Créez des bandes dessinées en ligne. Logiciel de bande dessinée Application de dessin de bande dessinée pour ordinateur

Les histoires courtes avec beaucoup d'illustrations sont généralement appelées bandes dessinées. Il s'agit généralement d'une version imprimée ou électronique d'un livre qui suit les aventures de super-héros ou d'autres personnages. Auparavant, la création de telles œuvres prenait beaucoup de temps et nécessitait une compétence particulière, mais maintenant tout le monde peut créer son propre livre s'il utilise certains logiciels. Le but de ces programmes est de simplifier le processus de dessin de bandes dessinées et de formation de pages. Jetons un coup d'œil à quelques représentants d'éditeurs similaires.

C'est presque le même Paint standard qui est installé par défaut sur tous les systèmes d'exploitation Windows. Paint.NET est une version plus avancée avec des fonctionnalités étendues, qui vous permet d'utiliser ce programme comme un éditeur graphique à part entière. Il convient pour dessiner des images pour la bande dessinée et la décoration de pages, ainsi que pour la décoration de livres.

Même un débutant peut utiliser ce logiciel, et il possède toutes les fonctions nécessaires. Mais il convient de souligner quelques inconvénients - les répliques existantes ne sont pas disponibles pour une modification détaillée de votre propre main et il n'y a aucun moyen de modifier plusieurs pages en même temps.

La vie comique

Comic Life convient non seulement aux utilisateurs qui créent des bandes dessinées, mais également à ceux qui souhaitent créer une présentation stylisée. Les capacités étendues du programme vous permettent de former rapidement des pages, des blocs, d'écrire des répliques. De plus, un certain nombre de modèles ont été installés et conviennent à différents sujets de projet.

Je voudrais également noter la création de scripts. Connaissant le principe du programme, vous pouvez écrire une version électronique du script, puis la transférer dans Comic Life, où chaque réplique, bloc et page sera reconnu. Grâce à cela, la formation des pages ne prend pas beaucoup de temps.

CLIP STUDIO

Les développeurs de ce programme l'avaient auparavant positionné comme un logiciel de création de mangas - bandes dessinées japonaises, mais sa fonctionnalité s'est progressivement développée, le magasin s'est rempli de matériaux et de modèles divers. Le programme a été renommé CLIP STUDIO et est maintenant adapté à de nombreuses tâches.

La fonction d'animation vous aidera à créer un livre dynamique, où tout ne sera limité que par votre imagination et vos possibilités. Le lanceur vous permet d'accéder au magasin, où se trouvent de nombreuses textures, modèles 3D, matériaux et préréglages différents qui aideront à simplifier le processus de création d'un projet. La plupart des produits sont gratuits et il existe des effets et des matériaux par défaut.

Adobe Photoshop

C'est l'un des éditeurs d'images les plus populaires et il convient à presque toutes les interactions d'images. Les capacités de ce programme vous permettent de l'utiliser pour créer des dessins pour des bandes dessinées, des pages, mais pas pour la formation de livres. Cela peut être fait, mais ce sera long et pas très pratique.

De nos jours, il est à la mode de tout représenter sous forme de bandes dessinées. Chaque minute, en feuilletant le fil des réseaux sociaux, vous tombez sur ces images colorées. Ils semblent souvent stupides et inintéressants. Mais il y en a aussi d'assez spirituels, utiles et informatifs. Comme c'est à la mode, il est temps d'apprendre et de maîtriser les programmes de création de bandes dessinées.

Qu'est-ce qu'ils aiment? Après tout, il existe une opinion selon laquelle dessiner sur un ordinateur est très difficile et n'est pas accessible à tout le monde. Et ce n'est pas nécessaire. Dans des programmes spéciaux, les bandes dessinées peuvent être créées à partir de

Dessinateur de Creaza

Dans ce programme, des bandes dessinées assez volumineuses peuvent être créées avec de petits moyens. Pour commencer, il vous suffit de choisir un modèle adapté parmi ceux proposés ou de créer le vôtre. Ensuite, l'application se connecte au stockage des photos, qui sont glissées et déposées dans l'application. Vous pouvez y ajouter des champs de texte, des indices et une conception graphique. Dessiner sur un ordinateur n'est pas utile ici. La bande dessinée terminée peut être enregistrée dans la mémoire de l'ordinateur ou sur une clé USB, envoyée dans la boîte aux lettres ou publiée sur l'un des réseaux sociaux. La sortie de la mise à jour promet que Comic Life reconnaîtra le texte et sélectionnera les images appropriées.

Faire des croyances comix

Créer une bande dessinée

Créer une bande dessinée est une autre application de création de bandes dessinées. Il a l'air très simple, facile à apprendre et il est pratique de commencer à le connaître pour les jeunes utilisateurs. Il contient une vaste bibliothèque de toutes sortes d'objets et de personnages. La base est constituée de personnages de bandes dessinées simples mais bien connus. Le processus de création est outrageusement simple - l'arrière-plan est sélectionné, après quoi les héros sont ajoutés. Ensuite, des bulles sont insérées dans lesquelles s'insèrent les répliques. Le résultat est envoyé directement sur les réseaux sociaux ou dans une boîte mail. Le programme étant gratuit, il existe certaines limitations : les bannières publicitaires flottantes. L'inconvénient est l'impossibilité de travailler sans connexion Internet.

