Comment faire l'effet de l'huile dans Photoshop. Créez un effet de la peinture à l'huile dans Photoshop. Application Filtre à huile Peintures

La transformation de la photo sur la photo est l'une des leçons les plus recherchées pour travailler avec des éditeurs graphiques. Les applications 2D modernes sont si parfaites qu'ils permettent de s'essayer comme un véritable artiste, même ceux qui ne savaient jamais bien tirer. Les curseurs, les cases à cocher et d'autres options pour les paramètres ne fonctionnent pas pire qu'une palette avec des peintures et des toiles.

L'une des confirmations de l'intérêt élevé des utilisateurs au sujet du dessin est l'apparition de la dernière version du filtre Photoshop Photoshop ("peinture à l'huile"), avec laquelle vous pouvez transformer l'image en une photo pour compter des secondes. Et en présence d'un adaptateur graphique moderne - en temps réel pour observer des changements contribuant dans la fenêtre d'aperçu. Cependant, comme tout autre outil, le filtre à la peinture à l'huile est imparfait. En particulier, il ne permet pas de contrôler séparément la taille et le caractère des frottis dans différentes parties de l'image. Par conséquent, d'autres méthodes d'obtention d'une image de la photographie restent pertinentes. Dans cet examen, nous examinerons à la fois la peinture à l'huile et trois autres moyens d'obtenir cet effet.

⇡ Utiliser le filtre de peinture à l'huile

La peinture à l'huile est l'un des nouveaux filtres Photoshop CS6, le moteur MGE) Motchen Moteur (MGE). Ce dernier utilise la technologie OpenGL et Opencl et permet d'accélérer sensiblement le résultat, de transférer une partie de l'opération sur le GPU. Cependant, contrairement à d'autres nouveaux filtres CS6, la peinture à huile fonctionne avec de vieilles cartes vidéo, mais dans ce cas, seules les ressources du processeur sont utilisées pour des calculs.

Pour plus de commodité, la commande pour appeler le filtre de peinture à huile est supprimée directement dans le menu du filtre.

Le filtre contient six curseurs: quatre d'entre eux sont liés aux paramètres de la brosse et deux pour régler l'éclairage. Sliders de stylisation ("stylisation") et détail à poils ("Informations sur les poils") sont conçus pour ajouter de contraste avec les coups de pinceau imitatés. Ils créent des limites de la lumière entre chaque courbe ou torsion et ainsi rendent l'effet plus prononcé. La différence entre les deux réglages est que le premier ajoute un effet chaotique supplémentaire dans un motif créé par des coups de pinceau et la seconde affecte le contraste.

Le curseur de propreté («propreté») permet de changer le détail de chaque brosse. Les valeurs élevées de ce paramètre correspondent au dessin avec une nouvelle brosse douce et à des valeurs basses, il est possible d'obtenir l'effet de dessiner une brosse déjà contaminée avec des poils de mercure - il y aura plus de "grains" dans le image.

En utilisant le paramètre d'échelle, vous pouvez en fait redimensionner la brosse.

En ce qui concerne les paramètres liés à l'éclairage, la direction angulaire ("à angle") détermine l'angle sous lequel la lumière mimale atteint la surface de la toile, qui affecte à son tour le contraste entre les frottis. Lors de la modification de l'éclairage, les frottis peuvent sembler lumineux ou, au contraire, sombre. Le paramètre Shine ("Glitter" définit la gravité globale de l'effet.

⇡ Transformation de la photo dans la photo à l'aide de filtres

Cette méthode de création d'une photo à partir d'une photo est intéressante en ce qu'elle vous permet d'obtenir un résultat complètement acceptable sans utiliser de brosse virtuelle. Le secret réside dans l'utilisation constante de filtres, qui, dans Photoshop, un grand ensemble.

Notez que les paramètres de filtrage seront différents pour les images avec une résolution différente, vous devrez peut-être les ajuster. Nous configurons des paramètres pour résoudre 1024x768.

Ainsi, après avoir chargé l'image d'origine dans Photoshop, utilisez la combinaison Ctrl + U pour ouvrir la fenêtre Hue / Saturation ("Tonalité de couleur / saturation"). Augmentez la saturation de l'image jusqu'à quarante cinq.

Ouvrez la galerie de filtres en le sélectionnant dans le menu du filtre. Allez au filtre de verre ("verre"). Étant donné que nous voulons obtenir une telle image qui est placée sur toile, définissez la texture du style de la toile dans ses paramètres (toile). D'autres paramètres doivent être sélectionnés en fonction de la résolution de l'image. Réduisez la distorsion en réglant la valeur inférieure du paramètre de distorsion («distorsion») et sélectionnez une petite valeur du paramètre de finesse («ramollissant»).

