Format RAW: ce que c'est. RAW ou JPEG Qu'est-ce qui est meilleur? Paramètres de base de conversion bruts sur l'exemple ADOBE CAMERA RAW Ouvrir et enregistrer un fichier à la caméra RAW

Série: caméra secrets brut

Nous continuons à apprendre le chapitre du livre. " Secrets bruts. Édition de couleur complète. 2ème éd."Alexander Efremova, aujourd'hui nous examinerons paramètres d'image dans la caméra RAW.

Certains professionnels qui sont habitués à travailler avec des courbes dans Photoshop peuvent décider de la configuration de l'image à Camera RAW, c'est sur cet onglet. C'est une mauvaise approche. L'onglet Curve fonctionne conjointement avec l'onglet de base. Premièrement, vous devez effectuer tous les paramètres nécessaires sur l'onglet de base, puis pour une correction plus précise, allez à l'onglet Courbe.

La courbe sur l'onglet paramétrique (paramétrique) est utilisée pour ajuster les valeurs dans les gammes spécifiques des tons d'image: Faits saillants (lumières), lumières (lumière), sombre (sombre) ou ombres (ombres). Les propriétés de la zone du milieu (sombre et lumineuse) affectent principalement la zone du milieu de la courbe. Les propriétés de la lumière et des ombres affectent principalement les valeurs extrêmes de la plage de tonalité.

Pour régler la courbe, vous devez déplacer les couleurs de surbrillance, des lumières, des sombres ou des ombres sur l'onglet paramétrique. Ainsi, la zone de la courbe à laquelle les curseurs affectent se développent ou se sont réduites. Une autre méthode de correction peut déplacer tout point de la courbe sur l'onglet Point. Comme ce point fait glisser, l'entrée et la sortie (sortie) sont modifiées sous une courbe tonale.

Utilisation des paramètres de cet onglet, vous devez afficher l'image sur une échelle de 100% et plus grande, car il n'est tout simplement pas visible sur la petite image de l'image, la netteté ou le bruit, ne sont tout simplement pas visibles.

Affûtage.(Augmentation de la netteté). Une partie des paramètres croissants est similaire aux paramètres du filtre masque USHARP (masque involontaire) de Photoshop.
Montant.(Pouvoir). À la valeur zéro, la netteté n'augmente pas. Lorsque vous ouvrez l'image, le module brut de la caméra calcule la valeur utilisée avec le modèle de caméra, les valeurs ISO et la compensation d'exposition.
Radus.(Rayon) définit le rayon du contour en pixels. Pour les photos avec un degré de détail élevé, vous devez choisir les valeurs les plus basse. Pour les photos avec un faible degré de détail, le rayon peut être agrandi. Avec trop de rayon, la qualité de l'image sera réduite. Par défaut, l'option Preview uniquement activée vous permet d'effectuer un traitement d'image supplémentaire dans Photoshop. Si vous ne prévoyez pas de traiter l'instantané dans le programme Photoshop, vous devez activer le paramètre d'affûtage dans la boîte de dialogue Préférences (à propos de ces paramètres - alors dans ce chapitre).
Détail(Détail). À des valeurs basses, augmentant la netteté des bords contrastés sans affecter des zones de photographies lisses, telles que, par exemple, le ciel. À des valeurs élevées, la netteté de la texture de l'image augmente.
Masquage.(Masquage). Ce paramètre crée un masque et indique où augmentera la netteté. Avec une valeur zéro de la coupe sur l'image de la même manière. Avec la valeur de 100, la netteté augmente principalement près des bords prononcés. En appuyant sur l'option (Alt) lorsque vous faites glisser ce curseur, vous pouvez voir où la netteté - les zones blanches augmenteront et où il n'y a pas de zones noires. Dans les zones grises, il y aura une valeur intermédiaire. Attention! L'option fonctionne lors de l'affichage de 100% ou plus.

Réduction de bruit
Luminance.(Luminosité). La luminosité du bruit augmente lors de la prise de vue avec une longue exposition et encore plus - avec une sensibilité croissante de la lumière. Dans ces cas, l'image semble plus granuleuse, elle est particulièrement perceptible dans les ombres.
Couleur(Couleur). Le bruit de couleur visuellement est similaire à la neige colorée et, en règle générale, se manifeste dans les ombres, en particulier dans le canal bleu. Dans certains modèles de caméras, le bruit de couleur augmente avec une photosensibilité croissante. Définition des paramètres de réduction du bruit - toujours un compromis entre la préservation des pièces d'image et la réduction du bruit.

Les paramètres spécifiés sur cet onglet vous permettent de régler les gammes de couleurs individuelles. Par exemple, si l'objet a l'air trop brillant et distrayant d'autres éléments de la photo, la saturation peut être réduite sur l'onglet Saturation.

Teinte.(Couleur). Affiche la couleur dans l'un ou l'autre côté du cercle de couleur (IL. 3.34).
Saturation.(Saturation). Comme il ressort clairement du titre, changez la saturation des couleurs. Par exemple, vous pouvez changer la couleur du ciel avec un fader-gris en bleu ou bleu saturé.
Luminance.(Luminosité). Modifie le composant de luminosité de la tonalité de couleur. Lorsque la case Covert to Niveaux de gris est installée, une languette de mixage en niveaux de gris intégré est affichée (mélange de niveaux de gris).

