Créez des portraits étonnants dans Photoshop. Motif dans Photoshop Photoshop Shift Image

Plier, déformer et déformer dans Photoshop

Sofya Skilida, professeur de technologies de l'information, Sankt-Petersburg

Vous pouvez déformer des fragments et des objets dans Photoshop à la fois en utilisant les commandes de menu d'édition et à l'aide de filtres. La plupart des filtres utilisés pour la déformation sont dans un groupe de distorsion et, en outre, trois filtres sont la correction de la distorsion, du plastique et de la correction des perspectives - sont situés un manoir. Tous ces outils seront discutés dans cet article. Il convient également de noter que pour déformer le texte Photoshop propose un outil spécial que nous considérons également.

Commandes de menu Édition

Si vous révélez le menu Édition (Éditer), puis choisissez le sous-menu Transformer (Transformer), une liste de commandes apparaîtra pour transformer un fragment de l'image. Énumérez-les: Mise à l'échelle (Escalader), Tour (TOURNER), Inclinaison (Fausser), Distorsion (Fausser), Perspective (Perspective) et Déformation (CHAÎNE). Cependant, l'accès à ces commandes peut être obtenu beaucoup plus rapidement - via le mode de transformation libre, l'entrée sur laquelle est effectuée par la combinaison de touches Ctrl + T (dans la commande Mac OS - + T) et la sortie de celui-ci est l'entrée Touche (dans Mac OS - Retour). Pour activer cette commande ou cette commande, utilisez les méthodes suivantes:

1. Pour réduire le fragment, vous devez survoler le pointeur de la souris sur l'un des marqueurs du cadre de transformation résultant et maintenez la souris avec une touche enfoncée. La touche Maj vous permet de sauvegarder des proportions de fragment et ALT effectue une échelle à l'échelle du centre.
2. Si vous prenez le pointeur de la souris sur n'importe quel sommet du cadre de transformation, il prendra le type de flèche incurvée, dont le mouvement conduit à la rotation du fragment. Avant de tourner le fragment, vous pouvez déplacer le centre de rotation - pour cela, vous devez passer à l'endroit souhaité de placer le marqueur central du cadre. Donc, à la Fig. 1 tour est effectué par rapport au sommet supérieur gauche du cadre de transformation. La touche Maj vous permet de faire pivoter un angle, à plusieurs 15 °.

Pour inclinaison, vous devez déplacer le marqueur moyen ou angulaire du cadre de transformation, tout en maintenant les deux touches - Ctrl et Alt (dans Mac OS - Commande et option).

Pour ajouter l'effet des prospects en mode de transformation libre, faites glisser le marqueur d'angle supérieur ou inférieur en appuyant sur la combinaison de touches Maj + Alt + Ctrl (dans Mac OS - Maj + Option + Commande) - Fig. 2.

Activer la commande Distorsion (Distorsion) à partir du mode de transformation libre permet la touche CTRL (dans la commande Mac OS) - Fig. 3.

Déformation des fragments

À la suite de la sélection de l'équipe Édition (Éditer) -\u003e Transformer (Transformer) -\u003e Déformation (Warp) La grille est superposée au fragment, dont l'édition est effectuée en modifiant la position des nœuds et l'angle d'inclinaison des guides (fig. 4).

Pour appliquer les modifications et quitter l'action de cette commande, appuyez sur la touche ENTER (dans Mac OS - Retour).

Échelle prenant en compte le contenu

L'échelle en tenant compte du contenu vous permet de redimensionner l'image ou son fragment, sans affecter les personnes, les bâtiments, les animaux, etc. Avec une échelle normale (équipe Transformation libre - Transformation libre) Tous les pixels sont traités de manière égale et lors de la mise à l'échelle, en tenant compte du contenu, les pixels du plan arrière et de fond sont principalement affectés. De plus, une telle mise à l'échelle permet la zone ou les zones sélectionnées contenant des couleurs près des nuances de la peau de la transformation. Donc, à la Fig. cinq mais Présenté l'image originale de la vache et sur la Fig. cinq b. - le résultat d'une échelle normale. Comme vous pouvez le constater, un aplatissement de l'image d'une vache est arrivé en arrière-plan - la sélection de l'équipe est infructueuse.

Figure. 5. Photo originale d'une vache (a); Le résultat de l'application de la commande de commande libre (B); Le résultat de l'application de la commande échelle, en tenant compte du contenu sans réglages d'instruments préliminaires (B); Le résultat de l'application de l'échelle de l'échelle en tenant compte du contenu de la protection de la zone sélectionnée (g)

En figue. cinq dans et g. Présenté le résultat de l'application de la commande Échelle prenant en compte le contenu Échouage conscient du contenu). En figue. cinq dans La commande a été effectuée sans réglages antérieurs et à la Fig. cinq g. L'image de la vache a été protégée de la mise à l'échelle.

Pour protéger le fragment, vous devez créer une sélection, enregistrer dans le canal alpha, puis avant de vous mettre à l'échelle sur le panneau Propriétés de l'outil, sélectionnez le nom du canal alpha dans la liste. Protéger (Protéger) - Fig. 6

Pour protéger contre les pixels à l'échelle, la couleur est proche des nuances de la peau, utilisez un bouton avec une image d'une personne sur le panneau Propriétés. Le résultat de ce bouton est illustré à la Fig. 7. b..

Déformation de marionnettes

Le mode de déformation de marionnettes est apparu dans la version Photoshop CS5. Cet outil étonnant vous permet de déformer certains fragments d'image sans affecter ses autres parties. Dans le mode de déformation de marionnettes, la grille est superposée à l'objet, dont l'édition conduit à la déformation du fragment. Mais, contrairement à l'équipe Déformation (Warp), la déformation de marionnettes transforme un objet qui n'utilise pas de nœuds et de grilles de guidage, mais à l'aide d'une broche.