Ce sont les programmes de bandes dessinées les meilleurs et les plus pratiques. Lequel choisir ? Cela dépend des objectifs, du temps et des compétences de l'artiste. Chacun choisira une application à son goût et pourra se plonger dans l'univers du dessin en BD. Et si les gens aiment le travail, alors vous pouvez devenir célèbre et même gagner de l'argent avec cette entreprise.

Faire des bandes dessinées est amusant et excitant. Vous pouvez écrire une histoire originale et lui donner vie avec des illustrations - quoi de mieux ! Une bonne bande dessinée frappe les lecteurs émotionnellement et visuellement en combinant une grande narration avec des images vibrantes. Ce genre vous permet de montrer aux lecteurs les personnages et de transmettre l'atmosphère de l'histoire avec des détails colorés. Avec un peu de réflexion, en créant un brouillon et en l'éditant, vous pouvez créer une bande dessinée qui ne manquera pas de gagner le cœur des lecteurs.

Pas

Remue-méninges d'idées

Faites un contour de l'intrigue. Une bonne bande dessinée commence par un scénario fort qui forme la base de l'intrigue. Décrivez les principaux événements de la bande dessinée à l'aide d'un diagramme en six parties :

• Exposition. C'est l'introduction de la bande dessinée, qui comprend la scène, le protagoniste et le conflit. Par exemple : un jeune extraterrestre vivant dans une petite ville tombe amoureux d'une fille de la race humaine.
• La cravate. C'est un événement qui change la vie du protagoniste. Par exemple : une fille humaine rompt avec son petit ami humain et cherche un couple pour la discothèque de l'école.
• Développement de l'action. C'est là que vous développez des personnages et explorez leurs relations. Par exemple : un extraterrestre commence à passer du temps avec une fille après l'école lorsqu'elle se prépare à un examen important.
• Le point culminant. C'est le point de haute tension de l'histoire, où le personnage principal doit faire un choix fondamental ou prendre une décision. Par exemple : un extraterrestre décide d'inviter une fille à danser lors d'une des séances d'entraînement. Elle accepte, et maintenant l'extraterrestre doit comprendre comment se comporter lors d'un rendez-vous à la discothèque.
• Limitation de l'action C'est le moment où le protagoniste fait face aux conséquences de sa décision et, en règle générale, cela s'accompagne d'action et d'intrigue. Par exemple : un extraterrestre et une fille vont danser, mais tout le monde leur est hostile. Ensuite, l'extraterrestre doit faire face à une foule en colère qui le poursuit, lui et la fille, aux danses.
• Échange. C'est le moment où le lecteur découvre où en est le protagoniste et s'il a réussi ou échoué à atteindre son objectif ou son désir. Par exemple : une fille prend la défense d'un extraterrestre et ils s'envolent ensemble sur une soucoupe volante.

1. Concentrez-vous sur un protagoniste ou un groupe de personnages intéressants. Créez un personnage principal mémorable et unique. Donnez-lui des traits de caractère particuliers et une vision unique du monde. Évitez les caractères banals ou ceux qui peuvent déjà être familiers au lecteur.

   • Par exemple, vous pouvez créer un protagoniste né avec un super pouvoir secret et essayer de le cacher aux autres. Ou le protagoniste peut être un extraterrestre qui essaie de gagner le cœur d'une personne.
   • Vous pouvez également vous concentrer sur la distribution des personnages pour donner du sens à la bande dessinée (par exemple, ajouter des informations sur la famille ou un groupe d'amis).

2. Explorez votre environnement. Choisissez un cadre qui ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel à la bande dessinée. Choisissez un monde légèrement surréaliste afin de pouvoir ajouter des paysages qui seront intéressants à regarder pour le lecteur. Vous pouvez également choisir un paramètre familier et le rendre un peu étrange ou déformé.

   • Par exemple, une bande dessinée peut se dérouler sur une planète similaire à la Terre, mais habitée par des extraterrestres, pas par des humains. Ou vous pouvez ajouter des éléments surréalistes à votre ville natale et en faire un décor.

3. Choisissez un style de peinture spécifique. Faites ressortir votre bande dessinée en choisissant un style de dessin que vous aimez et que vous faites bien. Vous pouvez vous inspirer du style des mangas ou des bandes dessinées américaines. Ou peut-être devriez-vous vous mettre au défi et essayer un nouveau style de peinture. Choisissez un style unique qui convient à vos capacités et à votre vision en tant qu'artiste.