Cliquez sur le bouton Nouveau Couche d'effet ("Nouveaux effets de calque") au bas de la fenêtre de la galerie de filtres pour ajouter une couche supplémentaire pour l'utilisation du filtre.

Encore une fois, le filtre des traits inclinés ("coups inclinés"). Il imite les coups de pinceau appliqués à un certain angle. Pour la longueur de course) Paramètre, définissez la valeur 3 et la valeur du paramètre de netteté ("netteté") définissant la réduction de l'image de l'image.

Ajoutez une couche d'effet de plus à l'aide du même bouton de couche d'effet. Attribuez un filtre de peinture Daubs ("peinture à l'huile"). Paramètres de clé ici - Type de brosse (type de brosse). Dans ce cas, vous devez sélectionner le type de simple ("simple"), puis réduire la taille de la brosse à quatre et réduire la valeur de netteté ("netteté") afin que les frottis soient moins clairs.

Créer la dernière couche d'effet. Affecter un filtre Texturiseur ("Texturiseur"). Cela ajoute à l'image d'une texture de toile. Dans ses paramètres, sélectionnez le type de texture approprié - Canvas ("Toile"). Sélectionnez ensuite l'échelle de la texture (paramètre de mise à l'échelle) et son relief (paramètre de relief).

Le travail principal est terminé. Pour appliquer les filtres à l'image, cliquez sur le bouton OK. Il reste à faire plus clairement les frottis. Créez une copie du calque à l'aide de la commande CTRL + J. Sélectionnez la section de blanchiment de l'image de calque → Réglages → Désativation ("Image" → "Correction" → "Défense").

Maintenant, appliquez le filtre → Stylize → Filtre de gaufrage sur la couche supérieure ("Filtre" → "Stylisation" → "gaufrage"). Dans ses paramètres, réduisez la valeur du paramètre de hauteur ("hauteur") à une et la valeur du paramètre de quantité ("effet"), au contraire à 500.

Pour la couche actuelle, modifiez le type de mélange sur la superposition ("chevauchement"). Prêt!

⇡ "dessiné" peinture à l'huile

Mais une autre façon intéressante de transformer toute photo dans la peinture écrite par l'huile. Il est plus laborieux que d'utiliser le nouveau filtre de peinture à l'huile ("peinture à l'huile"), mais cela donne plus de possibilités de créativité.

Ouvrez l'image.

Créez un nouveau calque et choisissez l'outil de remplissage («Remplir»), remplissez-le avec blanc. Sélectionnez l'outil de brosse d'historique de l'art ("Brosse Art Archive"). Dans la palette d'histoire ("Historique"), définissez la source de la brosse d'historique ("Spécifie la source de la brosse d'archive").

Dans les paramètres de l'outil, sélectionnez une brosse pour dessiner une huile de 63 pastel à l'huile ("à l'huile de pâte large pastel") et dans la zone de la zone ("diamètre") spécifie la zone de distribution égale à trente.

Cliquez sur l'image du bouton droit de la souris et réduisez la taille de la brosse et tirez le calque. Plus la taille est petite, moins la taille du frottis et plus la photo sera détaillée sera la photo.

Appliquer un filtre → Scalen → masque non blindé ("Filtre" → "Amélioration" → "Supériature de contour") pour faire des traits plus expressifs. Augmentez la valeur du paramètre de quantité ("effet"). Enfin, appliquez le filtre Texturiseur ("Texturiseur") pour créer une illusion de toile. Dans Photoshop CS6 de ce filtre dans le menu Filtre, il n'y a pas de menu par défaut et on appelle la galerie de filtres ("Galerie" "Filtre"). Sélectionnez dans la liste de texture ("Texture") - Canvas ("Canvas") et, en se concentrant sur la fenêtre d'aperçu, sélectionnez les valeurs des paramètres de mise à l'échelle ("échelle") et de relief ("relief").

Maintenant, l'image ressemble à une peinture écrite par l'huile.

⇡ Peinture presque vraie dans Photoshop

La majeure partie de la formation de peinture dans Photoshop est basée sur l'utilisation d'une certaine séquence de filtres. Ces méthodes ont un inconvénient sérieux - ils sont souvent privés de l'individualité de l'artiste. Dans cette leçon, nous raconterons une méthode d'imitation de la peinture, qui créera une image unique et unique de tout type de la base de données de n'importe quelle photo.

Le secret de l'originalité des images obtenus à l'aide de cette méthode est que l'utilisateur lui-même apporte au hasard. Mais pour dessiner une image de cette façon, il n'est pas nécessaire de posséder le talent de l'artiste.