Les épingles sont notées par des points jaunes gras qui peuvent être déplacés et par rapport à ceux-ci pour transformer la grille. De plus, les broches effectuent un double rôle: la protection du fragment d'image et, au contraire, sa déformation. Pour la déformation, des broches actives sont utilisées, qui sont marquées d'un point noir au centre et des goupilles inactives relèvent une partie de l'image en place.

Considérez des étapes de base avec des épingles:

1. L'ajout d'une broche est faite par une simple souris cliquant sur le mode de déformation de marionnettes.

Noter. Pour entrer ce mode, exécutez la commande Éditer (éditer) -\u003e Chippet Warp, pour quitter le mode - Appuyez sur la touche Entrée (dans Mac OS - Retour) ou sur le bouton du panneau Propriétés..

2. En cliquant sur la souris sur la broche créée l'alloue, à la suite de laquelle un point noir apparaît dans son centre.

Noter. Pour sélectionner plusieurs broches, vous devez cliquer sur eux tout en maintenant la touche Maj enfoncée.

3. Pour déplacer la goupille, vous devez d'abord la mettre en surbrillance, puis faites-le glisser lorsque le bouton de la souris est enfoncé (Fig. 8).

4. Pour faire pivoter la grille autour de la goupille, vous devez activer la goupille, puis faire l'une des actions:

• pour faire pivoter manuellement, vous devez prêter un pointeur de la souris sur la broche tout en maintenant la touche Alt (dans Mac OS - Option). Lorsqu'un cercle avec une flèche incurvée apparaît, faites glisser la souris lorsque vous appuyez sur le bouton (Fig. 9);
• pour faire pivoter la grille à l'angle spécifié, il est nécessaire sur le panneau de propriété de la liste. Tour (Rotation) Sélectionnez l'élément Auto (Auto) et entrez la valeur souhaitée dans le champ suivant.

5. Si une partie de la grille est chevauchée, vous pouvez modifier sa position - deux boutons sont utilisés pour cela. Profondeur (Profondeur d'épingle) située sur le panneau Propriétés.

6. Pour supprimer la goupille pour utiliser l'une des manières:

En plus de travailler avec des broches sur le panneau Propriétés, vous pouvez configurer l'élasticité, la fréquence et la surface du revêtement de la grille. Il est également possible de l'afficher ou de désactiver:

• paramètre Mode (Mode) - détermine l'élasticité de la grille. Dans la plupart des cas, la valeur est utilisée. Normal (Normal) - Fig. dix;
• paramètre La fréquence (Densité) - est responsable de la distance entre les nœuds de la grille, applique principalement la valeur Normal (Normal);
• paramètre Expansion (Expansion) - Responsable de la zone du revêtement de la grille: plus cette valeur est grande, plus le bord externe de la grille (figure 11). Par défaut, une valeur de 2 pixels est définie;
• drapeau Grille (Afficher maillage) - Affiche ou supprime la grille.

Avec l'aide de la déformation de marionnettes, vous pouvez facilement transformer votre main ou votre jambe (Fig. 12 mais), pliez une ligne droite dans un cercle ou à certains chiffres, par exemple en huit ou neuf (fig. 12 b.).

La déformation des marionnettes peut être appliquée sur des couches, des figures de vecteur, du texte, des masques de couches et des masques de vecteur. Si vous avez besoin de déformer l'objet, il devrait être placé sur une nouvelle couche.

Figure. 12. Exemples d'utilisation de la déformation des marionnettes: A - Nous nous levons sur le pont, B - pliant le ruban Saint-George en neuf

Filtres de groupe Distorsion

Presque tous les filtres de groupe Distorsion (Déformation) produire une distorsion géométrique, créant des effets tridimensionnels ou autres des changements de forme. Appelons certains d'entre eux:

• Lueur dispersée(Lueur diffuse) - donne la couleur de l'image avec la lueur et le bruit;
• vagues de l'océan (Ondulation océan), Ondulation (Ondulation) et Vague (Vague) - sont utilisés pour simuler Rhyuby et les vagues de l'eau;
• Tourner (Twirl) et Zigzag (Zig Zag) - sont utilisés pour créer des cercles sur l'eau ou l'effet de filature (Fig. 13);
• Biais (Déplacer) - déforme l'image basée sur la carte offset, qui est un canal alpha stocké au format PSD;
• Verre (Verre) - crée l'impression que le verre est couché sur l'image, le dessin et la structure sont configurés dans ce filtre;
• Courbure (Cisaillement) - Vous permet de plier l'image le long de la courbe qui est dessinée dans la zone de prévisualisation. Dans certains cas, ce filtre peut être remplacé par une équipe. Édition (Éditer) -\u003e Déformation (ENVELOPPER).

Seuls trois filtres de ce groupe peuvent être appliqués à l'aide de la galerie de filtres: Lueur dispersée (Lueur diffuse), Verre (Verre) et vagues de l'océan (Ondulation océan).

Figure. 13. Exemples d'utilisation d'un filtre Zigzag à partir d'une distorsion de groupe: A - Pour dessiner des cercles sur l'eau, B - pour tordre les bords du cadre

Correction de la distorsion

Filtre Correction de la distorsion La correction de la lentille est conçue pour corriger les défauts générés par la lentille lors de la prise de vue. Il peut s'agir de distorsion de tonneau et de naufrage,
Vignetting ou aberration chromatique.

Filtre (Filtre) -\u003e Correction de la distorsion (Correction de lentille).
Dans la zone de prévisualisation, vous pouvez appliquer à l'image de la grille en cliquant sur le bouton. Déplacer la grille (Déplacez la grille) - il est activé par défaut. Avec cela, il est facilement suivi par les résultats de la correction. Aussi le filtre a des outils Main (Main) et Escalader (Zoom) pour faire défiler et changer l'échelle de l'image. La correction peut être effectuée par deux instruments:

Réglage de l'aberration chromatique, du vignettage et des perspectives sur l'onglet Commandé (Personnalisé) en utilisant les curseurs appropriés.

En figue. 14 montre un exemple de correction de la distorsion en forme de canon obtenue lors de la prise de vue d'une couverture de livre d'une distance très étroite.