   • De plus, il vaut la peine de choisir un style de dessin qui ne sera ni difficile ni long pour vous. Après avoir esquissé votre bande dessinée, vous pouvez toujours revenir en arrière et apporter des modifications.

4. Dessiner un story-board bande dessinée. Dessinez de petits panneaux (de l'anglais. panneau panneau - une image séparée, généralement une parmi plusieurs autres sur la page de bande dessinée ; à l'intérieur du panneau il y a une image et du texte) sur une feuille de papier vierge. Sélectionnez ensuite la scène comique et dessinez-la panneau par panneau. Ajoutez du texte au bas des panneaux. Réfléchissez à la façon dont vous allez représenter le cadre et les personnages de la scène. Ensuite, vous pouvez essayer de scénariser quelques scènes pour mieux comprendre à quoi ressemblera la bande dessinée sur la page.

   • Vous pouvez faire les panneaux de la même taille ou expérimenter avec des panneaux de différentes tailles.

5. Lisez des exemples de bandes dessinées. Pour mieux comprendre le genre, lisez des bandes dessinées qui ont été publiées avec un grand succès. Vous pouvez explorer des options avec différents styles pour trouver ce que vous aimez et avec lequel résonner. Tu peux lire:

   Créer un brouillon

   1. Présentez les personnages et le cadre. Les premières pages de votre bande dessinée devraient dire au lecteur de qui et de quoi il s'agira. Commencez par une scène qui montre le personnage principal en action dans le monde qui l'entoure. Ou commencez par des dialogues et des images qui racontent un peu au lecteur le conflit entre le personnage principal et un autre personnage.

      • Par exemple, vous pouvez commencer par une scène où le personnage principal va à l'école. Ensuite, vous pouvez montrer ses habitudes extraterrestres et imaginer l'école comme cadre principal de la bande dessinée.

   2. Ajoutez un conflit entre les personnages. Une bonne histoire tourne autour de l'opposition et de la tension entre les personnages. N'ayez pas peur de mettre votre personnage principal dans une situation difficile ou déroutante. Fixez-lui un objectif, puis mettez des obstacles sur son chemin pour qu'il lui soit difficile de l'atteindre. Vous pouvez également avoir un conflit entre le personnage principal et son environnement.

      • Par exemple, vous pourriez penser à un désaccord entre le protagoniste et son patron. Et montrez ensuite le personnage principal entrant en conflit avec son patron, voire le battant avec son super pouvoir.

   3. Gardez les traits de caractère cohérents tout au long de la bande dessinée. Une fois que vous avez commencé à dessiner une bande dessinée, concentrez-vous sur quelques traits de caractère clés et essayez de les représenter de la même manière à chaque fois. De panneau en panneau, gardez les mêmes traits des personnages pour que la BD soit cohérente.

      • Dessinez les panneaux d'ouverture de la bande dessinée avec un crayon afin de pouvoir ajuster et maintenir la cohérence selon vos besoins.
      • Par exemple, vous pouvez proposer une coiffure caractéristique pour le personnage principal. Assurez-vous de la dessiner de la même manière ou aussi similaire que possible à chaque fois que le personnage apparaît dans la bande dessinée.

   4. Rendez le réglage détaillé et accrocheur. Plongez le lecteur dans l'histoire en ajoutant des éléments intéressants à la scène. Faites autant attention à votre environnement qu'à vos personnages. Inclure les articles d'ameublement. Cela aidera à construire le monde de l'histoire et à garder l'attention du lecteur.

      • Par exemple, si le décor se situe dans un lycée extraterrestre, vous pouvez ajouter des éléments tels que des places de stationnement pour soucoupes volantes, des manuels faisant semblant d'être humain et des heures pour différents fuseaux horaires dans l'univers.

   5. Ajoutez un dialogue qui développera le personnage et la suite de l'histoire. Le dialogue dans une bande dessinée devrait davantage révéler le personnage parlant au lecteur. Ils doivent également faire avancer l'histoire au niveau de l'intrigue. Évitez les remarques désinvoltes telles que : « Bonjour » - ou : « Comment allez-vous ? » Mieux vaut ajouter des phrases qui caractérisent vos héros.

      • Ainsi, vous pouvez doter le personnage principal d'un slogan, qu'il prononcera souvent lorsqu'il est effrayé ou surpris, par exemple : "Merde !" - ou : "Saint Alien !"
      • Certaines bandes dessinées ont très peu ou pas de dialogue. C'est votre bande dessinée et vous décidez d'ajouter des dialogues à vos personnages ou de transmettre un discours à travers des illustrations.

   6. Terminez par un dénouement ou un rêve devenu réalité. Comme toute bonne histoire, votre bande dessinée devrait se terminer par une solution à un problème. En conséquence, le personnage principal peut obtenir ce qu'il veut, mais au prix de quelque chose. Ou il peut comprendre quelque chose à propos de l'autre personnage et ainsi laisser tomber la situation. L'histoire doit être fermée pour que le lecteur puisse apprécier la fin.