Ainsi, ouvrez l'image qui servira de base à la photo. Augmenter légèrement la taille de la toile. Pour ce faire, exécutez l'image → la commande Tableau de la toile ("image" → "Taille de la toile").

Exécuter Modifier → Définir la commande ("Définir le modèle"). Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec de blanc à l'aide de l'outil de remplissage («Remplir»). Rendez-le un peu plus transparent en réduisant la valeur du paramètre d'opacité ("opacité") à 80%, de sorte que la couche supérieure a examiné l'image d'origine.

Créez un nouveau calque et surveille l'outil de timbre de motif ("timbre à motifs"). Dans la liste des échantillons de la barre d'outils, sélectionnez l'option enregistrée précédemment avec la commande de modèle de définition («définir le motif»). Cochez la case alignée («Alive») Pour le positionnement correct des frottis et de la case à cocher Impressionniste (effet) pour lui donner le style d'impressionnisme.

Choisissez l'une des brosses dans les paramètres d'outil de timbre de modèle ("timbre à motifs"). Configurez son profil à l'aide des configurations sur la palette de brosses ("pinceau"). Il est souhaitable que le profil ressemble à un frottis d'une brosse vraie - une trace de la villienne doit être bloquée et la texture de la toile doit être visible. Commencez à dessiner directement dans l'image, courts petits coups. Ils peuvent être fabriqués de manière totalement arbitraire, essayant de voir le profil de brosse sur chaque frottis.

En train de dessiner la photo, la taille de la brosse peut et même doit être changée. Dans ces zones de l'image, où le détail est faible, par exemple, où le ciel ou la mer peut être utilisé de gros pinceaux. Dans les mêmes zones où de nombreuses petites pièces, il est préférable de réduire la taille de la brosse d'occasion afin que les éléments de motif soient mieux marqués sur la toile.

Le processus de création d'une image occupe suffisamment de temps, car vous devez faire attention à chaque partie reconnaissable de l'image. Cependant, c'est ce "fait à la main" et fait une peinture réaliste. La position des frottis n'est pas accompagnée d'une description de certains algorithmes, c'est exclusivement le travail de l'artiste. Lorsque des taches lumineuses de l'image persistent, vous pouvez enregistrer le résultat.

⇡ Conclusion

Cet article discute de plusieurs façons d'obtenir une photo de la photo dans Adobe Photoshop, mais il existe de nombreux autres programmes dans lesquels un effet similaire peut être atteint. Parmi eux sont beaucoup et libres, tels que Fotosketcher. Ce programme propose plus de vingt styles de dessin, des peintures à l'aquarelle et des dessins au crayon avant de créer une image de dessin animé. Chaque style comporte plusieurs réglages, avec lesquels vous pouvez affecter l'apparence des "peintures" finies.

Malgré le fait que les moyens de fotosketchervent peuvent être rapidement obtenus un certain nombre d'effets artistiques intéressants, tous les mêmes dans ce type de programme, il n'y a pas assez de liberté pour mettre en œuvre des idées créatives. De nombreuses opérations sont effectuées selon le modèle et, par conséquent, le résultat est plus ou moins répété par les images obtenues précédemment. Donc, la Photoshop était, il y a et reste l'outil principal de l'artiste travaillant avec la peinture numérique.

Aujourd'hui, nous parlerons de filtres d'art à Photoshop. Avec l'aide de ces filtres, coiffant sous peinture (huile, pastel, crayon), imitation de surfaces et de structures. Avec l'aide de ces filtres, vous pouvez créer des œuvres d'art à partir de vos photos.

Filtre - outil pour changer l'image. Il peut être flou, augmenter la netteté, la stylisation, le renforcement des secours, la modification du jeu de couleurs et bien plus encore.

Tous les filtres que vous pouvez trouver dans l'onglet "Filtre", situé en haut. Lorsque vous cliquez sur cet onglet, un menu apparaît.

Aquarelle (aquarelle). L'effet du motif créé par l'aquarelle.

Imite dessinant avec des peintures à l'aquarelle. Mais pas très bon. En appliquant quelques astuces, vous pouvez obtenir de merveilleux résultats. Fairedeux Copies de photos avec Ctrl + J, puis sélectionnez Aquarelle Filtre.

Nous voyons les paramètres

• Taille de la brosse.
• Détail de la brosse. Détermine à quel point les pièces seront sauvegardées avec précision.
• Texture (texture). Détermine la gravité de la texture du papier.

Ajustez les paramètres au goût. À gauche, nous voyons la texture, à droite - le résultat.