En détail sur la transformation des photos en grisallescale en niveaux de gris, plus précisément, en noir et blanc, il sera dit dans le chapitre "Photographie brute et blanche et blanche".

Les paramètres de cet onglet vous permettent de peindre une photo en noir et blanc dans un ou plusieurs tons. (En détail sur Toning Photos sera raconté dans le chapitre "Photographie brute et noire et blanche".)
En appliquant ces paramètres sur une image couleur, vous pouvez, par exemple, simuler un processus croisé.

Onglet Corrections de lentilles (correction de l'aberration)

Les paramètres de cet onglet (IL. 3.23) vous permettent de supprimer ou de minimiser l'aberration chromatique, qui, tout d'abord, se manifeste dans des objectifs de mauvaise qualité et (ou) à grand angle. L'aberration chromatique est plus perceptible sur les matrices avec de petits pixels.

Correction des paramètres de frange rouge / cyan (Retirez le Kaima rouge / bleu) et fixez la frange bleu / jaune (retirez le kaym bleu / jaune) vous permettant de réduire à une aberration chromatique minimale.
Défriquer(Élimination de Kaima). Pour supprimer une aberration chromatique pour tous les bords, y compris des changements tranchants des couleurs, vous devez choisir tous les bords (tous les bords). S'il existe de minces lignes grises ou d'autres effets indésirables lors de l'utilisation de tous les bords, vous devez sélectionner les bords de la lumière de la lumière (bords de lumière), pour corriger le kayma de couleur uniquement pour les bords des lumières. Pour désactiver la suppression du kayma, sélectionnez OFF (OFF). Dans ce cas, vous pouvez modifier la frange Rouge / cyan fixe et fixer le bleu / jaune, cependant, l'élimination de l'aberration chromatique n'est possible que pour un angle de l'image.

Les parties des onglets de vignettage (vignettage) permettent de réduire (augmenter rarement) l'assombrissement des angles de cadre, qui, tout d'abord, se manifeste lors de la déplacement avec des lentilles grand angle.
Montant.(Effet) - degré de clarification ou assombrissement des coins du cadre.
Milieu point.(Point moyen) détermine la plage de paramètres de quantité d'application.

Onglet prédéfini (préréglages) (IL. 3.24)

Les paramètres pour tous les paramètres peuvent être enregistrés en tant que préréglages définis, puis les appliquer à des images spécifiques ou via un pont ou via la caméra brute. Lors de l'enregistrement des paramètres (le premier bouton dans le coin inférieur de l'onglet), une fenêtre apparaîtra dans laquelle vous devez spécifier un nom clair et spécifier les paramètres utilisés (IL. 3.26).

Onglet Snapshots (instantané d'état)

Tout en travaillant sur une image spécifique, vous pouvez enregistrer des options pour la session en cours (limon. 3.25). Vous ne devriez que vous rappeler que les États, contrairement aux préréglages, ne sont stockés que pour une photo particulière et pendant la session en cours.

Tabille de calibrage de la caméra (calibrage de la caméra) (il. 3.27)

Les commandes sur cet onglet sont conçues pour ajuster avec précision le profil d'un modèle de caméra particulier. Dans ce cas, il est possible de calibrer des couleurs pour différentes conditions d'éclairage: pour la lumière du jour lumière, des illuminateurs pulsés (clignotements), des lampes à incandescence, etc. Sur le site Web de Adobe (Adobe Labs Page) Vous pouvez télécharger des profils correspondant à différentes caméras et standard. histoires, telles que portrait ou paysage. Et les profils standard Adobe améliorent considérablement la reproduction des couleurs, en particulier dans des couleurs rouges, jaunes et orange. Lors de l'installation de la caméra RAW (5.3 au moment de la rédaction d'un livre) ou de Lightroom, par exemple, la version 2.2, les profils sont automatiquement installés. Un profil convertissant une image ou un groupe d'images spécifique doit être sélectionné dans la liste contextuelle (voir IL. 3.27). Que ce profil s'applique à toutes les photos, après son choix, vous devez enregistrer les paramètres. Pour ce faire, sélectionnez l'élément de menu de défaut de sauvegarde de la nouvelle caméra RAW (Nouveaux paramètres par défaut de caméra). Cette opération doit être effectuée pour chaque modèle d'une caméra numérique.

Si ces profils ne sont pas suffisants ou si il est nécessaire de créer des profils pour des conditions d'éclairage standard spécifiques, vous pouvez utiliser le programme d'éditeur de profil DNG (IL. 3.28). Pour modifier tout profil dans le programme, vous devez ouvrir l'image enregistrée au format DNG et le modifier. Pour créer un profil, il est nécessaire de photographier l'échelle du checker couleur et de construire un profil dessus (il. 3.29). La dernière version bêta de l'éditeur de profil DNG a été publiée le 22 octobre 2008.

Pour télécharger des profils, la caméra RAW 4.5 ou la version 2.0 2.0 ou ultérieure est requise. Les profils peuvent être utilisés dans tous les convertisseurs bruts prenant en charge la norme DNG 1.2.

Veuillez noter que différents profils fonctionnent uniquement avec des fichiers bruts. Les profils ne prennent pas en charge les images converties, par exemple dans TIFF ou JPEG.

En outre, l'onglet Calibrer de la caméra peut être utilisé pour créer une conversion de fichier brute créative.

