Comment changer la tonique des pistes de support: fonctionnalités, façons et recommandations. Meilleure rapidité en ligne et services de vitesse d'essai et de musique

05.02.2018

Le terme "tonalité" appelle la hauteur de la Lada musicale. Et ce n'est pas une valeur constante. Par exemple, un chanteur peut le changer pendant très longtemps avant de trouver un son approprié pour lui. Et cela aide le compositeur à montrer des moments amusants, intenses ou tristes en musique. Mais même une personne tout simplement familiarisé avec Solfeggio, peut facilement changer la tonalité de n'importe quelle chanson. L'essentiel est que pour cette procédure, il existe un nombre suffisant d'outils.

Ressources en ligne pour changer la tonalité

L'affectation de ces services n'est pas nécessairement associée uniquement à l'ajustement de ce paramètre. Parfois ajouter i. caractéristiques supplémentairesMais même dans ce cas, tout est assez modeste.

Méthode 1: dissolvant vocal

Lors de la création d'une demande appropriée, tout d'abord, le moteur de recherche offrira exactement cet outil en ligne. Pour être plus précis, il s'agit d'un ensemble de plusieurs utilitaires destinés au traitement du son. Par exemple, ici, vous pouvez supprimer les voix, couper un segment d'une chanson ou changer le rythme. Le serveur est capable de travailler comme karaoké, enregistreur vocal et convertisseur audio. Et surtout, il est assez facile d'utiliser, car pour changer la tonalité de la chanson, vous devez effectuer quelques actions simples:

Méthode 2: OnlineTongenerator

Ce service en anglais a non seulement une fonctionnalité similaire, mais également une interface. True, dans ce cas, il est possible de maintenir un rythme (maintenir le tempo), qui, lorsque vous modifiez également la tonalité change également. Onglet de fonctionnement - la seconde d'en haut, ouvrez-la et commencez à fonctionner.

Les développeurs avertissent qu'un annonceur en ligne n'ouvre pas versions obsolètes Les navigateurs, donc problèmes possiblesTrès probablement, ils les résoudront à la mise à jour.

Méthode 3: Ruminus

Effectuez le même travail, à savoir, il est de changer la tonalité, le rythme, la vitesse de la composition, ainsi que pour éliminer les mots de celui-ci, la ressource Ruminus est capable de. Mais il y a un problème - comme toutes les options suivantes de la liste, il ne permet pas à l'utilisateur d'écouter la composition lors du traitement, mais seulement avant de le télécharger sur l'ordinateur. Mais le principe de service est pratiquement le même.

Méthode 4: Outil de conversion

L'outil de modification de la tonalité sur ce site propose une large sélection d'options pour télécharger des fichiers. C'est possible disque dur, stockage en ligne (OneDrive, Dropbox) ou même la page Internet sur laquelle la composition est placée. L'essentiel est que la taille ne dépasse pas 100 Mo. Dans le même temps, le service vous permet d'envoyer un fichier traité par e-mail (sans plus de 10 Mo), mais un tel privilège n'est disponible qu'aux utilisateurs enregistrés. Mais comment ça marche.

Méthode 5: Transposr

Et enfin, le service le plus facile. Pour utiliser, il est si facile qu'il soit en chinois, personne n'aurait toujours de difficulté. Tout ce que vous avez à faire est:

Les ressources décrites ci-dessus offrent aux utilisateurs un ensemble assez limité d'options de traitement de musique. Leur principal avantage est l'accès rapide à eux, donc avec de puissants studios numériques nécessitant une installation dans le système, ce ne sont pas des concurrents. Leurs affaires sont petites et elles sont conçues pour les amoureux. Ceux qui sont sérieusement engagés dans la musique, ils ne seront certainement pas utiles.

Comment changer la tonalité de la guitare. Coiffé.

Salut les amis. Lorsque vous jouez de la guitare, il y a parfois des cas où vous devez changer clé. Nous aide dans cette capot. Ce que c'est et comment cela fonctionne - le compromons.

Tailles différentes pour différentes guitares

Cet appareil serre les cordes sur n'importe quelle Lada. En fait, vous changez la longueur de la chaîne et, en conséquence, le ton. Dans le même temps, votre main gauche peut jouer les mêmes accords que avant de changer la tonalité.