Aquarelle marine / Luceluceluce

Changer le mode de superposition du premier calque surÉcran. (Éclairage ou écran)et la seconde surMultiplier. (Multiplication). Ajouter des masques dans les deux couches. Gardez la touche Alt pour créer un masque noir. En utilisant une brosse blanche et une brosse à aquarelle, les options que vous trouverez sur Internet, dessinez des masques. Ainsi, vous imiterez des transitions de couleur typiques. Photoshop tenait pré-travail et préparé un croquis. Avec l'aide de brosses et de textures, vous pouvez obtenir l'effet souhaité.

Crayon de couleur (crayon de couleur). Imite un dessin avec un crayon de couleur.

Le filtre "Color Crayon" utilise la couleur actuelle de l'arrière-plan comme couleur du papier sur lequel le dessin sera créé. C'est-à-dire, même avant d'appliquer le filtre, vous devez prendre une petite solution. La couleur de l'instantané se transformera en couleurs des crayons. Le papier de couleur sera visible entre les coups de crayon.

• Largeur de crayon (épaisseur de crayon). Régule l'épaisseur des traits.
• Largeur de course (coup de poussée). Imiter une presse forte ou faible sur le crayon.
• Luminosité du papier.

Étant donné que de petites pièces sont rarement bien élaborées, il est préférable de travailler avec de grosses photos. Avec l'aide d'une application de filtrage unique, il est difficile d'obtenir un bon résultat. Par conséquent, je recommande de faire plusieurs copies de l'image, d'appliquer différents paramètres sur différentes copies et à l'aide de masques de couches attirant ces zones qui correspondent mieux à cette partie de la photo. La texture de papier contribue au fait que l'image semble plus réaliste. Dans ce cas, la texture est dans une couche sur toutes les autres couches et j'ai utilisé le mode superposition de couche.Multiplier. (Multiplication) Avec une petite transparence.

femme sexy / stryjek

STANDT STANDY (RASTYSHEVKA). L'effet de l'image lisse et douce.

Le filtre adoucit l'image en ajoutant des frottis diagonaux et les zones lumineuses deviennent plus lumineuses et perdent les détails. Dans ce filtre, la couleur de l'image est utilisée pour imiter le décisif. Dans ce cas, il est possible de régler la longueur de la course, qui affecte naturellement les pièces et la netteté / flou. Vous pouvez modifier la luminosité de différentes zones de l'image et de l'intensité de la luminosité.

• Surface de surbrillance (zone de luminosité).
• Intensité (intensité).

Étant donné que le contenu de l'image ne change pas, il est possible de créer une image "photo-réaliste". Pour ce faire, faites deux copies de l'original et allez au filtre. Sur l'installation de la couche inférieure forte longueur zone de luminosité et intensité sur 0. Sur la couche supérieure - longueur de course - 10, zone de luminosité - 10 et intensité - 3. Mélanger ce mode de mélange de coucheRecouvrir (Superposition) et installer la transparence 50%.

Donc, vous réaliserez que les coups ne seront pas trop uniformes. Bien sûr, il est important de choisir correctement le motif correct. Des collages fantastiques ici conviennent plus que, par exemple, un portrait.

Le temple / zuboff

Découpe (applique). Tournez la photo sur l'applique de papier de couleur.

Le filtre connecte des couleurs similaires et simule la capacité de morceaux de papier collé. Le nombre de niveaux détermine le nombre de couleurs dans le collage. SIMPLIFICATION DU EDGE - Veille exactement et doucement des morceaux de papier. La précision de l'EDGE réagit uniquement lorsque le niveau d'abstraction n'est pas réglé sur 0. plus la valeur d'échelle inférieure Bord. Simplicité (simplification des bords) et plus de valeur de zoom Fidélité de bord, moins de distorsion. La luminosité de l'image ne change pas

• Nombre de niveaux (nombre de niveaux) détermine le nombre de niveaux de couleur
• Simplicité des bords (simplification des bords).
• Fidélité de bord.

C'est-à-dire, avec l'aide de ce filtre, vous pouvez obtenir l'effet de l'illustration. Pour déterminer le contenu de l'image, un simple contour est assez assez. Il est également très important de choisir l'image correcte. Il est également logique d'utiliser différents modes de couches de mélange, par exemple,Recouvrir.

Forêt verte avec brouillard / andreiuc88

• Taille de la brosse.
• Texture (texture). Ajuste la netteté des bords.

Saint Marie Magdalene / Zatletic

À la suite de l'utilisation de ce filtre, un dessin est obtenu, un rappel de la technique de la brosse à sec (dessin avec beaucoup de peinture avec une petite quantité d'eau).