Comment trouver un travail distant?
La croissance rapide de la demande de travaux à distance sur Internet a conduit à l'émergence de nombreuses ressources spécialisées qui suivent le rôle d'un intermédiaire entre clients et interprètes. Les travaux de la maison ne permettent pas toujours de rechercher efficacement des clients réguliers et que ces derniers ont régulièrement besoin de nouveaux interprètes pour des tâches permanentes ou ponctuelles.

Je serai reconnaissant pour les plus, les Huskies et les Retwees! Merci d'avance!

Passer l'alésage

Tout d'abord, ouvrez la boîte de dialogue Paramètres ACR. Il peut être trouvé dans la barre d'outils supérieure (troisième bouton à droite) ou appelez CTRL / cmd + k.

Au chapitre GÉNÉRAL.Enregistrer les paramètres d'image dans, sélectionnez où les paramètres de traitement de chaque image modifiables doivent être enregistrés dans des fichiers distincts .xmp (Sidecar ".xmp" Fichiers) ou dans une base de données spéciale (base de données Camera RAW). Je préfère la première option, c'est-à-dire Après avoir enregistré les résultats de l'opération, le programme crée un fichier de paramètres supplémentaire à côté de chaque fichier RAW avec une extension .xmp, qui écrit toutes les modifications. Dans le cas de la base de données, toutes les informations sont stockées de manière centralisée, ce qui n'est pas pratique pour moi. Dans les deux cas, le fichier brut lui-même n'est soumis à aucune modification, et vous pouvez donc toujours revenir lors de la modification de l'édition ou même réinitialiser tous les paramètres et commencez à nouveau à modifier. Réinitialiser également les paramètres se produisent lorsque vous supprimez la base de données de fichier ou de l'ACR.

Au chapitre Paramètres d'image par défaut Supprimez toutes les tiques pour interdire le programme d'ajuster les images.

Au chapitre Caméra cache brute. Spécifiez le fichier temporel maximal acceptable pour vous (au moins 1 Go) et le dossier où ils doivent être stockés (de préférence pas sur le disque système).

Section Manipulation du fichier DNG Vous ne pouvez pas toucher, mais dans la section JPEG et TIFF Manipulation Débranchez la prise en charge de JPEG et TIFF (désactivez la prise en charge JPEG et désactivez la prise en charge TIFF), car ces formats sont préférables à gérer directement via Photoshop.

Enregistrez les paramètres en appuyant sur OK.

Au bas de la fenêtre ADOBE CAMERA RAW sous la forme d'une liaison bleue, il existe une description de l'espace de travail, qui sera affecté à l'image après avoir terminé son travail dans ACR et l'ouvrir dans Photoshop. Clique sur le lien". Dans la fenêtre qui s'ouvre, vérifiez les éléments suivants:

Espace. (Espace couleur). Si vous ne savez pas ce que c'est, alors vous devez choisir SRGB. Cependant, même si vous connaissez le concept d'espace colorimétrique, je ne vous conseille pas de basculer vers Adobe RGB, et encore plus sur Prophoto RGB, sans raison de pesée. Le résultat final de votre travail, destiné à l'impression ou à la publication sur Internet, devrait toujours être traduit dans une SRGB couramment utilisée et moins vous allez changer l'espace colorimétrique, moins vous subirez la qualité de vos photos.

Je ferai une réservation que pour Adobe Camera RAW est complètement indifférente quel espace colorimétrique se trouve dans les paramètres de votre appareil photo (ces paramètres de JPEG, et non pour RAW), et par conséquent, même si vous envisagez d'utiliser Adobe RGB lors de la modification, Vous pouvez avec une conscience calme pour tout supprimer dans SRGB - vous ne perdrez pas un peu d'informations pour des images en RAW, mais vous serez sûr que vos images dans JPEG seront affichées partout.

Profondeur (la profondeur de la couleur). Théoriquement, plus les bits, plus la qualité est élevée, mais dans la pratique, la différence entre 8 et 16 bits ne devient perçue qu'avec une édition très agressive, donc dans la plupart des cas, j'utilise 8 bits / canal et allume 16 bits que lorsque cela est vraiment nécessaire . Si vous ne vous efforcez pas d'économiser de l'espace sur un disque dur, vous pouvez sélectionner immédiatement 16 bits / canal, mais n'oubliez pas que lors de la sauvegarde d'une image au format JPEG, la profondeur de la couleur sera toujours modifiée par 8 bits.

Sélectionnez la profondeur de couleur ne peut être que des valeurs pour un traitement ultérieur dans Photoshop. Caméra RAW, où je vous conseille de produire des manipulations de base de luminosité et de contraste, dans tous les cas fonctionnera avec une profondeur de couleur de natif de votre appareil photo, c'est-à-dire 12 ou 14 bits.

La taille de l'image (taille) et la résolution (résolution) peuvent être laissées inchangées, et, dans la pointe de la taille, vous devez sélectionner Aucun - pour augmenter la netteté est meilleure manuellement.

Assurez-vous qu'il n'y a pas de coche ouverte dans Photoshop comme objets intelligents et cliquez sur OK.

Maintenant, trouvez la bonne onglet Calibrage de la caméra et dans la section Profil de caméra Sélectionnez un profil qui sera responsable des paramètres de base de la reproduction des couleurs et du contraste total. J'utilise habituellement la caméra neutre, car elle est plus facile pour moi de travailler, d'augmenter le contraste et la saturation si nécessaire, et de ne pas avoir à les réduire. Tout profil peut être configuré à votre goût.

