes de vecteur et la capacité de dessiner; .
Littératie informatique Et un ordinateur avec accès à Internet. De plus, il est souhaitable que l'accès ne soit pas par le modem habituel (connexion d'accès à distance), mais selon la connexion ADSL ou la ligne dédiée. Vous devez souvent télécharger de grandes quantités de données sur la banque photo, il est donc préférable de prendre soin de la commodité de ce processus. Bien que beaucoup à l'étape initiale parviennent à faire et à accéder à distance. Disponibilité ;
Connaissance de base de l'anglais. Il vous sera nécessaire de faire une brève description de votre travail et de sélectionner des mots-clés pour eux. La description de travail n'est qu'une phrase courte (environ 5 mots). Et le nombre optimal de mots-clés est de 30 à 50 morceaux. Au début, il est pratique d'utiliser le traducteur en ligne gratuit ou cela de Google. Sur ShutterStock, il existe une fonction d'une sélection légère de mots-clés (en savoir plus.
Travail de grande qualité avec le thème approprié pour Fotocock (personnes dans diverses situations, objets isolés sur fond blanc, etc.)
Ces travaux seront nécessaires à l'examen, qui est à l'instar de l'enregistrement des principales banques photo. Il est souhaitable que la résolution de votre travail soit d'au moins 4 mégapixels (par exemple, 2000x2000 pixels). Sinon, vous ne pouvez pas travailler avec toutes les photos. S'il y a des personnes ou d'autres parties reconnaissables du corps des personnes (tatouages, piercing, etc.) dans vos photos (tatouages, piercing, etc.), vous devrez signer avec eux. Il s'agit d'un document d'une page, où les signatures du photographe devraient se tenir debout, modèle et témoin.
Après cela, procédez à l'enregistrement dans les banques photo.
Conditions requises pour le travail
Premièrement, qualité. Le travail doit être la taille de 4 mégapixels (résolution de 2000x2000 par exemple), format jpg Qualité maximale (qualité de compression minimale), espace couleur SRGB.
S'il s'agit d'une photo: la photo est vérifiée par une augmentation de 100%, elle ne devrait pas être du bruit, il devrait y avoir une exposition correcte et une balance des blancs, il ne devrait y avoir aucune (bordure bleue ou rouge sur les bords d'objets, il est facile. Pour enlever lors de la conversion crue), le cadre doit être net et contenir une idée (sauf dans des cas de photo isolée d'objets ou de comme), l'accent doit être l'endroit où l'acheteur veut le voir.
La question des exigences relatives à la qualité des images sur les microstoks est considérée plus en détail dans l'article:
S'il est 3D: un grossissement à 100% ne doit pas être vu du bruit et des polygones d'objets (lissage, lissage et lissage à nouveau :)), le modèle ou l'intrigue ne doit pas être très simple, ou devrait contenir une idée comme dans les cas de travaux conceptuels. De plus, une photo ou 3D ne doit pas contenir d'artefacts de compression obtenus lorsqu'il est traduit de format de tiff En JPG, si vous définissez la compression, vous devez économiser uniquement du travail avec un niveau de qualité 12 concernant Photoshop.
Conditions requises pour les clips vidéo:
- Durée - Pas plus de 60 secondes, NTSC 29.97FPS ou PAL 25FPS
- Taille du cadre - au moins 480 de hauteur, rapport d'aspect d'au moins 4: 3
- Quelconque format numérique Fichier, y compris DV, Windows Media. et quicktime
- accompagnement sonore manquant ou vous êtes son titulaire droit
- L'absence de logos, de personnes reconnaissables et de marques dans le cadre sans la libération de permis.
Deuxièmement, thème. C'est un point très important, le correspondant auquel il n'est pas possible de tous les traits novices.
Les sujets sont à la demande: entreprises, personnes, santé, sports, tournage de sujets (principalement sur fond blanc).
A proximité: fleurs, chats, chiens, vue de la fenêtre de l'aéronef, forêt.
Troisième, mots-clés et descriptions de photos sur langue Anglaise. La chose la plus importante ici est de se rappeler, malgré le fait que vous puissiez écrire des descriptions de description immédiatement après avoir chargé le fichier de stock - il n'est absolument pas pratique, car avec un grand nombre de photos et de stocks consistent à beaucoup de temps.
Mais la sortie de cette situation est simple. Après avoir traité le fichier dans Photoshop, il suffit d'ouvrir une information de fichier (Fichier - Informations de fichier), dans la fenêtre qui apparaît pour remplir les trois champs d'intérêt:
Nom (titre);
Description (Discencle);
Mots-clés (Mots-clés).
Nous utilisons le système de sélection de mots-clés - le service de sélection des mots-clés en entrant dans "Prise en charge des mots-clés pour la recherche:" Un ou plusieurs kewlords en anglais décrivent votre travail (par exemple, si vous photographiez un arbre, vous pouvez entrer "Nature Tree". ) Et à partir des travaux apparus, choisissez de vérifier ceux qui sont les plus similaires au vôtres, vous serez transféré à la liste en fonction de votre choix. Sur ShutterStock, il existe une fonction d'une sélection légère de mots-clés (en savoir plus.