De telles situations se posent lorsque vous sélectionnez, par exemple, une chanson qui a été jouée dans une tonalité inconfortable, de sorte qu'il y a tous de jouer sur barre. Capodist vous remplacera simplement par ces barils.

Il aide également si vous êtes mal à l'aise de chanter la chanson - trop haut ou trop bas. Vous êtes un mouvement pour traduire la guitare en une tonalité commode pour la voix - et vous pouvez facilement chanter facilement et sans tension.

Capodastre sur la deuxième Lada.

Les types les plus courants de Capodasters - pinces à linge Différentes modifications I. caoutchouc.

Pinces à linge Facile à mettre et à tirer, et il y a beaucoup de choix - formes et espèces beaucoup. Il vaut mieux choisir de ne pas le plastique et le métal - durer plus longtemps.

Conseil. Les grys pour les guitares sont différents. Il est nécessaire d'être attentif lors du choix d'une casquette - celle qui vient sur la crête de l'acoustique peut ne pas s'approcher de la vulture de la guitare classique. Et vice versa. De plus, la crête d'acoustique est souvent légèrement courbée et les classiques qu'il est plat. Ici, les capodats peuvent également être courbes et droits.

DE élastiques Plus facilement - ils sont universels, mais ils ne pourront pas les mettre rapidement - nous avons besoin d'un grondement. Au fil du temps peut s'étirer.

Cap-gum universel.

En général, ma première boufondiste était un crayon simple fabriqué au vautour. Travaille aussi.

Coiffé. Version 1.0.

Conseil. Sur les guitares, en particulier peu coûteuses, souvent la distance entre le vautour et les chaînes sur le premier garçon est trop grande. Il est difficile de jouer avec les doigts rapidement se fatiguant et Barre ne sonne pas. Si vous tirez le seuil supérieur ou payez-le pour cela au maître, vous réticence - il suffit de mettre le capodiste pour la première ou la deuxième manière, et c'est tout! La distance sera correcte et il deviendra beaucoup plus facile de jouer.

Plus la distance est la distance, le plus difficile à jouer.

Système de guitare standard - de 1 à 6 chaîne E-B-G-D-A-E (SI Salt Re Design). Dans ce cas, la note de la première octave correspond à la fréquence de 440 Hertz. Standard 440 est utilisé maintenant partout. Ces paramètres sont par défaut dans les syntoniseurs, le réglage, les airs, les synthétiseurs I.T.D. Si vous voulez que votre guitare sonne harmonieusement avec tous les autres outils et pistes - ajustez-le audacieusement.

NOTE LA - 440 HERTZ

Et maintenant nous allons imaginer que nous avons appris des accords simples, essayé de chanter une chanson et de réaliser qu'il était très inconfortable de chanter. Soit trop bas ou trop élevé. Reconstruire la guitare - longue et inconfortable. Il est nécessaire de changer d'accords, mais en même temps, ils seront serrés à Barre. Comment être?

Dans de tels cas, vous pouvez changer la tonalité de notre chanson, c'est-à-dire transposerc'est avec l'aide d'une casquette. Nous venons de la mettre de bonne manière et de jouer la chanson entière dans une tonalité supérieure avec les mêmes accords. Maintenant, il n'est pas nécessaire de craindre que l'habituel se transformera en une sorte de plus complexe, par exemple avec # m.

Dans ce cas, nous mettons le Capodastro sur 4 façons et collez tout le même Am, tandis que la guitare sera déjà transposée C # M.

En cliquant sur le simple am que nous obtenons c # M.

Et nous pouvons maintenant avec un seul mouvement du capuchon changeant la tonalité de toute la chanson, jouant les mêmes accords confortables et familiers. Beauté)

Mais comment être si la tonalité devrait être réduite? Je ne peux pas mettre le capodiste sous la première Lada - les cordes sont déjà finies ...

Dans ce cas, il reste encore à apprendre de nouveaux accords ...

Par exemple: il est nécessaire de baisser le matin sur 3 lada (ou la demi-teintes). Pour ce faire, nous ne prendrons pas, je ne suis pas sous la forme habituelle, mais sur Barre - sur 5 Lada. La vue de lui ressemblera à un accord EM, seul le rôle de la première fuseau-mélode de guitare effectuera Barre sur 5 Lada.

Donc, l'habituel am sur 5 lada avec Barre ressemble à. Si 5 voies sont représentées comme l'anniversaire supérieur, nous verrons un accord simple.