• Taille de la brosse.
• Détail de la brosse. Détermine combien de pièces doivent être sauvegardées.
• Texture (texture). Ajuste la gravité de la texture de papier.

Ici, vous pouvez appliquer un filtre avec des paramètres. taille de la brosse - 1, Détails Brosse - 10, Texture - 2. L'instantané devient déjà similaire à la photo. Faites une copie du calque et appliquez à nouveau le filtre avec les paramètres. taille de la brosse - 10, détails Brushes - 10, Texture - 1 Et modifier la transparence de la couche de 50%. La texture de papier peut améliorer l'effet.

Impression méditerrane / pk200258

L'utilisation de ce filtre donne l'effet d'un motif pastel. En haut de la boîte de dialogue, la longueur de la course et le degré de détail est défini. Dans la partie inférieure, les propriétés du matériau sur lesquelles le dessin est appliquée, la taille de la texture, le relief et la direction de la lumière sont déterminées.

• Longueur de course (longueur de course).
• Détail des traites (détail de trait). Détermine à quel point les coups fortement prononcés.
• Texture (texture). Vous permet de choisir une texture: brique (brique), jute (Burlakov), toile (toile), grès (sable).
• Mise à l'échelle.
• Soulagement (relief).

Les paramètres dépendent du motif. Après les réglages du filtre, il est situé sur certaines parties de l'image à l'aide du masque Supprimer (ou supprimez partiellement) l'action du filtre.

méditation / pepe.

Sur les images de contraste donne un effet assez intéressant. Échelle grain.(Grain) contrôle la taille du grain,Zone de surbrillance (éclairage) - Pourcentage de sections allégées, une intensité (intensité) - exposition (illumination).

• Grain (grain). La quantité de grain dans l'image.
• Surface de surbrillance (zone de luminosité). Augmente la luminosité de l'image finale.
• Intensité (intensité). Ajuste la luminosité et définit l'intensité des zones lumineuses.

Faites deux copies de l'instantané et appliquez-le dans le filtre de couche supérieure avec les paramètres grain - 8, Zone de luminosité - 14, Intensité - 2. Modifier le mode de superposition supérieure de la couche surMultiplier. (Multiplication)et couche sous elle surÉcran (éclaircissement). Donc, vous obtiendrez un coup de contraste avec le grain.

Fine Art Image / Konradbak

• Mettez en surbrillance le forfait (Power Soulinet). Détermine à quel point le polyéthylène éblouissement sera fort.
• Détail. Niveau de détail de contour.
• Douceur. Éblouissement lisse.

Couple de mode dramatique / gabi moisa

• Longueur de course (longueur de course).
• Couverture de texture (couverture de texture)
• Texture (texture).
• Mise à l'échelle.
• Soulagement (relief).
• Lumière. Vous permet de choisir quel côté sera couvert de soulagement.

Dans ce cas, j'ai pris la texture de la toile Échelle de 50%et Hauteur de secours - 5. Lumière - du bas à droite, la longueur de la course 0pour obtenir le contour. Voici le résultat:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Vous permet d'imiter la technique de peinture à l'huile effectuée par un outil spécial pour un large type de couteau (spatule ou masticine). L'image acquiert des formes approximatives.

• Taille de course (taille de course). Ajuste la taille de la course sur les bords du contour.
• Détail des traites (détail de trait).
• Douceur. Lisse un instantané.

Malheureusement, le filtre n'affecte que de petites couleurs. Les transitions de couleur ne sont pas affectées. Cela peut être corrigé par une texture appropriée et l'appauvrir avec le mode superposition.Multiplier. (Multiplication). Ensuite, connectez les couches (originales et texturées) et prenez deux copies. Sur la couche supérieure, imposez un filtre avec des paramètres taille de l'AVC - 50, Détail des traites - 3, douceur - 0. Placez la transparence de la couche de 80% et modifiez le mode de superposition supérieure de la coucheÉcran. (Éclairage).

néerlandais Mills 3 / Dzain

Neon Glow (Neon Glow). Crée un néon brillant à travers les objets de l'objet dans l'image.

Active l'image en négatif monochrome et ajoute une course de lumière, "lueur", le long du contour des objets.

• Taille de lueur (taille de lueur)
• Luminosité de lueur (luminosité lumineuse)

Feuerwehrschlauch / 77Simongruber.

Donne une image le type de peinture fabriqué par l'huile.

• Taille de la brosse. Déjà familier au paramètre américain.
• Acuité.