Figure. 14. Exemples d'utilisation de la correction du filtre de distorsion pour corriger la distorsion en forme de baril: une image originale, B - le résultat de la correction

Correction de la perspective

Filtre Correction de la perspective(Point de fuite) est utilisé pour corriger les avions prometteurs de l'image, tels que des murs latéraux de bâtiments, du genre, des toits ou de tout autre objet rectangulaire. Dans ce filtre, il est nécessaire de créer des plans correspondant aux plans de l'image, puis de les modifier: dessin, clonage, insérer dans le presse-papiers de texture ou la conversion. Tous les éléments ajoutés à l'image sont automatiquement mis à l'échelle et convertis conformément aux plans de perspective construits. Le résultat de la correction semble donc très réaliste.

Figure. 15. Exemples d'utilisation du filtre de fixation des perspectives d'application de textures et d'inscriptions pour la boîte: une image source de la boîte et de deux textures, B - le résultat de la correction

En figue. 15 montre l'image originale de la boîte et le résultat de la texture de la texture pour toutes les visages du parallélépiped, à la suite de laquelle l'effet de l'emballage est obtenu. Comme on peut le voir sur le dessin, le texte des félicitations est également appliqué à la boîte et orientée selon les faces latérales.

La boîte de dialogue Filtre s'ouvre avec une commande Filtre (Filtre) -\u003e Correction de la perspective (Point de fuite), dans la partie gauche de quels outils de filtre sont situés. Considérez les outils utilisés pour créer l'effet réduit.

Outil Créer un avion (Créer un avion) \u200b\u200bcrée un avion pour quatre nœuds angulaires. Après avoir spécifié quatre sommets, il devient un plan prometteur actif, un cadre limitant et un maillage sont affichés, qui sont généralement désignés en bleu (fig. 16 mais).

Si des erreurs se produisent lors de la mise en place de nœuds angulaires, le plan devient invalide et la couleur des lignes du cadre limite et de la grille change de jaune ou de rouge. Dans ce cas, les nœuds doivent être déplacés jusqu'à ce que les lignes soient bleues. Vous pouvez également supprimer le plan infructueux avec la touche Retour arrière (dans Mac OS - Supprimer) et créer un re-avion.

Après avoir créé un avion devient un outil actif Modifier l'avion (Modifier l'avion), qui vous permet de modifier la position des nœuds, l'angle d'inclinaison de l'avion. La position du nœud varie avec une simple glisser de souris et un curseur s'applique à la rotation du plan Angle (Angle) dans les paramètres de l'instrument Modifier l'avion (Modifier l'avion) \u200b\u200bou la touche Alt (dans Mac OS - Option). Si vous apportez le pointeur de la souris sur le cadre intermédiaire du cadre du cadre avec la touche Alt (en option Mac), le pointeur sera remplacé par la flèche incurvée. Déplacez la souris allumera l'avion.

Si vous avez besoin de créer un nouvel avion, répétez l'outil Créer un avion (Créer un avion) \u200b\u200bet définir quatre sommets du visage futur. Pour créer des plans interconnectés après la création du premier plan (maternel), faites glisser le noeud moyen du cadre requis du cadre, tout en maintenant la touche Ctrl (dans la commande Mac OS). En conséquence, un plan de fille se posera (Fig. 16 b.). Si l'avion étant créé va sur le côté et ne correspond pas à l'image de l'image, changez l'angle d'inclinaison.

Noter. La modification des nœuds d'angle des avions maternelles et enfants est impossible!

Après des avions prometteurs créés et édité leurs nœuds, vous pouvez commencer à se chevaucher de texture. Par conséquent, il est nécessaire de quitter la fenêtre de filtre pendant un moment, confirmant toutes vos modifications au bouton OK. En figue. seize dans Les cinq plans créés sont présentés, qui continueront d'être utilisés pour appliquer une texture.

La texture de chaque visage est préférable de positionner sur une couche séparée afin qu'elle soit plus pratique de modifier le résultat à l'avenir. Dans notre cas, nous avons deux paires d'avions connexes (faces latérales du couvercle et la boîte elle-même) et un avion situé sur la face supérieure du couvercle. Par conséquent, nous aurons besoin de trois nouvelles couches.

Vous devez copier la texture d'image dans le presse-papiers dans le presse-papiers, sélectionnez le calque vide de la palette. Couches (Couches) et ouvrez la boîte de dialogue Filtre Correction de la perspective (Point de fuite), puis mettez en surbrillance l'outil Région (Chapiteau) le plan souhaité et insérez un fragment dans le presse-papiers. Lors du déplacement du pointeur de la souris, la texture colle automatiquement dans l'avion. Après avoir appliqué la texture sur chaque bord, n'oubliez pas de quitter la boîte de dialogue Filtre à l'aide des modifications, sinon toutes les textures seront situées sur une couche. En figue. 17 montre le résultat de l'application de textures sur le bord de la boîte, ainsi que la palette Couches (Couches).

Pour localiser le texte sur la surface latérale de la boîte, vous devez créer une couche de texte dans le document actuel ou nouveau, copiez-le dans le presse-papiers, puis insérez-le dans la fenêtre de filtrage dans le plan présélectionné.

Filtre Plastique

Filtre Plastique (Liquify) vous permet de déformer des zones individuelles de l'image: décalage, déplacer, faire pivoter, refléter, faire des pixels ballonnons et ridiculiser. Il est utilisé pour créer des dessins animés, retouches et correction des photographies, ainsi que pour les effets artistiques.

La boîte de dialogue Filtre est appelée par une commande Filtre (Filtre) -\u003e Plastique (Liquéfiez). Tous les outils sont situés sur le côté gauche de la fenêtre et leurs paramètres sont fabriqués sur le côté droit.

En figue. 18 montre un exemple d'utilisation du filtre Plastique (Liquéfiez) pour créer un effet de marionnette.

Une augmentation de l'oeil est faite à l'aide de l'outil Nager (Gonfler). Pour traiter chaque œil, il est nécessaire d'utiliser une brosse assez grande, dont la taille doit dépasser la taille de l'œil (fig. 19).