Maintenant, cela peut être déplacé à gauche du vautour. Nous devons être 3 Lada? Donc nous arrivons à la fin 5-3 \u003d 2 GARÇON. N'oubliez pas que l'accord ressemble à EM.

En conséquence, nous obtenons l'accord EM, Capodastra sur 2 Lada. C'est notre AM, offset de 3 Lada Down.

Basculez sur 3 Lada et obtenez F # M.

En outre, le capodiste aide quand il est nécessaire de ramasser des accords à une chanson jouée dans une tonalité inconfortable (pour guitariste) d'une tonalité. Disons que j'ai commencé à choisir une chanson et d'entendre qu'elle est dans la tonalité de HM. Si vous voulez - jouer à Barre, la chanson entière, mais vous pouvez mettre le capodiste pour la deuxième manière et, complètement sans déranger, jouer à l'UM. Tout est simple.

Capodast "Spider". Appuyez sur chaque chaîne séparément.

Conseil. Lors de la transposition, il suffit de vous rappeler que l'habituel Am est un em avec un Capodstrome sur 5 Lada, et l'homme habituel est un capodiste sur 7 Lada. Il sera utile d'apprendre à prendre des accords simples sur différents monstres et de Barre. Cette compréhension aidera à transposer n'importe quoi et n'importe où)))

En général, la principale chose. Si vous suivez et ramassez des chansons - Capodastra simplifiera grandement votre vie. De plus, il est parfois utile de jouer des mélodies déjà apprises dans une autre tonalité, avec un capodiste, juste pour le développement général. Donc, la chose dans le guitariste d'Arsenal est utile, je recommande.

C'est tout, jouer et développer. À de nouvelles réunions.

Comment changer la tonalité en ligne? À ces fins, les utilisateurs ont recours à divers programmesAvec lequel vous pouvez changer la tonalité audio. Dans cet article, nous avons décidé de considérer plusieurs services en ligne et un programme, vous permettant d'augmenter facilement la composition audio inférieure.

Services en ligne pour changer la tonalité

Aujourd'hui, tout utilisateur Internet peut trouver et télécharger l'enregistrement audio ou le phonogramme. Mais il arrive souvent que la tonalité proposée ne soit pas tout à fait pratique pour un artiste particulier. Chaque personne a sa propre plage vocale exceptionnelle.

De plus, l'utilisateur peut rencontrer la nécessité de reproduire la mélodie sur un instrument de musique, pour laquelle une tonalité spécifique doit être choisie jusqu'à la demi-teintes.

Méthode 1: VocalRemover

Il s'agit d'un site simple et compréhensible, dans la fonctionnalité dont tout utilisateur novice comprendra. Ce site comprend un ensemble de programmes pour changer de phonogramme. Vous pouvez couper les voix, changer le rythme et la tonalité, ainsi que l'utilisation de l'enregistreur vocal en ligne. Au menu - "Changer la tonalité", il y a un curseur spécial, "clé" Et la capacité d'écouter la démo.

Méthode 2: Ruminus

Ce service vous permet de changer non seulement de la tonalité bande sonoreMais son rythme, ce sera pratique pour les utilisateurs russophones.

Méthode 3: OnlinetoneGenerator

Ce service est principalement anglais, mais a une interface intuitive, simple et conviviale. En plus de transposer la tonalité, le site vous permet de couper l'enregistrement et de le modifier en ligne.

Méthode 4: Coupeur audio

J'aimerais présenter votre attention l'un des sites les plus populaires destinés à traiter des fichiers audio. Il permet non seulement de télécharger un fichier à partir d'un ordinateur, mais fonctionne également avec populaire. service Google Conduire et vous permet de joindre une référence à une source de données externe.

TRANSCRIRE!

Les services en ligne pour modifier la tonalité sont principalement conçus pour un amateur, alors lors de la modification de l'enregistrement perd souvent sa qualité. Les professionnels utilisent des programmes spécialisés et des appareils audio, dont l'un est transcribe!.

Nous avons regardé quelques-uns façons simples Modifications des fichiers audio avec aide services en ligne gratuitsainsi qu'un programme spécialisé. L'utilisateur peut choisir le moyen approprié de son propre goût en fonction des préférences personnelles. Nous espérons que l'information vous a été utile!