      • Vous pouvez ajouter des images pour montrer la résolution du conflit. Ou insérez une conversation entre le personnage principal et un autre personnage, où ils ont tous deux réalisé leurs erreurs ou réglé un malentendu.

   7. Si votre bande dessinée fait partie d'une série, utilisez une fin sinueuse. Si vous écrivez un seul numéro d'une série de bandes dessinées sur le même personnage ou le même cadre, laissez le lecteur dans les limbes. Vous pouvez terminer par la phrase "A suivre..." ou une image qui montrera au lecteur que l'histoire des personnages ou du monde que vous avez créé n'est pas terminée.

   Modifier le brouillon

   Montrez la bande dessinée aux autres. Demandez à vos amis, votre famille et vos pairs de lire votre brouillon. Obtenez des commentaires de leur part sur ce qu'ils ont trouvé intéressant et original. Demandez-leur s'ils ont trouvé les illustrations amusantes ou divertissantes. Soyez ouvert aux critiques constructives des autres, car cela ne fera que renforcer votre travail.

Créer des cadres. Utilisez une règle pour créer un cadre. Utilisez du papier adapté. Pour les panneaux avec des coins non standard et ceux qui ne rentrent pas dans le contexte général, utilisez des feuilles séparées. Vous pourrez les combiner après la numérisation.

Commencez à ajouter du contenu aux cadres. Dessinez pour qu'il soit facile d'effacer ou de corriger les détails plus tard. Continuez jusqu'à ce que vous arriviez à l'achèvement final.

• Assurez-vous de laisser suffisamment de place au dialogue. Ajoutez des bulles, des rectangles et d'autres conceptions de test.

Si vous envisagez de créer votre propre bande dessinée, souhaitez dessiner votre propre histoire - fictive ou réellement arrivée - des illustrations graphiques pour le livre, nous vous aiderons.

Avec nous, vous pourrez donner vie à vos idées créatives à un bon niveau technique, même si vous n'avez jamais dessiné auparavant. Pour ce faire, vous devez lire attentivement cet avis et vous familiariser avec nos autres cours de dessin, où nous révélons en détail les nuances techniques et les techniques individuelles dont vous aurez besoin pour créer une bande dessinée.

Pour plus de clarté, nous analyserons la technique du dessin de la bande dessinée et, bien sûr, une technique unique développée à cet effet par Aaron Schnorbitz, à partir d'un exemple précis de la bande dessinée en ligne "Aaron Schnorbitz : The Beginning".

Vous pouvez retrouver la version complète en russe de cette rétrospective BD autobiographique dans notre rubrique. "Des bandes dessinées. La version anglaise originale de la bande dessinée se trouve.

Pour faciliter l'assimilation du matériel, nous diviserons le processus de dessin de la bande dessinée en plusieurs étapes et les analyserons séparément. Cependant, nous souhaitons d'abord vous rappeler :

Malgré le fait que nous envisageons de créer des bandes dessinées dans l'éditeur graphique Illustrator CS5, vous pouvez les dessiner par analogie dans d'autres versions de cet éditeur, des programmes graphiques et même sur papier, en utilisant nos conseils dans l'article "Cours de dessin de A à W"... Nous vous recommandons fortement de vous familiariser avec ce matériel qui vous permettra de mieux comprendre l'essence même de notre méthode.

Donc, si vous avez parcouru les articles vers lesquels mènent les liens ci-dessus, vous avez déjà réalisé que nous utilisons deux techniques principales pour traduire graphiquement nos idées - collage et traçage... Nous utiliserons les mêmes techniques dans une séquence similaire pour créer une bande dessinée et diviserons ce processus en les étapes suivantes :

Pour cela nous avons besoin de :

a) Éditeur graphique Illustrator CS5, b) Connexion Internet, c) un cerveau capable de penser logiquement, d) patience et envie de créer

Si les deux premières conditions (a, b) sont facultatives, puisque vous pouvez créer une bande dessinée par analogie avec un crayon, du papier et une presse à imprimer, les deux dernières conditions (c, d) sont obligatoires.

Élaborer l'idée d'une future bande dessinée

La toute première et la plus importante étape. Vous devez concrétiser et clarifier (tant d'un point de vue auteur général que technique) les points principaux de votre future BD.

Tout d'abord, vous devriez bien faire réfléchir aux personnages vos bandes dessinées, leurs caractéristiques, habitudes, actions, scène... Vous devez imaginer avec précision le caractère de votre héros afin de lui construire une ligne de comportement correcte et naturelle, son apparence, ses manières. Vous devez également choisir le bon contexte et le bon cadre (y compris d'autres acteurs) où l'action se déroulera.