La vitesse de la brosse est préférable d'installer un exemple assez faible - dans l'exemple, la valeur était de 30. Vous devez effectuer quelques clics dans différents endroits de l'œil, tout en le maintenant autour de la forme.

Réduire les outils appliqués à la bouche Torcade (Pucker) et Déformation (Avant). Effacement appliqué aux coins de la bouche, quelques clics de souris sont fabriqués dans chacun d'eux. Pour restreindre la bouche, vous devez déplacer les coins de la bouche vers l'autre Déformation (Avant) - Fig. vingt.

Pour étranger le nez, les mêmes outils sont utilisés pour réduire la bouche. Au cours du travail, vous devrez peut-être réduire la taille de la brosse pour un traitement plus détaillé. Pour aiguiser le menton, l'outil a été appliqué Déformation (Avant).

À la fin de l'effet, Traitement des protéines, élèves et œil d'iris avec des outils Dimère (Brûler) et Briquet (Dodge), ainsi que la correction des couleurs de l'image dans la boîte de dialogue Tonalité de couleur / saturation (Hue / Saturation).

En plus de créer des caricatures, les outils énumérés sont souvent utilisés pour corriger les photos. Donc, à la Fig. 21 montre un exemple de correction de portrait d'un homme.

Figure. 22. Processus de correction portrait La déformation: A - Réduire l'oreille Juge; B - Tirer la lèvre inférieure

Outil Déformation (Avant) Les fragments suivants ont été traités:

• milieu des oreilles - pour les réduire et appuyer sur la tête (Fig. 22 mais);
• lèvre inférieure - pour changer sa forme (Fig. 22 b.).

Outil Torcade (Pucker) Le traitement d'autres fragments a été effectué:

En plus de la correction du filtre Plastique Peut être utilisé pour créer divers effets artistiques. En figue. 24 montre le résultat des pétales de traitement des lis Tourner (Tournoiement). Par défaut, la rotation est fabriquée dans le sens des aiguilles d'une montre, pour tourner dans la direction opposée, vous devez conserver la touche Alt (en option Mac). Stamines et pilons transformés par l'outil Nager (Gonfler).

Figure. 23. Outil de processus de correction portrait riding: A - Mole réductrice; B - diminution des sacs sous les yeux, la zone protégée est désignée en rouge

Déformation du texte

Pour la courbure du texte, une fonction spéciale est appliquée, ce qui est appelé en cliquant sur le bouton. Déformé texte (Texte de chaîne) situé sur le panneau d'outils Texte horizontal (Type horizontal). La commodité de la fonction est qu'il ne fait pas le texte, vous permettant de le modifier après la déformation. De plus, tous les paramètres sont enregistrés et ils peuvent être modifiés autant que possible.

Dans les paramètres de l'outil, vous pouvez choisir un style de distorsion et définir la valeur de l'effet vertical et horizontal. Donc, à la Fig. 25 pour la déformation du style de texte utilisé Drapeau (Drapeau).

Nous avons regardé loin de tous les outils Photoshop pour effectuer toutes sortes de déformations. Une variété d'outils de groupe 3D est resté derrière la sneresse. Mais les exemples des exemples montrent que des caractéristiques Photoshop sont vraiment très diverses.

Nous avons appris, maintenant il est temps d'étudier les modes d'imposition de couche dans Photoshop. Pour commencer, nous allons comprendre ce que c'est et avec ce qu'il est mangé.

Des "modes de superposition" anglais sont traduits comme des modes de mélange et si nous traduisons strictement en fonction du dictionnaire, puis en russe, cela ressemblera à des "modes de mélange". Dans certaines leçons, c'est la possibilité de traduction. En fait, les modes de recouvrement sont mélangés par la couche sus-jacente avec le sous-jacent. Le mode de superposition sélectionné dépend de la quantité de couches interagir les unes avec les autres.

Les modes d'imposition de la couche sont utilisés à plusieurs fins: adapter un objet en arrière-plan, tonifier, appliquer des textures et beaucoup d'autres. Modification des modes et ajuster l'opacité et le remplissage de la couche peuvent être obtenus d'effets intéressants.

Où sont les modes de superposition dans Photoshop?

La liste déroulante avec des modes de superposition de couche est située dans le haut gauche du panneau de la couche. :

Actuellement dans Photoshop existe 27 modes de recouvrement (Dans les versions antérieures du programme 25), elles sont divisées en six groupes avec des lignes horizontales:

1. MODES PRINCIPAUX (BASIC)

2. Modes d'assombrissement (Darken)

3. Modes d'éclaircissement (Lighten)

4. Modes de contraste (contraste)

5. MODES COMPARATIFS (comparatif)

6. MODES DE COMPOSANTS (HSL)

Allons de la théorie pour pratiquer et sur l'exemple d'une photo d'une fille et de textures tentez de teinter l'image. Avertir immédiatement que lorsque vous utilisez certains modes de recouvrement Le résultat sera, de la mettre légèrement, de ne pas plaire à l'œil, mais nous nous souvenons que nous pouvons toujours réduire l'opacité ou (et) remplir pour réduire l'effet.

Modes principaux (Basic)

Modes principaux (Basic) - Remplacez complètement les pixels de la couche sous-jacente.

Ouvert Photoshot avec une fille dans Photoshop File-Ouvrir (Déposer— Ouvert.) . Nous mettons une texture brillante, Place de fichier (Déposer— Endroit.).

C'est ce que la toile de travail aime pour le moment:

Par défaut, toutes les nouvelles couches et les fichiers placés ont Normal (normal).

Mode de recouvrement normal (normal ) Le mode le plus couramment utilisé. Pour 100% d'opacité La couche supérieure recouvre complètement le bas, avec une diminution de l'opacité, la couche inférieure devient partiellement visible.