Si vous choisissez un profil différent de Adobe Standard, vous pouvez modifier les paramètres par défaut, de sorte que chaque nouveau fichier RAW s'ouvre avec le profil dont vous avez besoin. Pour ce faire, cliquez sur l'icône de menu à peine notable à droite du nom de l'onglet et sélectionnez Enregistrer les valeurs brutes de la nouvelle caméra brute. En principe, vous pouvez modifier les paramètres par défaut dans toutes les images dans toutes les images pour vous éliminer de vos actions inutiles.

En raison de problèmes fréquents sur l'effet de divers paramètres intracériennes sur le fichier Source RAW lorsqu'il apparaît dans des convertisseurs tiers, j'ai décidé de passer un test petit et d'organiser tous les points ci-dessus i.

Vous devez d'abord désactiver toutes sortes de paramètres de la chambre, conçus pour améliorer l'image. Ceci est une suppression de bruit différente, une luminosité automatique, une priorité de lumière, etc.

Le test a été effectué à l'aide de Canon EOS 6D Caméra et Canon EF 24-70L F / 2.8 II USM et CANON EF 100L F / 2.8 Macro est USM.

Adobe Camera RAW a été utilisé pour ouvrir cru.

Maintenant, vous pouvez commencer. Afin de voir la différence (si elle est), planez la souris sur l'image.

1. La priorité des lumières.

D + ou D-Lighting, il peut y avoir d'autres noms, en fonction de la société du fabricant. Personnalisez l'exposition afin d'obtenir une certaine coupure dans des zones lumineuses de l'image. Si les paramètres affectent réellement le fichier brut d'origine, lorsque vous allumez D +, nous devons obtenir beaucoup plus de détails sur les lumières. Voyons ce qui se passe.

On peut voir que ce paramètre n'affecte pratiquement pas l'image (si des convertisseurs tiers sont utilisés). C'est, mais complètement insignifiant.

2. Suppression du bruit à High ISO.

Pour ce test, j'ai défini la valeur de l'ISO 6400. Si les paramètres d'annulation du bruit affectent l'original brut, puis lorsqu'il est activé, nous devons obtenir une réduction significative du bruit. Qu'est-ce qui se passe réellement?

On peut voir que le niveau de bruit n'a pas changé, ce paramètre n'est pas lu par des convertisseurs tiers.

3. Suppression du bruit sur une longue exposition.

Avec ce paramètre, nous devons obtenir la suppression du bruit résultant des extraits à long terme (bruit des courants noirs). Dans le même temps, la caméra fait un autre cadre sans exposition à la matrice, avec le même extrait, le temps nécessaire pour recevoir une image est doublé. Ensuite, le bruit de ce cadre est soustrait de la source. Ce bruit ne doit pas être confondu avec celui qui se produit avec une augmentation de l'ISO.

Vérifions si la caméra RAW lit ces données. J'ai défini un extrait de 10 secondes, ajusté en ajustant l'éclairage.

Comme vous pouvez le constater, les cadres sont absolument identiques, c'est-à-dire que les convertisseurs tiers ne seront pas en mesure de lire ce paramètre.

4. Luminosité de correction automatique.

Lorsque le paramètre est allumé, la luminosité des pixels est redistribuée de manière à montrer plus de détails dans les ombres.

Comme on peut le voir sur les résultats des tests, il n'ya aucune correction lors de la collaboration avec des convertisseurs tiers.

5. Styles d'images.

Pour ce test, deux images ont été fabriquées avec des paramètres identiques, mais une utilisation d'un style d'image standard, sur l'autre, je suis dévissé au maximum du réglage du contraste, de la saturation, de la netteté et de la tonalité de couleur.

Comme vous pouvez le constater, les instantanés sont restés absolument identiques.

Sortie totale: lors de l'utilisation d'un logiciel tiers, et ce sont des convertisseurs bruts, en plus des CD fournis sur le CD, les paramètres intracérants susmentionnés (et similaires) n'ont pratiquement aucun effet sur le fichier brut d'origine ni Cet effet est extrêmement faible.

Lorsque vous utilisez le logiciel de marque fourni avec l'appareil photo, tous les paramètres seront lus lorsque vous ouvrez le fichier RAW et sont appliqués lors de la conversion.

RAW d'anglais est traduit par "cru, inachevé". Si cette qualité ne peut pas être considérée dans la vie habituelle de plus, le format "brut" de la photographie numérique est le plus parfait. Seules les caméras numériques les plus sérieuses vous permettent d'enregistrer des images en RAW pour reporter une partie des paramètres importants avant la phase de traitement et de presser le maximum d'équipements photographiques.

Ce qui est cru.

Si les formats d'image universels JPEG et TIFF peuvent être considérés comme un équivalent numérique d'une diapositive (ou d'une impression finie), alors RAW est un analogue du film négatif. "Produit semi-fini" impliquant diverses options de traitement ultérieur, au cours de laquelle un résultat ou un autre résultat sera obtenu.