Alors vous devriez réfléchir à l'histoire elle-même- du début à la fin et choisissez les événements que vous souhaitez mettre en évidence, c'est-à-dire affichez-les sur la page dans des cellules séparées. À la fin de cette étape, vous devriez déjà avoir une idée précise de ce que vous voulez et de la façon dont vous aimeriez l'afficher sur les pages. Si vous débutez dans ce métier, évitez les idées techniquement difficiles à mettre en œuvre, comme les bandes dessinées avec un grand nombre de personnages, ou, par exemple, avec des paysages (arrière-plans) détaillés et complexes ou des intrigues où la précision photographique des personnages est requis et la manifestation d'émotions et de gestes complexes.

Cette étape doit être abordée avec beaucoup de prudence, car toute erreur ici peut se transformer en de réels problèmes plus tard dans le processus de dessin (lorsque vous avez déjà effectué un travail assez laborieux).

Par exemple, après avoir conçu une intrigue trop complexe et dessiné plusieurs pages, vous pouvez soudainement vous rendre compte que pour terminer votre histoire, vous devez dessiner 100 pages supplémentaires. De plus, en choisissant un thème de bataille comme intrigue, on peut très vite se lasser du dessin accablant de mille petits personnages. Une autre erreur fatale peut être le protagoniste lui-même, de qui des expressions faciales complexes sont requises.

Donc, pour commencer, choisissez une histoire courte avec un minimum de personnages et des décors simples (images de fond).

Nous allons maintenant expliquer cette étape de la mise en place de la BD avec un exemple précis des deux premières pages en ligne bande dessinée "Aaron Schnorbitz : Le commencement"

Notre tâche consistait à montrer sur les deux premières pages de la bande dessinée les événements depuis l'arrestation du père de Schnorbitz, quinze ans, par des agents du FBI lors de l'assassinat du président DF Kennedy à Dallas jusqu'à son (père, bien sûr) marié à 23 ans en exil à Billings !

À première vue, c'est une tâche ardue. Affichez 8 ans de la vie d'une personne en seulement deux pages ! Un homme que nous ne connaissons que par des descriptions fragmentaires de son fils éternellement cinglé.

Cependant, dans la pratique, avec une approche saine et cohérente, tout s'est avéré assez simple.

Personnages: gars de 15 ans. Puisque la bande dessinée reflète des événements réels, nous avons également rendu le comportement de notre jeune héros extrêmement réaliste. Il ne s'agit pas d'un héros mutant doté de super pouvoirs comme Spider-Man, mais d'un simple gars qui est tombé sous les meules d'un système impitoyable à cause de sa curiosité. Face au FBI, il ne pouvait que prendre peur, se soumettre, démissionner et se lamenter. La ligne de comportement ici est extrêmement prévisible et naturelle pour une telle situation. L'apparence du héros est ordinaire.

Les gens autour de lui sont des agents du FBI. Nous avons également décidé de les rendre aussi similaires que possible aux vrais - sang-froid, insensibles, ternes, dans des costumes noirs classiques et des lunettes.

Scène: Dallas, où a eu lieu l'assassinat de Kennedy, et Billings. Nous avons immédiatement décidé soit de nous limiter à l'image d'un panorama général, de lieux et d'attractions individuels, soit simplement - d'une description textuelle pour nous faciliter la tâche.

Elaboration d'un scénario préliminaire pour une bande dessinée, rédaction d'un texte

À ce stade, vous devez esquisser des croquis des pages, les diviser grossièrement en cellules pour les illustrations, réfléchir le plus possible au script, écrire le texte.

C'est-à-dire que vous devez déjà imaginer quels épisodes spécifiques du récit (ou de l'action) vous allez illustrer, quels plans vous allez utiliser (grand, général), comment vous allez organiser ces épisodes et le texte correspondant sur la page.

tu devrais comprendre clairement qu'une bande dessinée est une histoire présentée par une séquence d'images avec du texte (en règle générale). Le texte peut être divisé en « hors écran » (texte narratif), en discours direct (les déclarations et les pensées des personnages sont placées dans des « bulles » classiques) et en texte illustrant divers sons.

Lors de l'écriture d'un script, vous devez prendre tout cela en compte. Vous devez penser à tout pour que toutes vos illustrations tiennent sur les pages données, qu'elles soient disposées dans un ordre logique et ne soient pas, par exemple, trop petites, et aussi, ce qui est important, laisser de la place pour le texte. Le texte doit être lisible(à la fois par emplacement, taille et contenu).

Il convient de noter ici que le texte de la bande dessinée doit être lu comme dans le livre. de gauche à droite et de haut en bas... Toute liberté avec cette règle à toute épreuve peut prêter à confusion. Disposez toujours les "bulles de texte" en gardant cette règle à l'esprit.

Regardons maintenant notre exemple :

Dans notre story, nous avons tout de suite identifié nous-mêmes les épisodes clés que nous voulions afficher. Ils devaient être impressionnants et spacieux, c'est-à-dire illustrer clairement et clairement la ligne générale du récit, même sans le texte d'accompagnement. Nous avons décidé d'organiser par cellules dans l'ordre approprié :

1ère page : Le sniper, le cortège présidentiel en vue, le visage effrayé du héros-témoin, arrestation, incarcération, libération.