100% opacité:

50% d'opacité:

Atténuation du mode superposition (dissolution)

Pour 100% d'opacité La couche supérieure chevauche complètement le bas, comme en mode NormalMais lorsque l'opacité est réduite, une partie des pixels de la couche supérieure dans l'ordre aléatoire est de perdre une opacité et cela vous permet de voir la couche inférieure.

100% opacité:

50% d'opacité:

Darken Modes (Darken)

chéri Modes (assombrir) - assombrir la couche sous-jacente. Les zones blanches de la couche sus-jacente n'affectent pas, elles deviennent invisibles.

Mode de gradation (Darken)

La valeur des deux couches dans chaque canal et, si le pixel de la couche supérieure est plus léger que le plus bas, il est remplacé par un obscurité de la couche inférieure, par conséquent, les sections les plus sombres des deux couches restent visibles.

Couleur blanche, comme dans l'ensemble du groupe Modes audacieux, ignoré. Éteignons la visibilité de la couche avec la texture (en cliquons sur le "GLAZIK" dans panneaux de couches), Et créer une nouvelle couche, inondée de blanc. Changer Darkness (Darken):

Comme vous pouvez le constater, rien n'a changé, la couche inférieure est complètement visible, sa couleur, contraste, la luminosité n'a pas changé et la couche blanche supérieure "a disparu", en raison du mode imposition Darkness (assombrir). Courir à nouveau, une fois encore je noterai que cela se produira si vous changez. mode superposition de couche Couleur blanche sur l'un des groupes Modes audacieux.

Mode multiplication (multiplier)

Multime les couleurs des couches supérieure et inférieure et rend l'image plus sombre. Mode multiplication (multiplier) Il est souvent utilisé pour assombrir les zones lumineuses de l'image éclairée.

Mode de gradation de base (Couleur Burn)

Augmente la saturation des couleurs de moyenne, donne une gradation plus forte que la précédente.

Mode superposition Dimmer linéaire (brûlure linéaire)

Utilise le même principe de fonctionnement que gradation du mode de basemais a un effet de gradation plus fort.

Mode superposition plus sombre (couleur plus sombre)

Il a une similitude S. mODE DARKEN (Darken), Seules les couleurs sont comparées à être contestées, par conséquent, seuls les pixels sont visibles, ce qui sont des pixels plus sombres de la couche inférieure.

Modes d'éclairage (Lighten)

Modes d'éclairage (Lighten) - alléger la couche sous-jacente. Le noir Couleur quand utilisé Modes d'éclairage Cela devient invisible. Les modes d'éclairage sont souvent utilisés pour superposer des textures sur un fond noir, avec ces modes, il est facile et facile à enlever. le noir Fond, laissant d'autres couleurs intactes.

Lumière de remplacement du mode de recouvrement (Lighten)

Le contraire du régime coupure électrique). Il compare instantanément les couleurs et, si les pixels de couche supérieure sont plus légers que les pixels inférieurs, ils restent inchangés. Si les pixels de couche supérieure sont plus sombres que les pixels inférieurs, ils sont remplacés par les pixels inférieurs.

Dans un groupe Modes d'éclairage couleur ignorée - le noir. Sur notre texture, le noir est présent, mais pour la pureté de l'expérience, vérifions. Placez une nouvelle couche noir couleur et changer le mode de superposition à l'un des modes de groupe d'éclaircissement:

La couleur noire est complètement invisible.

Écran de mode d'ouverture (écran)

Le principe d'action est le contraire mode multiplication (multiplier), Il multiplie la couleur de la couche supérieure et inférieure, allumant l'image. Le mode peut être utilisé pour clarifier des photos sombres.

Bases de clarification du mode de superposition (couleur Dodge)

Son impact est le contraire mode Bases de gradation (brûlure de couleur). Les couleurs brûlent, la saturation des tons moyens est augmentée. Le mode est utilisé pour conférer l'effet de la lueur.

Mode superposition Le briquet linéaire (ajouter) (Dodge linéaire (ajouter)

Combiné avec des modes Écran (écran.) JE. Clarification de la base (couleur Dodge).Les couleurs claires sont remplacées par briquet, presque blanc.

Mode de superposition plus léger (couleur plus claire)

Comparez la valeur des deux couches sur tous les canaux, laisse des pixels plus clairs sur l'image résultante.

Modes de contraste (contraste) - augmenter le contraste de la couche sous-jacente. Pour tous les modes de ce groupe, à l'exception du mode Mélange dur (mélange dur) ignoré (invisible) couleur – 50% gris.Nous allons vérifier à nouveau, la baie est une nouvelle couche 50% gris

Mode superposition de superposition (superposition) - S'allume des zones lumineuses et assombrit sombre, augmente le contraste de l'image résultante.

Mode de superposition de lumière douce (lumière douce)

Semblable avec le mode précédent, mais donne un effet plus doux. Parfaitement approprié pour augmenter le contraste sur des images avec un petit contraste en raison du fait qu'il ne permet pas de frapper des couleurs et des ombres.

Mode superposition lumière dure (lumière dure)

L'algorithme d'actions est similaire lumière douce avec des modes (lumière douce) et Superposition (superposition),mais l'effet est plus fort. Le contraste est élevé très fort.

Mode d'alignement Lumière brillante (lumière vivante)

Combiné S. modes de discussion Base (Couleur Burn)et Pince de base (couleur Dodge.). A une action plus forte que Lumière dure (lumière dure).

Mode superposition lumière linéaire (lumière linéaire)

Combiné S. modes Dimmer linéaire (brûlure linéaire) et Dodge linéaire.Le contraste des zones lumineuses est réduit et les sections sombres augmentent. Il a des propriétés opposées avec le mode précédent, mais en même temps très similaire à celle-ci.

Lumière de point de mode superposition (épingle)

Comprend des modes Remplacement sombre (assombrir)et Lumière de remplacement (Lighten). Mélange des pixels légers avec le premier mode et des pixels sombres - à l'aide du deuxième mode.

Mode superposition Mélange dur (mélange dur)

Mélange la luminosité de la couche supérieure avec la couleur inférieure. Crée une image de prévision limitée dans les couleurs.