Pour comprendre la signification du format "brut", il vaut la peine d'être passé du contraire. Lorsque vous utilisez JPEG, l'image passe cinq étapes: capturer un signal analogique avec une matrice, une forme numérique de traduction (convertisseur analogique-numérique), une interpolation de couleur, le traitement en fonction des paramètres de la caméra, la compression avec une perte de qualité. Les demi-réglages sont trouvés dans toutes les caméras, y compris le film (exposition, sensibilité ISO, méthode de mesure, travail automatique). Les paramètres restants sont liés au format JPEG: * Rendu de couleur. Diverses options ("Live", "saturé", "couleurs naturelles"). Modes de tir monochrome. Correction des composants de couleur RVB. * Balance des blancs. Si l'instantané s'avère bleu ou rouge, l'installation incorrecte de la balle de balancement blanche est sélectionnée. * Luminosité et saturation. * Microcontraste. Il apparaît sous l'affûtage des mots anglais ou russe "netteté", bien qu'il n'y ait aucune relation avec la netteté actuelle. * Ratio de compression. Différentes options telles que «super-fine» en fait, ce qui signifie que les pertes sont minimisées.

Le "négatif" numérique est enregistré sur la carte immédiatement après la phase de numérisation du signal analogique. Son utilisation vous permet de reporter tous ces paramètres à une étape de traitement PC.

Interpolition des couleurs

Une matrice de caméra numérique typique consiste en des cellules situées sur un plan qui ne réagissent que de la luminosité, formant une image monochrome. Pour obtenir des informations sur la couleur, Kodak Engineer Bruce Bayer il y a 20 ans proposé d'établir devant chaque cellule un filtre de l'une des trois couleurs - vert, rouge et bleu, qui donne à la quantité désirée. Cette technologie est utilisée à ce jour. Chaque cellule avec filtres rouge et bleu représente deux avec vert, car cette couleur contient des informations de luminosité de base.

Après avoir converti une forme numérique, la photo consiste en des pixels de rouge, de vert et de bleu. Pour un travail direct, une telle image intermédiaire n'est pas convoquée. Pour que chaque pixel à la sortie ait une teinte naturelle (c'est-à-dire inclus, les trois composants de couleur), le processeur de caméra ou le convertisseur brut résume la couleur des pixels adjacents, pour lesquels l'algorithme d'interpolation de couleurs complexe est utilisé.

Selon le fabricant et le modèle spécifique du CFC, le fichier brut peut contenir des données à la fois à l'interpolation et après (avant la phase de traitement finale). La plupart des caméras numériques modernes utilisent la première approche, car les programmes de conversion bruts offrent presque toujours des algorithmes plus avancés. En outre, ils sont constamment améliorés et le processeur de caméra peut être modifié en achetant un nouveau. L'amélioration des algorithmes de JPEG intra-ferreux se développe parallèlement à l'amélioration des matrices. C'est précisément qu'il détermine souvent les avantages des nouveaux modèles devant les prédécesseurs - par exemple, les miroirs Nikon D40 sur la D70.

La même matrice, mais D40 est un modèle plus "frais", et il offre donc une meilleure qualité JPEG. Mais encore une meilleure qualité peut être réalisée en tirant sur D70, si vous refusez même le format JPEG!

Qualité "brute"

Le fichier brut potentiellement plus d'informations que dans la dernière. Les convertisseurs bruts utilisent ces données de différentes manières. Certains sont mieux adaptés à la transformation des images sous-offsées, l'autre "Squeeze" le maximum de la suppression des paramètres optimaux.

En règle générale, l'ADC (convertisseur analogique-numérique) fournit une profondeur de couleur de 12 bits. Il y a des exceptions plus avancées: Canon 40d (14 bits), Fuji S5 PRO (14 bits x 2), Pentax K10D (22 bits). Lors de la prise de vue au format JPEG, nous obtenons des fichiers de 8 bits ordinaires immédiatement adaptés à l'impression. Les informations "excédentaires" sont utilisées par le processeur pour compenser les inconvénients de la matrice (bande étroite de luminosité, bruit). Mais même dans les modèles les plus puissants et les plus avancés, des informations «supplémentaires» ne sont pas utilisées à 100%. RAW stocke toutes les informations que le bloc ADC donne, y compris la décharge initiale (profondeur de couleur).

Une fois les fichiers copiés sur l'ordinateur, vous décidez vous-même quoi faire avec des données 12 bits. Un cru 12 bits permet d'être exposé en toute sécurité dans les deux étapes d'exposition dans chaque direction. Utilisation de l'outil d'exposition dans le convertisseur brut (déplacement simplement le curseur), vous affiche la zone de travail du fichier de destination (8 bits). Si votre appareil photo est légèrement confondu dans le choix des paramètres d'exposition, il vous permettra de "sortir" les ombres et la lumière sans aucune distorsion tonale ni d'autres effets secondaires qui ont lieu en cas de correction de tonalité grave.

Si l'exposition est initialement définie exactement, en raison du plus grand bit, vous pouvez obtenir des images plus profondes et détaillées, convertir des fichiers «bruts» en format TIFF avec une couleur de 16 bits. Le bit brut vous permet d'utiliser ce format pour recevoir des photos avec une plage dynamique étendue - une plage dynamique élevée (HDR).

Format mature

Si le format RAW a coïncidé avec tous les fabricants, il serait très pratique du point de vue de la compatibilité logicielle. Dans l'histoire, il y avait des tentatives de création d'une norme universelle de négatif numérique, similaire à JPEG et TIFF. Le plus réussi d'entre eux est le format numérique négatif (DNG) d'Adobe, qui a été utilisé dans certains DSC centraux modernes (Leica M8, Pentax K10D, Samsung GX-10). Cependant, il s'agit d'une exception à la règle générale.