2ème page : arrivée à Billings, gardiens du FBI, trois plans statiques d'un adolescent qui s'ennuie dans une station-service, beau visage de future épouse, jeunes mariés.

Afin de mieux relier toutes ces illustrations en un seul scénario, nous les avons complétées par un texte narratif volumineux, qui devrait expliquer au lecteur les images changeantes rapidement et révéler les rebondissements de l'intrigue. C'est pour cette raison que nous lui avons tout de suite laissé beaucoup d'espace libre sur les pages de la bande dessinée.

Ensuite, nous avons écrit le texte, qui correspondait en volume à l'espace qui lui était alloué, en le plaçant grossièrement dans des cellules. Afin de ne pas être trop petit, nous avons décidé de ne pas placer plus de 6 à 7 cellules avec des images sur chaque page. Avec une telle densité de dessins, la page de bande dessinée A4 semble optimalement riche et détaillée.

Trouver le matériel nécessaire

Maintenant que nous avons un script préliminaire page par page pour la bande dessinée, nous devons préparer le terrain pour le rendre.

Comme vous l'avez déjà compris, si vous avez suivi les liens au début de cet article, nous utilisons Méthode Aaron Schnorbitz, ce qui implique que vous avez les compétences artistiques les plus minimales. Cela signifie que nous minimiserons le besoin de peindre et nous concentrerons principalement sur présenter(tracer) des images toutes faites, que nous « ajusterons » à l'aide collage pour notre scénario spécifique. Eh bien, pour cela, ces images doivent être trouvées.

Ce processus est essentiellement le même que la recherche et la préparation du matériel pour dessiner une impression sur un T-shirt. L'article "Comment dessiner vous-même un imprimé sympa sur un T-shirt. Partie 1" nous couvrons ce processus en détail, donc vous il sera très utile de le lire !!! Néanmoins, nous vous décrirons brièvement à nouveau notre tâche à ce stade et sa solution.

Ainsi, en mettant devant vous le script-sketch de votre bande dessinée, vous devez trouver, à l'aide des moteurs de recherche sur Internet, les images qui correspondent le plus à celles que vous souhaitez voir dans les cellules de votre bande dessinée, tout en comprenant immédiatement comment vous pouvez les adapter à votre script sur les traits suivants.

Maintenant, cela semble compliqué, mais dans notre exemple spécifique, vous serez maintenant convaincu du contraire.

Considérez la première page de notre bande dessinée. Nous avons décidé d'y placer les images suivantes dans l'ordre approprié : un sniper, le cortège du président en vue, le visage effrayé du héros-témoin, arrestation, emprisonnement, libération.

Commençons par chercher une illustration pour la première cellule de la bande dessinée, le sniper.

Nous ouvrons le navigateur et dans le moteur de recherche dans la barre de recherche, tapez simplement le mot "sniper", appuyez sur Entrée et passez à la catégorie "photos". Afin de ne pas rencontrer de difficultés lors du rendu ultérieur, nous sélectionnons des images de tailles moyennes et grandes (dans Yandex - la colonne de gauche). Les détails y sont bien visibles, ce qui ne nous sera pas superflu lors des caresses. Après cela, nous n'avons plus qu'à choisir une image appropriée.

Lors du choix d'un tireur d'élite pour notre photo, nous avons tout d'abord été guidés par le fait qu'il devait être représenté de profil (nous voulions à l'origine diriger le canon vers la cellule de droite avec une photo du cortège en vue), son L'image doit être large et basse afin qu'il s'insère organiquement dans une hauteur étroite de la cage. Nous avons aussi essayé de trouver un sniper des années 1960 pour correspondre à l'époque où se déroulent les événements, cependant, comme vous l'avez remarqué, nous avons un peu dérogé à la règle et laissé libre cours à notre imagination, la rendant plus moderne.

Lorsque la première image a été trouvée, nous avons procédé de la même manière pour rechercher la seconde, et ainsi de suite pour toutes les illustrations suivantes que nous voulions placer sur les pages de la bande dessinée. Au final, nous avons rassemblé toutes les images nécessaires au travail ultérieur. Ci-dessous, nous présentons toutes les images que nous avons collectées pour la première page de la bande dessinée :

Finalisation du scénario et composition de la BD (collage)

Ainsi, après avoir sélectionné toutes les illustrations nécessaires à une bande dessinée sur Internet (ou dans la presse écrite), vous pouvez procéder à la finalisation du script et finaliser la composition des pages et des dessins dans des cellules séparées. Pour le dire plus simplement - maintenant à partir des photographies et des illustrations que vous avez, vous avez besoin faire un collage selon votre idée - un script que vous avez déjà développé au stade préliminaire.