Ensuite, sélectionnez les éléments nécessaires (30 à 50 morceaux) et remplissez-les dans le Cayword de Photoshop. Placez des mots-clés dans un certain ordre - les mots les plus importants en premier lieu. Cela détermine la découverte de l'image sur les pages de recherche. DANS mots clés Il doit y avoir ce qui est sur la photo, et pas ce qui n'est pas là. Le spam dans les mots-clés et les descriptions peuvent conduire à un blocage de compte.
Le nom (titre) peut être décrit en quelques mots et dans la description (Discothèque), il est nécessaire d'écrire ce qui est affiché sur l'image et peut-être des nuances comme celle-là - isolée sur blanc (isolé sur blanc).
Si la photo montre un monument d'architecture, un bâtiment avec une conception spéciale, il peut être nécessaire de libérer correctement (), qui se trouve également sur les rives de photos. Il n'est pas nécessaire d'effrainer cela, car en règle générale, de nombreux bâtiments architecturaux sont énumérés dans le registre autorisé à tirer et, par exemple, par exemple, peint une image photographiée, vous pouvez remplir la version proprement disponible sur toi-même.
Dans quelle séquence maîtriser les banques de photos:
Il y a 2 façons et vous décidez lequel vous convient le mieux pour vous:
1. Le moyen le plus courant est de commencer par
Chacun de nous, je veux apprendre à traiter des photos vous-même, sans recourir à l'aide de spécialistes et de chalers photo. Pour supprimer tous les défauts de l'image et l'améliorer de manière significative, vous devez utiliser le programme russophone parlant russophone - par exemple, le programme "Home Photo Study". Dans cet examen, nous allons faire attention aux principales fonctions du produit et pourrons comprendre comment travailler avec des photos à la maison.
"Home Photo Studio" - puissant et programme pratique Travailler avec des photos
Caractéristiques infinies pour la créativité
Le programme de fonctionnement avec des photos vous permet d'effectuer un traitement d'image complet de tout format et autorisation, y compris des photos dans TIFF et RAW. Retouche de surface et profonde, la conversion d'une expansion à une autre, l'élimination des lacunes visibles, le recadrage, l'imposition d'effets et des masques n'est toujours pas une liste complète des fonctionnalités disponibles. De plus, la liste des fonctions est constamment mise à jour.
Catalogue de fonctions pour le traitement des photos - Sélectionnez simplement l'option souhaitée et commencez à fonctionner
Utiliser cette application Peut-être comme novice absolu dans le domaine de l'édition de photos et des professionnels confiants. Grâce à l'interface transparente en russe, la navigation pratique et un manuel visuel en ligne pour apprendre que le travail Azam avec le programme ne sera pas difficile pour même un écolier.
Retouche des photographies sans quitter la maison
Un programme de travail avec la photo donne à tous les utilisateurs une excellente occasion de vous essayer dans le rôle d'une retouche, améliorant indépendamment l'image. Au détriment des filtres spéciaux présentés dans le "Home Photo Studio", vous serez en mesure de prendre une photo adaptée à l'hébergement dans des réseaux sociaux pendant seulement cinq à dix minutes..
Le timbre vous permet de supprimer de petits défauts sur une photo de portraits, ainsi que des objets "extra" dans le cadre
S'il y a des gens étrangers ou des articles sur la photo, ils sont faciles à enlever avec Cadry. L'option standard pour éliminer l'effet "Red-Eye" est activée en cliquant sur la souris sur les élèves en colère. Et souhaitant se débarrasser des boutons et ajuster les défauts de vêtements L'éditeur propose un outil «timbre» très pratique, masquant toutes les lacunes en plusieurs clics. Le programme ne laissera pas à la fois ceux qui sont intéressés pour corriger les paramètres de luminosité ou éliminer le bruit.
Traitement artistique: effets, installation et autres
Pour les personnes avec des inclinations créatives, il y aura une bonne nouvelle dans le "Home Photo Studio" de vastes fonctionnalités de l'édition artistique. Ils peuvent donc inclure le répertoire des effets et des masques, générateur intégré de cartes postales et de calendriers, ainsi que fonctions pratiques Photomontage, fond de remplacement et flou.
Dans l'éditeur, vous pouvez facilement effectuer un montage photo spectaculaire et connecter des photos
Pour l'anniversaire de parents, vous pouvez styliser des photos sous dessin antique ou au crayon et la seconde moitié pour la journée de tous les amoureux pour donner une image dans un cadre magnifique. Si vous voulez jouer ou surprendre un ami, il suffit de faire un petit collage, de placer un visage ou une silhouette sur un fond inhabituel. De plus, vous pouvez générer une carte postale brillante avec une félicitation ou un calendrier pour la nouvelle année.