Modes comparatifs (comparatif) - L'image résultante dépend directement de la différence entre les deux couches.

Différence de mode superposition )

Compare la valeur de luminosité des deux couches. Le mélange blanc invertit les valeurs de couleur de base, mélangeant de noir ne change rien.

Mode de recouvrement d'exclusion (exclusion)

L'action est similaire à celle du calque précédent, mais avec un effet plus doux et un contraste plus petit. Le mélange blanc invertit les valeurs de couleur de base, mélangeant de noir ne change rien. Il est souvent utilisé pour tonifier l'image en superposant une couleur unie et une réduction significative de l'opacité.

Mode d'option de supplation (soustraire)

La valeur de la luminosité de la couche sus-jacente est soustraite du sous-jacent. Si la luminosité du pixel de couche supérieure est supérieure ou égale à la luminosité inférieure, la couleur finale changera en noir.

Divisez le mode de superposition (division)

On dirait le mode précédent, mais avec une clarification plus forte. En raison du fait que le mode fonctionne bien, les couleurs sont très déformées.

Modes de composants (HSL)

Modes de composants (HSL) - Le résultat dépend de la luminosité et de la couleur des couches. Souvent, les modes de ce groupe sont utilisés pour tonifier une photo ou un repeindre des objets dans l'image.

Tonalité de couleur mode de coupe (Hue)

L'image résultante a une nuance de couche sus-jacente et la saturation et la luminosité du sous-jacent. L'effet du motif avec des peintures à l'aquarelle.

Mode de recouvrement de saturation (saturation)

L'image résultante a une saturation de la couche sus-jacente et la tonalité de couleur et la légèreté sont le sous-jacent.

Couleur de mode de superposition (couleur)

La tonalité de couleur et la saturation de la couche supérieure et la luminosité du plus basse reste. La couche inférieure "repeinte" de la couleur du sommet. Le mode est parfait pour changer la couleur de l'image.

Mode d'alignement Luminosité (luminosité)

L'opposé du mode précédent. La tonalité de couleur et la saturation de la couche inférieure et de la luminosité de la partie supérieure une reste.

Nous avons donc compris dans les modes d'imposition de couches dans Photoshop. La partie théorique est certainement bonne, mais je recommande toujours d'expérimenter les modes d'imposition et de surveiller leur interaction. Vous vous souviendrez donc rapidement des propriétés de chaque mode, ainsi que de trouver des «animaux» parmi les modes de superposition qui seront vos assistants fidèles à créer un excellent travail.

En choisissant, faites l'une des opérations suivantes.

Pour transformer un objet à l'aide du jeu de paramètres de déformation, sélectionnez le style de déformation dans le menu contextuel de déformation sur le panneau de sélection des paramètres.

L'utilisation du filtre est très simple. Supposons que nous disposions d'un document composé de deux couches, il s'agit d'un motif d'arrière-plan de 500 tailles à 400 pixels, et sur l'autre couche, il y a un carré de 50 pixels. Tâche: Dupliquer le carré et déplacez-le à droite pour 100 pix.
Nous devenons sur la couche avec un carré et la dupliquez en appuyant sur la combinaison CTRL + J. Ensuite, nous allons sur l'onglet Filtres -\u003e Autres -\u003e Maj (filtre -\u003e Autre -\u003e Décalage) et définissez les paramètres de déplacement souhaités, c'est-à-dire +50 pixels horizontalement, verticalement 0.

Comme on peut le voir sur la figure, le décalage du carré peut être vu immédiatement jusqu'à l'utilisation finale du filtre (c'est-à-dire que, cliquez sur OK).

Si vous avez besoin d'obtenir plusieurs copies du carré à la même distance, puis dupliquez-le en appuyant sur Ctrl + J, puis appliquez le dernier filtre, c'est-à-dire "Shift" en appuyant sur Ctrl + F. Et ces actions doivent répéter autant de fois combien de copies de l'objet nous exigent.

Déplacer des objets à la distance spécifiée à l'aide de l'outil de transformation libre

À l'aide de la transformation gratuite, vous pouvez spécifier non seulement la distance, mais également une modification de la taille de l'objet. Dupliquer le carré. Nous appuyez sur la combinaison de touches CTRL + T et nous voyons que la trame globale est apparue autour du carré, mais elle n'est pas nécessaire pour nos tâches.

Nous aurons besoin de paramètres en haut de la fenêtre de travail Photoshop`a, dans le panneau de paramètres. Par défaut, les paramètres X et Y indiqueront la distance du centre de l'objet de l'origine des coordonnées, comme indiqué sur la figure.

Et nous avons besoin de la distance du centre de l'objet, pour laquelle il est nécessaire de cliquer sur le triangle, à laquelle la flèche indique sur la figure, alors qu'elle sera mise en surbrillance avec gris. Ensuite, il sera possible de spécifier la valeur du déplacement par rapport à la position initiale du carré.

La figure montre que les valeurs X et Y de 100 pixels sont introduites pour déplacer le carré et l'objet est de 45 degrés. Vous pouvez modifier la taille de l'objet si vous mettez vos valeurs au lieu de la largeur et de la hauteur de 100%.
Pour compléter la transformation, vous devez appuyer sur la touche Entrée.
Pour rejeter et dupliquer l'objet, il est nécessaire, comme dans le premier exemple, clonant le carré en appuyant sur Ctrl + J, puis répétez la transformation en appuyant sur la combinaison Ctrl + Shift + T.

Maintenant, essayons tout cela pour automatiser, parce que Tirez constamment les clés tristes.
Pour un exemple avec l'automatisation, j'ai pris l'objet d'une place plus intéressante, uniquement pour des raisons de visibilité.

Automatisation de déménagement avec duplication de couches dans Photoshop

Dans la palette de la couche, choisissez une couche que nous voulons dupliquer.
Ouverture de la palette Opérations ou, comme on l'appelle autrement, la palette d'actions ou d'action. Je l'ouvre avec une combinaison Alt + F9.