Si vous avez abordé la création d'une bande dessinée de manière cohérente et approfondie, comme nous l'avons recommandé, vous devriez déjà avoir une bonne idée de la manière d'agencer ces images et ces bulles avec du texte. Il vous suffit de les ajuster les uns aux autres pour qu'ils s'affichent sur la page comme vous le souhaitiez. Et pour ce faire, vous devez recadrer les bords supplémentaires des images, modifier leur échelle, leur orientation si nécessaire (si, encore une fois, cela est nécessaire) et vous adapter à la zone de travail, c'est-à-dire la page.

Travailler dans un éditeur graphique Illustrateur, vous pouvez recadrer les bords supplémentaires des photos à l'aide de l'outil Masque d'écrêtage (objet> masque d'écrêtage> faire), échelle avec Outil d'échelle (S), créez une image miroir de l'image avec Outil de réflexion (O).

Avec de l'aide Outil rectangle (R) et Outil Ellipse (E) En rendant l'arrière-plan blanc et le trait noir, vous pouvez dessiner des bulles pour le texte. En conséquence, si, par exemple, nous parlons de la première page de notre bande dessinée, à partir des dessins collectés ci-dessus, il est nécessaire d'obtenir ce que vous voyez ci-dessous à droite - déjà Collage prêt pour le contour qui ressemble presque à une page de bande dessinée terminée (en bas à gauche).

Ici, nous n'entrerons pas dans les détails purement techniques de la mise en œuvre du collage pour la page de bande dessinée dans un éditeur graphique, car ils sont presque les mêmes que ceux discutés en détail dans notre article. "Comment faire vous-même un dessin sympa pour un T-shirt. Partie 2"... Vous faites juste tout par analogie avec la "correction du vent". Nous allons juste vous dire à quels points vous devez faire attention sur l'exemple de notre première page de la BD :

Nous avons placé toutes les photos que nous avons téléchargées à l'aide de la commande Placer (fichier> placer) sur le bureau - calque 1 (par défaut). Dans les paramètres du document, nous avons choisi le format A4 et, ainsi, avons immédiatement marqué les bordures de notre page et avons obtenu une image claire des photos qui doivent être recadrées, réduites ou légèrement agrandies les unes par rapport aux autres afin qu'elles s'intègrent dans la zone de travail, en prenant compte de la marge pour les marges et de l'espace sous les "bulles" avec le texte.

Nous avons divisé le texte en parties (par des bulles) et l'avons placé sur le même calque. Dans cette couche, nous avions d'abord besoin du texte afin de déterminer plus précisément la taille des "bulles". En particulier, pour cela, nous avons immédiatement sélectionné la police et sa taille, ainsi que sur la base des considérations énumérées dans les sections précédentes de l'article.

Après avoir préalablement disposé les photographies dans l'espace de travail A4, nous avons procédé à leur ajustement, en commençant par la première image - un tireur d'élite. Nous l'avons placé dans le coin supérieur gauche sous le grand champ "bulle" carré blanc, là où la partie introductive et plutôt volumineuse du texte aurait dû être placée. Nous avons recadré le bas et la partie inutile de la photo. Une autre bulle avec du texte a pris sa place. Ainsi, nous avons systématiquement compilé notre page du coin supérieur gauche au coin inférieur droit, en utilisant activement l'outil de mise à l'échelle.

Pour être honnête, le collage de la première page de notre bande dessinée en ligne était facile à mettre en œuvre, car des images bien choisies n'ont nécessité aucune modification plus complexe, à l'exception de la mise à l'échelle et de la mise en miroir. Cependant, si cela était nécessaire, comme par exemple sur la deuxième page de la bande dessinée (voir l'image ci-dessous - les deux premières cellules composées de plusieurs images), le processus lui-même ne deviendrait qu'un peu plus compliqué (nous devez d'abord faire un collage de cellules individuelles de la bande dessinée), mais ne changerait en aucun cas.

Coups de collage et ajustements

Après avoir créé une page de bande dessinée à partir de photos et d'illustrations ajustées les unes aux autres, ainsi que des "bulles" avec du texte (voir l'image ci-dessus), vous devez commencer à dessiner votre bande dessinée, ou plutôt, décrire le collage de photos résultant et faire le modifications nécessaires (séquence d'actions et technique complètement similaires à celles décrites)

En gros, tout ce que nous avons fait auparavant était une préparation minutieuse de ce processus de trait, qui est au cœur de notre méthode de dessin et nous permet d'obtenir des pages de bandes dessinées classiques. Plus vous abordez les étapes précédentes de manière responsable et approfondie, plus il vous sera facile de dessiner à ce stade, car la clé pour créer un beau dessin à ce stade est aussi précisément et raisonnablement que possible les photographies précédemment sélectionnées pour le traçage, qui , avec la bonne approche, nécessitent lors du dessin d'apporter des modifications minimes.

Quels changements allons-nous apporter ? Ils peuvent être conditionnellement divisés en important et cosmétique:

Les changements importants sont les changements qui déterminent l'intrigue, l'apparence des personnages et, en particulier, le personnage principal. En d'autres termes, ce sont des changements qui vous permettent de lier toutes vos images en une seule histoire, et sans lesquelles votre bande dessinée sera incompréhensible.