Le filtre avec les paramètres est appliqué ici. taille de la brosse - 25 et netteté - 20. Type de pinceau - Dureté large et moyenne. La texture avec le mode superposition est appliquée sur le dessusMultiplier. (Multiplication) et transparence 25%. Ensuite, la copie du calque a été faite et le mode de superposition a été sélectionné.Lumière douce.
(Lumière douce) et transparence 50%

rots Italien / Grischa Georgiew

Éponge (éponge). L'effet d'une image appliquée avec une éponge.

• Taille de la brosse.
• Définition.
• Douceur.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Bords d'affiches (bords indiqués). Renforce les contours de l'instantané.

• Épaisseur des bords (épaisseur de bord).
• Intensité des bords (intensité de bord).
• Poserisation.

Étape 1: Conversion d'une couche d'arrière-plan en un objet intelligent
Il existe deux façons d'appliquer n'importe quel filtre à une couche, y compris le filtre à peinture à l'huile. Le premier d'entre eux est le filtre statique habituel, ce qui signifie que l'application du filtre, nous ferons des modifications irréversibles constantes dans les pixels de la couche.

Une autre solution consiste à appliquer le filtre sous forme de filtre intelligent, ce qui enregistre les paramètres de filtre et le rendra complètement modifiable (cette méthode est appelée non destructive et elle est toujours meilleure, car les paramètres de filtre peuvent être modifiés et même le désactiver temporairement ou sucer.).

Alors, ouvrez la photo source dans Photoshop, ouverte (si non ouvert) couches de panneau Notre photo est maintenant une couche d'arrière-plan, cliquez sur la couche d'arrière-plan avec le bouton droit de la souris et sélectionnez la chaîne "Convertir à l'objet Smart" (convertir en objet intelligent). À la suite de laquelle l'objet SMART est apparu à partir de la couche d'arrière-plan, nous nous disons l'icône située dans le coin inférieur droit de la miniature de la couche:

La couche d'arrière-plan est convertie en un objet intelligent.

Étape 2: Sélection du filtre "Peinture à l'huile ..." (peinture à l'huile ...)
Cela commence de la manière habituelle. À travers l'onglet Menu principal, le filtre -\u003e Stylisation -\u003e Peinture à l'huile (filtre -\u003e Stylize -\u003e Peinture à l'huile).

Noter. Dans mon assemblée Photoshop, le filtre pour une raison quelconque n'est pas traduit, le nom et l'interface sont laissés en anglais.

Cela ouvre la boîte de dialogue Filtre. Dans Photoshop CS6, la boîte de dialogue a occupé tout l'écran, mais maintenant dans la version CC, la fenêtre est beaucoup plus petite et convient parfaitement au reste de l'interface. Au début, il y a une fenêtre d'aperçu et sous les différentes options pour contrôler l'effet de la peinture à l'huile, nous considérons tous maintenant:

Boîte de dialogue Filtrer "Peinture à l'huile ..." (peinture à l'huile ...)

Fenêtre d'aperçu

Le filtre offre la possibilité d'afficher son acte en temps réel directement dans le document, mais ce n'est pas toujours pratique, par exemple, si l'image d'origine est grande et non placée sur une échelle de 100% dans le moniteur.

Heureusement, la fenêtre d'aperçu en haut de la boîte de dialogue Filtre nous donne un moyen simple de visualiser et d'analyser les sections d'image de l'échelle de 100%. Bien sûr, seule une petite partie de l'image correspondra à l'aperçu, mais vous pouvez facilement vous déplacer sur les sites souhaités, simplement en appuyant sur la place du document. que vous voulez voir.

Lorsque vous survolez la souris sur l'image, vous verrez que le curseur a changé sa vue d'un petit carré qui représente les limites de la fenêtre d'aperçu. Cliquez simplement sur l'endroit où vous souhaitez voir que vous souhaitez inspecter. Ici, j'ai cliqué sur la zone entre les bottes de fleurs jaunes et roses:

Aperçu dans la fenêtre de filtrage sur une échelle de 100%.

DROITE Dans la fenêtre Aperçu, il existe un pointeur sur le niveau de zoom actuel, par défaut, il est installé à 100%. Pour changer l'échelle d'affichage, utilisez les icônes "plus" et "moins".

Et enfin, l'option "View" (aperçu) à droite de la fenêtre active / désactive l'aperçu dans le document lui-même. Que ce soit ou non pour voir que nous prévisuons l'effet de la peinture à l'huile dans l'image elle-même. Inclure également / désactiver l'aperçu dans le document que vous pouvez appuyer sur P.

Paramètres brosses

Les paramètres de filtre de la boîte de dialogue sont divisés en deux parties principales. Dans la première, les réglages de brosse sont situés: stylisation (stylisation), propreté, échelle (échelle) et détail à poils. Ces paramètres que nous utilisons pour configurer divers aspects des frottis.