Quelle est une tonalité dans la musique, apprenez à déterminer et à changer la tonalité

La théorie de la musique comprend une énorme quantité de terminologie diversifiée. La tonalité est un terme professionnel fondamental. Sur cette page, vous pouvez savoir quelle tonalité est la façon de déterminer laquelle il existe des variétés, ainsi que faits intéressants, exercice et un moyen de changer la tonalité dans la piste de support.

Points forts

Imaginez que vous décidez de jouer composition musicale. Vous avez trouvé des notes et lors de l'analyse d'un texte de réservoir, remarquez qu'après la clé, il y a des digesteurs ou des bempolines. Vous devez déterminer ce qu'ils veulent dire. Les signes clés sont des signes d'altération préservés tout au long de la performance de la composition musicale. Selon les règles, elles sont définies après la clé, mais avant la taille (voir la figure n ° 1) et dupliquer à chaque ligne ultérieure. Les signes clés sont nécessaires non seulement pour ne pas constamment pas les écrire autour des notes, ce qui prend beaucoup de temps, mais également pour le musicien de déterminer la tonalité dans laquelle le travail est écrit.

Figure n ° 1.

Le piano, ainsi que de nombreux autres outils, disposent d'un système Templier. Dans ce système, les unités de calcul peuvent être prises de tonalité et de demi-teintes. Grâce à la division des données de chaque son sur le clavier, vous pouvez former une tonalité ou un défi majeur ou mineur. Ainsi ont été inventés par les formules de la pade de la majeure et mineure (voir la figure 2).

Figure n ° 2.

C'est pour ces formules pouvant être construites à partir de n'importe quel son de tonalité, ou en majeur, ou en mineur. La reproduction séquentielle des notes selon ces formules est appelée gamma. De nombreux musiciens jouent gamma afin de s'orienter plus rapidement dans les tonalités et les signes clés avec eux.

La tonalité consiste en deux composants: le nom du son (par exemple) et le défi de la pade (majeur ou mineur). Pour construire une gamme, vous devez sélectionner l'un des sons du clavier et le lire en fonction de la formule ou du majeur, ou mineur.

Exercices pour la fixation

1. Essayez de jouer une gamme majeure du son "RE". Utilisez lors de la lecture du rapport des tons et de la demi-teintes. Découvrez l'exactitude de l'exactitude.
2. Essayez de reproduire la gamme mineure du son "MI". Il est nécessaire de jouer sur la formule proposée.
3. Essayez de jouer à la gamma de différents sons dans divers défis. Au début au rythme lent, alors plus vite.

Variétés

Une certaine tonalité peut avoir un certain lien entre eux. Ensuite, ils peuvent entrer les classifications suivantes:

• Tonalité parallèle. Une fonctionnalité est le même nombre de caractères clés, mais un défi différent de la pade. En fait, l'ensemble des sons est absolument identique, la différence n'est que dans le son de Tonic. Par exemple, la tonalité aux majeurs et la mineures sont parallèles, elles ont le même nombre de signes clés, mais un défi différent de la pade et un son tonique. Il existe une voie variables parallèle, caractérisée par le fait que, dans le travail, il y a deux tonalité parallèle, et ils changent constamment les pattes, puis sur Major, puis en mineur. Une telle manière est caractéristique de la musique folklorique russe.
• Les mêmes sons toniciens ont le même son, mais en même temps, une variété de défis en plein air et de signes clés. Exemple: D Matériel (2 signes clés), re mineur (1 signe clé).
• Une étape a une politique commune (c'est-à-dire le troisième son dans la sobre), ne combine plus de tonique, ni de signes clés, ni de manière. Habituellement, un mineur à un coup monocontéral est situé pour une petite seconde ou une demi-teintes supérieure à celle principale. En conséquence, une majeure en une étape par rapport au minoria est située en dessous d'une petite seconde ou de demi-teintes. Un exemple peut servir de tonalité à la majeure et à la pré-Diez mineure, le son "MI" coïncide dans les accords de décomposition sobre.

Exercices pour la fixation

Déterminer comment deux tonalité corrélent ensemble. Mettre la figure correspondante à côté de l'exemple:

1. Parallèle
2. Le même nom
3. Une étape

Des questions:

• B-DUR et H-MOLL
• A-Dur et A-Moll
• G-DUR et E-MOLL

Vérifiez vos propres connaissances.

Réponses: 3, 2, 1.