Non seulement que chaque fabricant favorise sa propre norme de fichiers «bruts» (CR2, NEF, PEF, variations avec l'extension RAW), également à l'intérieur de la ligne d'un fabricant ne correspond pas aux formats: en règle générale, pour chaque nouvelle génération. Le CFC nécessite une mise à jour logicielle.

Les formats diffèrent non seulement du point de vue de la structure de données. Parfois, les fabricants économisent de l'espace sur des cartes mémoire à l'aide de la compression de données "brute" (par exemple, comme dans le cas du format électronique Nikon). Théoriquement, une telle compression peut entraîner une perte de qualité mineure. En pratique, même des pertes minimes sont absentes. L'inconvénient n'est que du fait que le processus de compression est lui-même des ressources et peut affecter la vitesse d'enregistrement des images. Le format "RAW" PENTAX (PEF) incarne l'approche opposée.

Quand ne pas tirer en brut

Le format RAW offre une meilleure qualité et la capacité de ne pas les instantanés les plus réussis qui plaisent. Mais il y a plusieurs situations lorsque la prise de vue en RAW est inappropriée: volume de carte mémoire insuffisant, prise de vue en série (sur certaines "caméras" lentes "), enquêtes directes, impression directe, sans temps personnel sur le traitement de l'image.

Au moment de la rédaction de cet article, j'utilise le plugin Adobe Camera RAW version 7, fourni avec Adobe Photoshop CS6. Ceci est la première version d'Adobe Camera Raw (ACR), où elle est implémentée humainement une correction entièrement automatique des aberrations chromatiques, ce qui est très important pour moi. Les versions antérieures d'ACR, je trouve inacceptable et avant que la caméra Adobe RAW 7 soit libérée comme le principal convertisseur RAW DXO Optics Pro. DXO diffère pas trop d'interface conviviale, mais offre une excellente qualité de conversion de fichiers bruts, une approche de la société Adobe n'était qu'en 2012. Étant donné que l'interface ACR est plus pratique pour moi, j'apprécie les avantages de la septième version, a changé le convertisseur.

Si vous utilisez un autre convertisseur brut, essayez d'agir par analogie avec ce qui est écrit dans cet article. Le principe général de fonctionnement de tous les convertisseurs est un, et ils diffèrent en détail en détail. Depuis les convertisseurs populaires, en plus de Adobe Camera Raw, je peux recommander DXO Optics Pro et Phase One Capture One Pro. Convertisseurs des fabricants d'équipements de photos - Canon Digital Photo Professional et Nikon Capture NX sont parfaitement en train de faire face à la conversion des images obtenues à l'aide de caméras Canon et Nikon, respectivement, mais disposent d'une interface exceptionnellement inconfortable. L'Adobe Lightroom avancé fonctionne sur le moteur ADOBE CAMERA RAW et ne diffère donc pas de la dernière qualité de conversion.

Lors du choix d'un convertisseur brut, assurez-vous que l'image convertie avec celle-ci n'est pas pire de qualité supérieure à celle de JPEG obtenue par les outils de la caméra. Ces dernières années, la conversion d'intracéréter au cours des dernières années (avec une configuration appropriée) ces bons résultats qui tirent souvent dans JPEG sont préférables au traitement inepte du fichier brut dans le convertisseur et non la première fraîcheur (voir «RAW ou JPEG?»).

Considérez les fondements de traitement de fichiers bruts sur l'exemple de photos de la vallée pittoresque dans Skolevsky Beskids. Ouvrez le fichier dans Adobe Photoshop, et la fenêtre ADODE CAMERA CAMERA RAW se déroulera. Le paysage brut, comme cela se produit toujours avec des fichiers bruts, a l'air jolie à la mode, mais nous allons bientôt le réparer.

En haut de la gauche, un panel est le plus souvent applicable, du point de vue des développeurs de programmes, des outils. J'ai généralement une loupe ( Outil de zoom. - keys z) ou main ( Outil à main. - espace clé ou espace conservé). Dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir un histogramme de couleur et, sous elle, il y a des onglets de groupes d'instruments pour éditer des images.

Si vous ouvrez plusieurs fichiers bruts à ACR, vous les verrez à gauche comme une série d'icônes. Camera RAW prend en charge le traitement des fichiers par lots, c'est-à-dire Après avoir sélectionné plusieurs images, vous pouvez modifier différents paramètres en même temps pour l'ensemble du package. Vous pouvez également appliquer des paramètres uniformes pour tous les fichiers ouverts à l'aide de la fonction de synchronisation.

Avant la première fois de se mettre en service avec Adobe Camera Raw, certains paramètres du plug-in doivent être configurés pour ne pas être distraits par eux plus tard.

Adobe Camera RAW

Tout d'abord, ouvrez la boîte de dialogue Paramètres ACR. Il peut être trouvé dans la barre d'outils supérieure (troisième bouton à droite) ou appelez CTRL / cmd + k.

Au chapitre GÉNÉRAL.Enregistrer les paramètres d'image dans, sélectionnez où les paramètres de traitement de chaque image modifiables doivent être enregistrés dans des fichiers distincts .xmp (Sidecar ".xmp" Fichiers) ou dans une base de données spéciale (base de données Camera RAW). Je préfère la première option, c'est-à-dire Après avoir enregistré les résultats des travaux, le programme crée à côté de chaque fichier RAW un fichier de paramètres supplémentaire avec Extension.xmp, qui enregistre toutes les modifications apportées. Dans le cas de la base de données, toutes les informations sont stockées de manière centralisée, ce qui n'est pas pratique pour moi. Dans les deux cas, le fichier brut lui-même n'est soumis à aucune modification, et vous pouvez donc toujours revenir lors de la modification de l'édition ou même réinitialiser tous les paramètres et commencez à nouveau à modifier. Réinitialiser également les paramètres se produisent lorsque vous supprimez la base de données de fichier ou de l'ACR.