Les paramètres de la brosse sont inférieurs aux paramètres d'éclairage qui définissent la direction de la source de lumière, ainsi que le contraste total de l'effet.

Nous allons commencer par la prise en compte des paramètres de brosse. Mais avant de continuer, assurez-vous que l'option "éclairage" (éclairage) est activée (une coche est incluse dans la case à cocher). La raison en est que, sans effets de lumière, nous ne pourrons pas voir nos traits de peinture huileuse. De plus, lorsque l'option d'éclairage est activée, augmentez la valeur du paramètre Shine, ce qui ajuste le contraste des frottis, de sorte que vous puissiez voir clairement les coups de pinceau dans l'image. La valeur n'a pas besoin d'être trop grande, 2,0 convient parfaitement. Cependant, il n'est nécessaire que maintenant de trouver plus facilement de savoir comment fonctionne les paramètres de brosse. Nous détaillons que nous examinons les paramètres de l'éclairage plus tard et nous reviendrons maintenant aux paramètres de la brosse.

Stylisation (stylisation)
Le premier paramètre de la brosse est la stylisation. Il définit le style des coups de pinceau, allant du franc brut sur l'installation la plus basse à un mouvement très lisse à des réglages maximaux. C'est ainsi que le document ressemblera si vous faites glisser le curseur de stylisation vers la gauche, à la valeur la plus basse (0,1). Comme vous pouvez le constater, la "stylisation" minimale fait des traits arrondis, à peu près décrits, la photo est donnée une vue détaillée:

Filtre "Peinture à l'huile avec une valeur minimale du paramètre" stylisation "(stylisation)

Comme l'ampleur de la "stylisation" augmente, les frottis sont lissés et allongés. Et si vous déplacez le curseur jusqu'à ce qu'il soit laissé à la valeur maximale de 10, le document aura le formulaire suivant:

Effet en utilisant la valeur maximale de "stylisation".

Pour mon image, je choisirai quelque chose de moyen, je pense que cela conviendra à la valeur 4. La valeur, bien sûr dépend de la photo source.

Voici ce que mon dessin ressemble à 4:

L'effet avec la valeur de "stylisation", égale à 4

Propreté)
Le deuxième réglage de la brosse est "propreté". Elle contrôle longueur Les coups de pinceau, allant de courts et intermittents à des réglages faibles et se terminant par des frottis de longues pâtes à des valeurs élevées. Les coups courts font une image de plus de textural et détaillé, tandis que les longs traits lui donnent une vue moins détaillée et plus lissée.

Voici à quoi ressemble le document quand traîné sur le curseur gauche "propreté"

L'effet obtenu par curseur "propre" monté sur 0.

Et ce type de document à la valeur maximale de la "pureté":

Image avec "propreté" installée sur 10.

Je pense que pour cette image est longue, les traits floueux conviennent mieux, mais avec la valeur maximale de "pureté", elles sont trop longues. J'aimerais retourner un peu plus de détails. Nous réduisons donc la valeur de réglage jusqu'à 7. Pour votre image, il peut mieux approcher à la fois l'autre valeur.

Échelle (échelle)
Nous avons donc appris que le réglage de la "stylisation" (stylisation) contrôle la douceur des frottis, tandis que "la pureté" (des lignes de nettoyage) contrôle leur longueur. Le troisième réglage, "échelle" (échelle), contrôle la taille (ou l'épaisseur) de la brosse elle-même. Utilisez des valeurs à faible échelle pour des brosses minces, étroites ou des valeurs plus élevées pour de grandes brosses plus épaisses.

Je baisse la valeur "échelle" jusqu'à sa valeur minimale (0,1). Au look des traits les plus bas, comme si elles étaient dessinées avec une brosse très mince. Veuillez également noter que, puisque les pinceaux minces, en règle générale, utilisent moins de peinture, nous ne voyons pas un soulagement prononcé de la peinture sur la toile:

L'effet à la valeur «échelle» la plus basse.

Voyons maintenant ce qui va arriver si vous faites glisser le curseur vers l'extrémité opposée, augmentant la balance à la valeur maximale (10). Les frottis sont devenus beaucoup plus épais, comme si une grosse pinceau était utilisée. Et, étant donné qu'une brosse plus nombreuse a été utilisée, le soulagement des frottis sur la toile est plus prononcé par rapport à une pinceau mince, que nous avons utilisée précédemment:

L'effet avec la valeur maximale "échelle".