Faits intéressants

• Comme terme musical d'origine au début du 19ème siècle. Il a été introduit par Alexander Etienne Soron dans ses propres écrits.
• Il y a une audience "couleur", caractérisée par le fait qu'une personne a une certaine tonalité associée à une couleur spécifique. Les propriétaires de ce cadeau étaient Rimsky-korsakov et Scinabine.
• Dans l'art contemporain, il existe une musique atonale qui ne forme pas les principes de la stabilité tonale.
• Terminologie anglaise utilise la désignation suivante pour les tonalités parallèles - Touches relatives. Littéralement, ils sont "liés" ou "corrélés". La même chose est indiquée comme des clés parallèles, qui peuvent être perçues comme parallèles. Souvent, lors de la traduction de la littérature spécifique, les traducteurs admettent une erreur dans cette affaire.
• Symbolisme musique classique Il a obtenu une certaine signification pour certaines tonsions. Alors Des-Dur est le véritable amour, B-Dur définit beaux hommes, héros et e-moll - chagrin.

Quarto

Un cercle de co-ascenseur de quart est une information spéciale décrite schématiquement dans laquelle tous les chenils sont situés à une distance de quintes propres dans le sens des aiguilles d'une montre et pour les quarents propres dans le sens anti-horaire.

Tonalité associée

Il y a un tel concept qu'une relation tonale. Plus la différence de signes, la parenté ultérieure. Selon les systèmes, 3 ou 4 degrés sont distingués. Considérez le système le plus populaire qui divise la tonalité de 3 degrés de parenté.

Premier groupe Divisé en 3 catégories:

1. Ceci est une tonalité parallèle. La différence de signes est 0. Combine ces tons de six accords communs. Exemple: FA Major et Re mineur.
2. 4 tonalité. Entre la tonalité principale et ultime, la différence est un signe. Ce sont la tonalité des sous-domiants et des dominants, ainsi que parallèlement à S et D. Exemple, pour une tonalité d'une voiture majeure: S - au major, parallèle S - La mineure, D-D-D - majeure parallèle.
3. Considéré uniquement pour les grandes tonalités. La différence de 4 signes est un sous-dominant harmonique. Exemple pour C-Dur - Harmonic Subdominant est un mineur F mineur.

Deuxième groupe Rodance est divisé en 2 sous-groupes:

1. 4 tonalité. Différence dans deux signes clés. Trouvez facilement ces tonalités à partir de la principale, elles sont situées pour une grande seconde au-dessus et au-dessous de + parallèle trouvée. Exemple: la tonalité principale est une majeure. Au-dessus et plus bas pour une grande seconde ou ton ton de la tonalité: SI mineur et sel majeur. Parallels pour les tonalités trouvées: c'est Re major et Mi mineur.
2. La différence de signes de trois à cinq. Trouver la tonalité dépendra de la tonique majeure ou mineure.

• Dur: 6 Major et 2 mineurs: plus haut et inférieur sur M2, M3 et B3; SS Harmonic, situé sur B2 ci-dessous, ainsi que la pièce principale. Exemple pour G-Dur: As-Dur, B-Dur, H-Dur, Fis-Dur, E-Dur, ES-Dur et F-Moll et G-Moll.
• Moll: 6 mineurs et 2 majeurs: pour une petite seconde, petite résiliation et B3 ci-dessus et ci-dessous; DD pour une grande seconde au-dessus et le même majeur.

Troisième groupe divisé en 2 groupes:

1. 3 Tonalité qui n'ont pas d'accord général, la différence est de 3 à 5 caractères dans la direction opposée. Pour le majeur, il est nécessaire de trouver des mineurs plus élevés sur les intervalles suivants et pour une majeure mineure sur WC.1, UV.4 et UV.5 ci-dessous.
2. Titonanta et son parallèle. Il y a Triton à partir du tonique initial, pour C-Dur - Fis-Dur.

Selon la mesure, l'harmonie distingue de nombreuses méthodes de modulation.

Dmitry Nytowyev

Il va sans dire, nous ne serions pas intéressés à apprendre à distinguer différents degrés de parenté de tonalités de tonalité uniquement pour un horizon académique. Il est beaucoup plus intéressant d'appliquer des combinaisons de différents tonics dans votre musique, les faire interagir, d'accord? C'est-à-dire, changez la tonalité à l'intérieur d'une pièce. Essayons d'aujourd'hui méthodiquement et construit systématiquement une transition vers une nouvelle tonalité et, en général, nous nous familiariserons avec ce phénomène de l'intérieur.