Par exemple, si vous prenez un collage sur notre première page de la bande dessinée (voir l'image ci-dessus), vous verrez que la personne-prototype de notre personnage principal est différente dans toutes les cellules, et nous devons le rendre identique, puisque selon notre scénario, il s'agit de la même personne - adolescent. Par conséquent, nous devons apporter des changements importants lors des caresses. Pour nous faciliter la tâche, nous avons doté notre adolescent d'une coiffure remarquable, qui, en principe, détermine son apparence, notamment avec un dessin général. De plus, nous avons essayé de resserrer un peu ses contours afin de lui donner un aspect plus élancé et fragile.

Parmi les changements importants, nous pouvons également inclure les costumes noirs des agents du FBI, qui n'étaient pas dans les photographies originales. L'image ci-dessous le montre parfaitement, ainsi que les modifications que nous avons apportées pour transformer le vieil homme en adolescent.

Les changements cosmétiques incluent des ajustements qui n'affectent pas l'intrigue et sa perception, tels que l'ajout de détails d'arrière-plan, de petits vêtements, etc.

Conseils: En règle générale, dans toutes les bandes dessinées, il y a un personnage principal (ou plusieurs), qui est représenté dans une variété de perspectives et d'angles sur presque toutes les pages de la bande dessinée, car l'histoire est essentiellement construite autour de lui. Plus il est reconnaissable parmi tous les autres personnages, plus votre bande dessinée aura l'air monolithique et convaincante. Pour ce faire, vous devez rendre l'apparence du héros plus remarquable. Ils lui ont donné des signes spéciaux. Cela peut être une coiffure inhabituelle, une barbe, des lunettes, des vêtements distinctifs, etc. selon ton histoire. Vous pouvez même simplement mettre en valeur ses vêtements avec une couleur spéciale, qui tout au long de l'histoire sera automatiquement associée par le lecteur à votre personnage.

Important! Calculez votre force avant de faire des changements. N'essayez pas de finir de peindre quelque chose de complexe qui nécessite des compétences artistiques de votre part. Toute peinture doit être simple à exécuter et évidente.

Remplir des zones de texte comiques

Reste la dernière étape : remplir les champs de texte - les "bulles" de la bande dessinée. Rappelez-vous que le texte de votre page doit avoir été prêt et édité à la deuxième étape de la création de votre bande dessinée, et également divisé en blocs séparés, car en fonction de leur volume, nous avons calculé la taille des bulles, en les remplaçant par "ajustement", et en conséquence corrigé les dessins dans les cellules individuelles et la composition générale sur la page. Cependant, nous n'avons pas immédiatement mis le texte dans les bulles, mais les avons laissées vides pour un certain nombre de raisons :

Premièrement : en règle générale, même après une étude approfondie, le texte est souvent édité après. Peu importe comment vous le vérifiez, parfois même des erreurs évidentes se glissent dans le texte. De plus, après l'avoir lu avec un esprit frais après un certain temps, l'auteur y apporte souvent des modifications stylistiques pour qu'il sonne mieux, plus naturel.

La deuxième raison : même si le texte ne fait pas l'objet d'une modification ultérieure, il peut apparaître à l'avenir la nécessité de le traduire dans une autre langue, par exemple, pour participer à un concours ou à une exposition internationale.

Troisième raison possible : changer la police, en particulier lors de l'impression de bandes dessinées sur du papier plus petit, ou réduction des effectifs Dans la version numérique, il faut parfois choisir une police moins belle mais lisible.

Ce facteur doit être pris en compte lors du choix initial d'une police pour une bande dessinée (voir le début de l'article) et éviter les polices majuscules et trop compliquées, qui, une fois réduites, se transformeront en boucles illisibles.

Ainsi, en tenant compte de toutes les exigences ci-dessus, nous créons dans Illustrator une nouvelle couche supérieure spécifiquement pour le texte... Ceci est fait afin de fermer le calque principal avec les dessins avec un verrou, il serait plus pratique pour vous de formater et de modifier séparément le texte de la page, sans craindre de modifier accidentellement les dessins ou d'effacer accidentellement quelque chose .

Dans le cas où vous dessinez une bande dessinée sur papier, il vous suffit de laisser les bulles de la page d'origine vides, de faire plusieurs photocopies haute résolution et de remplir les bulles de texte. De cette façon, vous avez toujours un modèle de texte propre à portée de main.

Une dernière chose : essayez de formater votre texte de manière à ce que pour qu'il y ait toujours plus d'espace libre dans la bulle que nécessaire. Ainsi, vous êtes plus susceptible de vous assurer contre un manque d'espace pour d'éventuelles futures éditions ou traductions du texte.

Bonne chance! Si vous avez des questions - laissez des commentaires, nous y répondrons certainement. Vous pouvez également rejoindre nos groupes VKontakte et Facebook en cliquant sur les icônes correspondantes sur la page CONTACTS.