Informations de détail à poils
Quatrième réglage de la brosse contrôle les rainures laissées par la brosse à poils. Aux valeurs de rainure inférieure, faiblement prononcées et douces, devenant plus profondes et plus prononcées que la valeur de réglage augmente.
Je vais réduire la valeur "Informations sur la poitrine" à la valeur minimale (zéro). Pour mieux voir l'effet, j'ai augmenté la portée du fragment d'image à 200%:

Il en résulte le paramètre "Détail de la poitrine" défini à zéro.

Augmentons le paramètre à la valeur maximale de 10. Les rainures deviennent beaucoup plus fortes et plus évidentes:

L'effet des détails à poils installés sur 10.

Bien entendu, les valeurs maximales et minimales des paramètres ci-dessus dans la pratique sont extrêmement rares. J'utilise les paramètres suivants pour votre image:

• Stylisation (stylisation) - 4
• Lignes de nettoyage - 7
• Échelle (échelle) - 7
• Informations sur les soies (Détail du poils) - 5

C'est ce que ma photo avec le filtre répertorié ci-dessus ressemble ci-dessus:

Résultat intermédiaire.

Paramètres d'éclairage

Sous les paramètres de la brosse se trouve une section avec des paramètres d'éclairage. Malgré le fait qu'il n'y en ait que deux (angle "et" scintillant "), ils jouent un rôle crucial dans la formation de l'effet de la transformation de photographies dans la peinture à l'huile. Avant de continuer à installer les paramètres d'éclairage, vous devez d'abord vous assurer que la case à cocher à gauche du mot "éclairage" (éclairage) est apposée.

Angle (angle)
Ce paramètre contrôle la direction de la lumière tombant dans l'image, qui affecte la direction des ombres et de l'éblouissement créé par les frottis de la peinture à l'huile. Pour changer la direction, cliquez sur Placer le curseur de la souris dans le cercle, maintenez le curseur et déplacez-le pour faire pivoter le disque. De plus, vous pouvez entrer manuellement les numéros de réglage de l'angle dans le champ de saisie. Par exemple, la valeur d'un angle de 90 ° correspond à la direction verticalement d'en haut, une valeur de 180 ° - la lumière arrive à gauche.

Dans mon cas, il y a un sentiment que l'image elle-même a une source de lumière qui vient du coin supérieur gauche, alors j'installe la valeur d'environ 135 °:

Appuyez sur le bouton gauche de la souris et déplacez le curseur à l'intérieur du cercle.

À titre de comparaison, cette image a été examinée à l'origine avant de changer l'angle d'éclairage, de retour lorsque la lumière est venue du coin inférieur droit. Faites attention à l'ombre et à l'éblouissement:

L'effet de la peinture à l'huile avec une lumière provenant du coin inférieur droit.

Mais ce qu'il s'occupe d'être tourné dans la direction du coin supérieur gauche. Ci-dessous, les fleurs blanches et jaunes ont perdu leurs détails de secours après avoir changé l'éclairage, tandis que d'autres, par exemple, une fleur jaune près du centre, est maintenant affichée plus en détail:

La même image après avoir déplacé la source de lumière vers le coin supérieur gauche.

Briller
Et enfin, l'option "Glitter" contrôle la luminosité de la source de lumière, qui affecte l'intensité des ombres et de l'éblouissement (peinture frottis, pas l'image réelle). L'installation de la "brillance" à la valeur la plus basse, zéro allume essentiellement la source de lumière à éteindre, donnant effet des espèces presque plates (ou plutôt sans effet).
L'augmentation de la valeur au maximum, dix, crée des ombres trop fortes et non naturelles et des reflets. Dans la plupart des cas, il est préférable de travailler assez bas, quelque chose d'environ 0,5 à 4. Ici, j'ai défini la signification du "brillant" à 2:

La valeur moyenne "paillettes".

Désactiver les options d'éclairage

Maintenant que nous avons examiné les options d'éclairage et et leur importance pour l'apparition totale des frottis, pourquoi ne pas désactiver l'éclairage? Mettez simplement, éteignez-vous pour voir les frottis! Pourquoi ne veux-tu pas voir des coups? Eh bien, avec des coups visibles, nous obtenons un effet de relief créé par les ombres et l'éblouissement du soulagement de la peinture sur toile. Désactivez l'éclairage lisse l'image, ce qui nous donne un résultat très propre, doux et lisse.
Pour éteindre la lumière, supprimez simplement la case à cocher de la même option (dans l'interface anglaise - éclairage). Cela ne fermez pas l'effet entièrement créé par la peinture à l'huile et ce résultat donnera ce résultat:

Filtre Fonctionnement lorsque l'option d'éclairage est désactivée.

Eh bien, enfin, lorsque vous configurez tout, pour utiliser le filtre et la fermeture de la boîte de dialogue, cliquez sur OK.