Dans cette palette, cliquez sur l'icône "Créer un nouvel ensemble" (créez un nouvel ensemble), donnez-lui un nom. Ensuite, cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle opération" (créez une nouvelle action), spécifiez à nouveau le nom. Sur la palette des couches, le bouton "Démarrer l'enregistrement" a été mis en surbrillance en rouge. Couche dupliquée (Ctrl + J), puis appliquez le filtre à décalage ou la transformation libre, comme décrit ci-dessus. Cliquez sur le bouton Arrêter la lecture / enregistrement (arrêtez la lecture / enregistrement). Tout, l'action est créée. La palette d'opérations aura le formulaire suivant (définir I appelé "Shift", et l'opération est "décalage sur 50 px).

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un effet de déplacement pour les portraits. Vous apprendrez à créer vos propres cartes de décalage et déformer des images comme vous le souhaitez, ainsi que d'utiliser les brosses pour créer un effet intéressant. Commençons.

Résultat final:

Étape 1

Créez une nouvelle taille de document 700 * 700 pixels et remplissez-la de blanc. Ouvrez l'image de texture et faites-la glisser sur notre document nouvellement créé à l'aide de l'outil Bouge toi (Outil de déplacement) (V).

Étape 2.

Créer une couche de correction Courbes (Courbes) pour assombrir notre texture de fond. Pour cela, nous allons à Calques - une nouvelle couche corrective - courbes (Couche\u003e Nouvelle couche de réglage\u003e courbes).

Étape 3.

À ce masque de calque, utilisez une brosse noire douce pour montrer des zones lumineuses dans la zone du milieu de l'image.

Étape 4.

Créer une nouvelle couche de réglage Balance de couleur (Balance des couleurs) et modifiez les paramètres dans les onglets Tonalités moyennes (Midtones) et Sveta (Points forts).

Étape 5.

Ouvrir l'image d'un homme. Séparez-le de l'arrière-plan à l'aide de l'outil Lasso droit (Outil de lasso polygonal) (L), bien ou tout autre outil qui possède mieux.

Maintenant convertir une couche avec un homme dédié dans Objet intelligent Objet intelligent). Dupliquer cette couche, puis aller à Filtre - Conception - Cristallisation (Filtre\u003e pixelate\u003e cristalliser).

Pour le moment, nous avons ce résultat et nous l'utilisons à l'avenir comme notre première carte de quart de change personnalisée. Enregistrez ce fichier dans le format.PSD et nommez-le. "Offset 1" («Déploie 1») ou comme vous le souhaitez.

Étape 6.

Déplacez l'image initiale d'un homme (image sans cristallisation de filtre) sur notre fond sombre. Dupliquez cette couche trois fois et comme les noms des couches numérisent leurs nombres dans l'ordre de 1 à 4.

Déconnectez des couches en double (2,3,4). Ajoutez un masque de calque 1. Lorsque vous choisissez divers brosses de dessin, dissimulez les bords de l'image d'un homme.

Étape 7.

Allumez le calque 2. Égalez l'image d'un homme et tournez-la comme indiqué ci-dessous:

Ajoutez le masque à cette couche et utilisez les glands de fusion pour obtenir le même résultat que celui indiqué ci-dessous.

Étape 8.

Allumez la couche 3 et augmentez légèrement l'image d'un homme à l'aide de la transformation libre (Ctrl + T):

Utilisez un masque de calque et dessinez des brosses pour obtenir un tel résultat que sur les captures d'écran ci-dessous.

Étape 9.

Maintenant, nous allons créer une nouvelle carte offset enregistrée. Ouvrir une image avec des abscités. Utiliser l'outil Cadre (Outil de culture (C)) Pour sélectionner uniquement l'abstraction dont vous avez besoin et supprimer le reste:

Enregistrez ce fichier dans le format.PSD et nommez-le. "Déplacement 2" ("Déplacer 2").

Étape 10.

Revenons maintenant à notre fichier de base et allumez le calque 4.Link l'image des hommes vers la gauche et en faites un peu plus:

Appliquer le filtre Biais (Déplacer) à notre dossier "Déplacement 2" ("Déploie 2") avec des paramètres, comme indiqué ci-dessous.

Ajoutez un masque à cette couche et en utilisant plusieurs brosses de dessin, dissimulez l'image d'un homme. Créez un effet grunge léger pour le visage et le corps d'un homme ainsi que de fond:

Étape 11.

Dupliquer cette couche et déplacez l'image mâle vers le haut et la droite (sans masque de calque)

Maintenant, ajoutez le masque à cette couche et essayez d'expérimenter des dégustateurs.

Étape 12.

Dupliquez à nouveau cette couche et réfléchissez horizontalement Édition - Transformer - réfléchissez horizontalement (Modifier\u003e Transform\u003e Flip Horizontal)

Étape 13.

Créez une nouvelle couche et réglez la couleur noire de premier plan. Profitez de la brosse à masque et dessinez sur la couche comme indiqué sur la capture d'écran inférieure:

Maintenez la touche CTRL enfoncée, cliquez sur la vignette de ce calque pour le télécharger:

Ensuite, sélectionnez la couche 3, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la sélection et dans le menu déroulant Sélectionner Copier sur un nouveau calque (Couche via copie). Maintenant, nous avons une partie dédiée sur une nouvelle couche transparente. Déplacez ce calque dans la palette de couches avant tout.

Étape 14.

Déplacez cette partie sur votre tête d'un homme et réduisez la taille de cette partie.

Obtenez un résultat similaire en bas avec des brosses.

Étape 15.

Appliquez la même méthode pour améliorer les effets de grunge et de désintégration.

Étape 16.

Mettez en surbrillance toutes les couches avec l'image d'un homme et ceux qui ont été traités avec des brosses. Appuyez sur la combinaison de touches CTRL + G pour les regrouper et modifier le mode de ce groupe avec Sauter (Passer à travers) sur Normal(Normal) 100%. Suivant Créer une couche de correction Tonalité de couleur / saturation (Hue / saturation) Dans ce groupe de sorte que l'image d'un homme et de l'effet créé soit légèrement décolorée:

Étape 17.