Ici, nous sommes confrontés au phénomène du "chevauchement des termes" de différentes zones et la raison d'un tel événement cette fois dans le mot "modulation". Presque tout ce que vous connaissez sa signification en génie radio, acoustique - en un mot, en sciences des phénomènes de vagues. En harmonie, ce mot est désigné par la transition vers une nouvelle tonalité - pour admettre que je ne connais moi-même pas l'origine d'un tel terme. Mais Dieu est avec lui, avec des origines, il vaut mieux gérer de la musique! Pour être précis, le concept de "transition vers une nouvelle tonalité" a deux noms en harmonie. "MODULATION" est le changement de tonique final et irrévocable, c'est-à-dire que le processus ayant une phase préparatoire transitent réellement et est la principale chose - la consolidation d'une nouvelle tonalité, son approbation afin que la musique supplémentaire se développe (peut-être même jusqu'à la fin) en elle. Un autre terme est «déviation» - une seule transition temporaire, sans fixation, parfois même un soupçon d'un nouveau tonique qui n'atteint pas sa permission. Dans ce cas, le développement ultérieur de la parcelle musicale de la tonalité qui en résulte reste et revient à l'ancien ou prépare un nouveau. En bref, cela ne s'arrête pas là. Malgré la différence relative à la nouvelle tonalité, vous comprenez que la déviation et la modulation - l'essence du même phénomène.

Allez au nouveau tonique à bien des égards. En fait, comme vous voulez. Mais dans le cadre de l'école classique, avec son attitude propre et logique envers l'auditeur, ce n'est pas tous égards. Vous pouvez simplement prendre la tonalité Tonic Sober-up une tonalité et immédiatement - un autre tonique. Personne n'oubliera ça. Mais essayez de composer une chanson avec des tonalités de «collage» droites - et votre auditeur dans la plupart des cas va simplement inciter. Cela semblerait, qu'en est-il? Il est toujours le même, dans quelle tonalité de la chanson, disons, a commencé. Alors, quelle est sa différence, que commencera le deuxième verset? Je pense que vous vous-même répondre facilement. Au début de la chanson, l'auditeur est toujours pas configuréet au début du deuxième couplet - complètement opposé. Le concept de "paramètres" des oreilles et des têtes de la tonalité vous est déjà familière si vous avez pris soin de faire quelques exercices (voir la leçon n ° 10 "Formation"). Et quand les premières accords de la chanson Sound, vous rencontrez quelques instants d'inconfort, tandis que votre musicale "I" n'alloudra pas de sons durables pour moi-même et n'atteint pas une chanson de maille métrique de l'air. Écoutez vos sentiments. Nous testons des dizaines d'inconfort, sinon des centaines de fois par jour, nous ne le remarquons donc pas. Nous comprenons plutôt son inévitabilité, la "normalité" dans les premiers moments de la musique de rencontres. Mais à l'émergence de ce sentiment désagréable en plein milieu de la chanson, nous ne sommes absolument pas prêts. Comprenez vous? L'auditeur a passé le troller du travail sur son cadre au début de la musique a plein droit Ne t'entraîner pas plus avant que le temps vienne pour une autre musique. C'est pourquoi, si vous avez l'intention de prendre soin de ses sentiments (et c'est votre devoir, si vous essayez d'écrire de la musique), alors tout changement - tempo, rythme, volume, tonalité - doit préparer afin que l'auditeur a le temps de comprendre Ce qui se passe et il y avait des "crochets" logiques, aidant à associer et à expliquer ces changements dans le subconscient. Si l'auditeur ajusté dans l'ancienne tonalité, il est nécessaire d'en entrer un nouveau, en lui fournissant les accords minimaux nécessaires, et le temps, pour un nouveau paramètre.

Vers une affaire! Dans l'école classique, il existe trois techniques de modulation et nous vous familiariserons avec tout le monde. La première et la principale façon peut être appelée modulation avec un signe général ... Oh, corord. Le principe est simple: il y a sobre, ayant une signification dans les deux tonalités et est utilisée comme "colle". Cela signifie qu'il est possible de choisir une sobre d'esprit de diatonic, c'est-à-dire de marches pures, non antérieures. La modification, bien sûr, ne sont pas interdites, mais vous devez conscient que plus la sobre est difficile à expliquer dans la tonalité, plus votre modulation sera effectivement perçue par la rumeur. Mais notre première tâche est de permettre d'atténuer la perception de l'auditeur.