Au chapitre Paramètres d'image par défaut Supprimez toutes les tiques pour interdire le programme d'ajuster les images.

Enregistrez les paramètres en appuyant sur OK.

Essayez d'éviter de couper la lumière, contrôler constamment l'histogramme. En appuyant sur la touche O, vous pouvez activer l'avertissement de compote gratuite. Les ombres de coupure sont admissibles beaucoup plus souvent, mais nécessitent également une prudence.

Contraste. - Contraste. Contrôle le contraste global de l'image à l'aide d'une courbe en forme de S en modifiant la différence de la luminosité entre les zones sombres et les plus brillantes. J'utilise rarement des valeurs contrastées plus de +25, et maintenant je ne le toucherai pas.

Les deux outils suivants fonctionnent dans une paire, vous permettant de contrôler sélectivement la luminosité des lumières et des ombres:

Points forts. - Sveta. Aide à montrer les détails dans des lumières inutilement brillantes. Je mets -50.

Ombres. - Ombres. Éclaircir les ombres comme un flash de remplissage. +25 sera suffisant.

La prochaine paire d'outils agit encore plus étroitement, affectant uniquement les points extrêmes de l'histogramme, qui est nécessaire pour lutter contre l'écrêtage ou, au contraire, avec un inconvénient de contraste:

Blancs. - point blanc. Je déplace le bord de l'histogramme vers la droite à +30, bien que beaucoup plus souvent, j'utilise des valeurs négatives.

Noirs. - Couleur noire. Laissons inchangés - noir et donc à votre place.

Expérimentez avec des points forts / des ombres et des ligaments Blancs / Blacks pour comprendre ce qu'ils diffèrent les uns des autres.

CLARTÉ. - froideur ou contraste local. La clarté est l'outil le plus élémentaire, car de nombreuses scènes doivent faire face au manque de contraste local, tandis que le contraste total est en ordre, voire excessif. Mais soyez prudent: dans la poursuite du détail, il est facile de traverser le bâton et d'obtenir des hacones non naturelles autour des objets. Habituellement, je ne dépasse pas la valeur de la clarté +50, mais aujourd'hui, je ferai une exception et de mettre +75.

Vibrance et Saturation. Gérer la saturation des couleurs. La différence entre eux est en sélectivité. Si la saturation augmente la saturation de toutes les couleurs sans analyse, la vibrance fonctionne plus délicatement, augmentant l'intensité des couleurs les moins juteuses. J'installe des valeurs de vibrance +50 et de saturation +15, qui est beaucoup. Plus souvent, vous devez utiliser des valeurs plus petites afin d'augmenter sélectivement la saturation des canaux de couleur individuels.

Souvent, après avoir configuré tous les outils de base à onglet, je retourne aux emplacements de balance des blancs pour les corriger, en tenant compte de toutes les modifications des paramètres de luminosité, de contraste et de saturation des couleurs pouvant affecter la balance des couleurs.

C'est ce que nous avons eu à ce stade. Vous pouvez comparer les résultats du traitement avec l'image d'origine, réduire le curseur sur l'image.

Je suis insatisfait du ciel - il est trop léger, a un pont non naturel de luminosité de gauche à droite et sa couleur n'est pas assez intense. De plus, je voudrais me fermer avec nous les montagnes (gauche et droite) un peu de contraste et de soulagement. Montagnes Je le ferai plus tard dans Photoshop et un filtre à dégradé aidera à améliorer le ciel ( Filtre gradué. - G). Il s'agit d'une simulation d'un filtre léger de gradient réel, mais a une grande variété de paramètres personnalisables.

Tout d'abord, prendre le coin supérieur gauche, j'utilise un filtre diagonal orienté avec des paramètres: température -10; Exposition -0.50. Ensuite, dans tout le ciel, du bord supérieur de la photo à l'horizon, je prolonge un autre gradient avec les paramètres: Température -20; Exposition -0.50; Contraste -25; Faits saillants -25; Clarity -50; Saturation +15.

Veuillez noter que le filtre à dégradé vous permet de modifier sélectivement la balance des couleurs dans des zones distinctes de l'image, ce qui est utile si vous voulez faire un paysage au chaud, tout en conservant le ciel avec froid et bleu.

Depuis que j'ai pris les dégradés, j'ajouterai peut-être un autre au bas de la photo afin de faire de l'eau dans la rivière plus bleue, et l'herbe dans la côte proche est plus verte. Le seul paramètre: température -20.

Comparez l'image avec des filtres à dégradé et sans.

Pour une exposition au domaine des images ayant des limites complexes, il est conseillé d'utiliser non un filtre à dégradé, mais son analogue sous la forme d'une brosse de correction ( Brosse de réglage. - k).

Courbe de tonalité

Ici, vous pouvez régler finement la luminosité et le contraste de l'image à l'aide de courbes. J'utilise rarement des courbes à la caméra crue, car Habituellement, j'ai assez de fonctionnalités de l'onglet de base.