Maintenant, créez une couche de correction Balance de couleur(Balance des couleurs) et ajustez les paramètres Tons moyens(Midtones):

Étape 18.

Sur cette couche de masque, nous utilisons une brosse noire douce pour rendre la lumière visible dans la zone du visage.

Étape 19.

Maintenant, éteignez les couches de fond (fond blanc et couche avec texture). Appuyez sur la combinaison CTRL + SHIFT + ALT + E pour fusionner toutes les couches visibles (ce qui signifie un groupe d'images pour hommes) dans une nouvelle couche. Nommez cette couche "Effet 1" ("Effet 1").

Allumez les couches de fond. Sur la couche "Effet 1" ("Effet 1") à l'aide de l'outil Lasso (Outil Lasso), mettez en surbrillance un petit fragment de joue:

Faites un clic droit sur ce calque et sélectionnez Copier sur un nouveau calque (Couche via copie). Pour rendre cette pièce plus visible et créer un effet d'exfoliation, créez une nouvelle couche sous existante, mais au-dessus de la couche "Effet 1" ("Effet 1"). Profitez d'un gland noir doux avec un niveau opacité(Opacité) environ 40% pour attirer l'ombre sous elle.

Étape 20.

Appliquez la même méthode pour créer sur le visage encore plus de zones avec extracelle en cuir.

Étape 21.

Moudre la couche "Effet 1" ("Effet 1") et toutes les couches sur lesquelles nous avons reproduit un effet de pelage. Égouttez les couches de ce groupe ensemble de la même manière que nous l'avons fait à l'étape 19. Augmenter ce qui s'est passé, comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous:

Étape 22.

Appliquer la couche de réglage Canaux mixtes (Mélangeur de canal) et transférez-le au mode de masque de détourage. Modifier les paramètres du canal rouge (valeur: -67)

Étape 23.

Changer la couleur en appliquant la couche de correction Tonalité de couleur / saturation (Hue / Saturation):

Étape 24.

Revenons à la couche avec l'effet et utilisons un masque de couche avec des glands à filles pour éliminer une pièce couvrant un homme de l'image et laissez l'effet visible uniquement autour de celui-ci.

Étape 25.

Maintenant, nous allons créer encore plus de cartes de quart de travail enregistrées. Créez un nouveau document dans Photoshop avec un fond transparent. Utiliser l'outil Région rectangulaire (Outil de marquisée rectangulaire) pour créer plusieurs joints rectangulaires et les remplir en noir:

Alors appliquer Filtre - distorsion - vague (Filtre\u003e déformer\u003e vague)

"Offset 3"("Déploie 3).

Étape 26.

Créez un autre document dans Photoshop. Créez un nouveau calque et appuyez sur d pour régler la couleur du premier plan et l'arrière-plan par défaut (c'est-à-dire noir et blanc, respectivement). Suivant, allez à B. Filtres - Rendu - Nuages(Filtre\u003e Render\u003e Nuages)

Ensuite aller à Filtres - Rendu - Fibre(Filtre\u003e rendu\u003e fibre)

Maintenant appliquer filtrer Cristallisation (Cristalliser)

Enregistrez ce fichier dans le format.PSD et nommez-le. "Déplacement 4"("Déplacer 4").

Étape 27.

Ajoutez une couche avec l'image initiale d'un homme sur toutes les couches. Dupliquer cette couche deux fois. Cachez ces deux couches en double. Renommez des couches dans les numéros de 1 à 3.

Sur la couche 1, travaillez avec des glands à filles pour fermer partiellement le corps.

Étape 28.

Allumez la couche 2 et appliquez le filtre Biais (Déplacer) en utilisant le fichier "Offset 3"("Déploie 3).

Ajoutez un masque à cette couche et avec l'aide de brosses à traite, visualisez l'effet autour de l'image d'un homme, en particulier de son visage.

Étape 29.

Faire une couche visible 3. Appliquez le filtre Biais (Déplacer) en utilisant le fichier "Déplacement 4"("Déplacer 4").

Étape 31.

Créez un groupe séparé pour toutes les couches créées dans les étapes 27 à 30. Appuyez sur la combinaison CTRL + Shift + ALT + E pour combiner toutes ces couches en une. Désavantagés avec un gland de telle sorte qu'il ressemble à des captures d'écran inférieures:

Étape 32.

Étape 33.

Maintenant, créez une couche de correction Balance de couleur(Balance des couleurs) et modifiez les paramètres Tons moyens(Midtones):

Étape 34.

Nous utilisons une couche corrective Courbes(Courbes) et abaisser la luminosité:

Étape 35.

Ensuite, créez une couche de correction Carte de dégradé(Carte dégradé) sur toutes les couches et choisissez les couleurs suivantes pour gradient # 64649F et # 85f982. Maintenant, changez le mode pour ce calque sur Lumière douce(Lumière douce) 100%.

Étape 36.

Créer une couche corrective Filtre photo(Filtre photo) et choisissez la couleur # EC8A00:

Étape 37.

Étape 38.

Créer une couche corrective Courbes (Courbes) et augmentez le niveau de luminosité:

Sur ce masque de calque, utilisez une brosse noire douce pour dissimuler les bords et sauver l'ombre et veillez à ce que la lumière soit concentrée sur la face d'un homme.

Étape 39.

Créez un nouveau calque et, en utilisant un bruste mou avec la couleur n ° 020b2d, travaillez-le à l'oreille des hommes.

Changer le mode pour ce calque sur Dodge linéaire(Dodge linéaire) 100%:

Étape 40.

Créez un nouveau calque, changez la couleur de la brosse sur # 8DF0F6 et continuez la zone d'oreille à nouveau. Pour faire ce calque, sélectionnez Mode Chevauchement (Superposition) 100%.

Votre image est enfin prête! Si vous avez terminé avec succès toutes les étapes, vous avez probablement acquis des compétences vraiment utiles sur ce chemin!