Onglet de détail

Cet onglet est responsable de l'augmentation de la netteté ( Affûtage.) et suppression du bruit ( Réduction de bruit). Je préfère augmenter la netteté de Photoshop, et donc à ACR, nous éteignons l'augmentation de la netteté en installant une quantité à 0. avec la suppression du même modération Le bruit, surtout chromatique, ACR Copes très bien. En règle générale, j'utilise les paramètres suivants: luminance 25; Détail de luminance 100; Contraste de luminance 100; Couleur 50; Détail de la couleur 100. Les trois premiers paramètres sont responsables du bruit achromatique (brillant), le reste - pour chromatique (couleur). Lorsque vous supprimez le bruit de la luminosité, il est nécessaire d'exposer une prudence spéciale afin de ne pas avoir de courte image. Travailler avec l'onglet Détail, tenez toujours compte de l'image de 100% de zoom, sinon vous ne verrez pas ce qui se passe avec de petits détails.

Onglet HSL / Niveaux de gris

Un outil de correction de couleur indispensable. L'onglet HSL / Niveaux de gris est conçu pour fonctionner avec des couleurs individuelles et comprend trois échantillons:

Teinte. - Teinte ou tonalité. Ici, j'ai déplacé des oranges vers la gauche sur -10 pour faire une argile sur la côte de plus rouge, et Aquas est juste à +10, de sorte que la zone inférieure du ciel ressemble à une fridale.

En général, j'observe que Adobe Camera RAW a tendance à créer une image d'un peu plus jaune-vert que je souhaiterais, dans le cadre de laquelle je dois faire en quelque sorte ajuster des nuances individuelles. Si vous remplissez personnellement la rendu de couleur ACR, vous pouvez laisser l'échantillonnage de la teinte seule.

Saturation. - saturation. Pour améliorer le type d'argile, j'installe le curseur d'oranges de +25. Souvent, j'augmente la saturation du bleu (blues), mais dans ce cas, j'ai décidé de la couleur du ciel et de l'eau principalement à l'aide de filtres à gradient.

Luminance. - Svetlota ou luminosité. Je vais rendre le ciel encore plus plus sombre et déplacer le curseur de blues sur -15.

L'onglet Split Toning est conçu pour tonique des photos noires et blanches et nous le manquerons maintenant.

Onglet Corrections de lentilles

Ici, vous pouvez ajuster les aberrations de lentilles, ainsi que la distorsion prometteuse. Il existe deux échantillons - pour la correction automatique et manuelle:

Profil - Correction automatique des aberrations de lentilles basées sur un profil spécial. Les profils pour les lentilles les plus populaires sont inclus dans la livraison standard de Adobe Camera Raw. Pour activer la fixation automatique de la distorsion de la lentille et du vignettage, cochez la case devant l'élément de corrections de profil de l'objectif Activer. Je recommande de ne le faire que dans les cas où la distorsion ou le vignettage sont visibles à l'œil nu, car l'élimination de la distorsion entraîne une détérioration facile et le vignettage n'est même pas toujours une faille. Dans le cas de notre exemple, je suis toujours adapté et je vais donc mettre une tique uniquement en face de l'élément d'aberration chromatique. L'élimination de l'aberration chromatique fonctionne dans l'idéal ACR 7 (que vous ne pouvez pas dire des versions antérieures), et je l'utilise toujours, d'autant plus que cela contribue à améliorer la netteté des bords du cadre.

Manuel - Correction manuelle. Ici, vous pouvez ajuster l'horizon déchiré et la distorsion faite par la perspective. Sur ma photo et mon horizon, et la perspective va bien, alors je laisserai tout inchangé. Si vous travaillez en mode correction manuel, je vous conseille d'allumer la grille en appuyant sur la touche V pour mieux voir les distorsions vous-même et vos modifications.

À la même scène, j'applique habituellement l'outil de coupe d'image (outil de culture - clé C) si le rapport de format standard de 3: 2 ne me convient pas ou si le bord de la photo a capturé certains objets étrangers. Maintenant, la culture n'est pas requise.

Onglet d'effets

Les effets ne sont que deux: grain ( Grain.) et vignettage ( Vignettage post-culture). Grain Je partirai pour les amateurs de pseudo-photos, mais un vignettage modéré peut décorer de nombreuses photos. J'ai légèrement imprimé le bord de l'image en installant le montant de -15.

Nous avons donc traversé tous les onglets fonctionnels. Avec l'onglet Calibrage de la caméra, vous êtes déjà familier, mais deux autres onglets supplémentaires restent:

Onglet Préréglages

Vous pouvez enregistrer toutes les modifications que vous avez entrées dans l'image sous forme de préréglages, qui peut ensuite être appliquée à toutes les autres images.

Onglet Snapshots

Snapshot signifie un instantané. C'est la même chose que le préréglage, mais seulement dans un fichier brut. En d'autres termes, vous pouvez créer plusieurs options pour traiter la même photo (par exemple, les options couleur et noir et blanc) pour travailler avec chaque option individuellement.

Sur ce processus d'édition de notre paysage dans Adobe Camera RAW peut être complété. Je remplirai la finition de finition par Adobe Photoshop.

En appuyant sur "Ouvrir", vous ouvrirez l'image pour un traitement ultérieur dans Photoshop, en cliquant sur "Terminé", enregistrez simplement les résultats de votre fichier Work V.xmp.

Je vous suggère de comparer une photo traitée dans Adobe Camera Raw, avec une option initiale.

Merci pour l'attention!

Vasily A.

Post Scriptum

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