Par conséquent, nous savons toujours que nous connaissons ce degré seulement), vous pouvez généralement détecter un peu sobre, correspondant à la condition. Essayons de le voir tout de suite. Nous prenons une liste de toutes les prises de la totalité de TOIATONIC SOBER UP-majeures et comparons la même liste de re-mineure (laissez-moi utiliser les désignations latines de la brièveté. Vous avez longtemps été le temps de connaître l'Izubok!. Nous allons envisager de signifier le tricident majeur lettres majuscules, en ligne mineure, bon?):

Ayant examiné ce signe, nous constatons que la ré-minure troublante, la FA-Majeur, la Minora et la majeure majeure, servent de manière commune à la fois au soin de l'indollement. Naturellement, les sobres sobres tonics se sont également tombés dans ce nombre - parce que ce degré de parenté repose précisément sur la relation de tonique sobre. Et donc - deux sobres découverts. Et ces deux sobres peuvent être trouvés dans toutes les paires des tonalités allongées dans les cellules voisines du cercle de quint. Assurez-vous:

Encore une fois, en plus du tonique réel (SI mineur et Mi-mineur), deux triomphes étaient communs: re-majeur et majeur de sel. Comment trouver commun sobre - compréhensible? Au fait, vous pouvez réduire à nouveau des tasses en papier, comme lors de notre dernière réunion, dessinez les flèches sur ces sobres les plus courantes et modifiez-vous dans le cercle de quinting, comme vous le souhaitez - toujours le fer sera toujours montré.

Allons plus loin. Lequel des quatre sobres - échec de la modulation et de la façon de tout organiser? La première question est résolue, sur la base de votre situation de goût ou d'accord dans la musique. En principe, l'une de ces personnes sobres sans problèmes ne connectera pas deux tonsality, mais leur coloration peut venir de l'ambiance de la musique de différentes manières, de sorte que - votre goût. Et pour organiser le processus, effectuons un ensemble d'actions "régulier".

J'ai besoin d'abord montrer la tonalité source. Pour ce faire, il vous suffit de donner au public pour entendre le système de gravité, c'est tonique, dominant, plusieurs cas de résolution de sons instables dans leur stable "originaire". En fait, il n'est pas nécessaire d'écrire ceci spécifiquement que ce premier verset rendra ce travail, cette partie de la musique qui précède la modulation. Eh bien, ne pas être non fondé, précipitons une proposition de corde courte qui démontre la tonalité de tous les côtés. Et dans la deuxième phrase, nous allons moduler. Commençons par exemple:

Ecoutez

Eh bien, laissez-la trop «chêne» lorsque vous utiliserez la technique de votre musique, vous vous outilez et désactivez tout cela. C'est le schéma de sondage, le squelette de l'harmonie. Peut-être rapidement sur mes yeux et réparer les accords informatiques - une pratique supplémentaire ne fait pas non plus mal: d'abord un Tonic SextClord, puis le sous-dominant avec un retard dans le ton en bois. En outre - Septakkord de l'étape II (harmonique - la-Bemol d'en haut), dominante sobre, se transformant en secondaire (FA en basse). Le deuxième tact: Sextakkord Toniki, QuintStexte de l'étape II et le mouvement des OctoSholes - QuintSext Dual Dominant à l'étape II (et même avec une augmentation de ré-Dieurs au sommet), puis le Kadasovsky Quartzekkord et dominante. Tous, avec la résolution de cette dominante au tonique au début de la prochaine horloge et notre modulation commencera.

Où puis-je modifier pour commencer? Eh bien, plus facilement - en F-majeur. C'est l'une des principales étapes de la tonalité de "avant", et cela sonnera le plus facile. Quelle tribal sera courante aux deux tonalités? Nous construisons une pancarte dans la tête, nous obtenons: re mineur, f-majeur, la-mineur et D majeur. Comment choisir parmi eux? Eh bien, l'ambiance dans notre "musique" n'est pas encore, notre goût est silencieux, car ce n'est rien à comparer. Puis recourir à la logique: nous avons deux majors, donc, comme lien de liant Il est plus sage de prendre mineur - pour peindre la photo pour peindre. Choisissez maintenant de re-mineur et de la mineure la mineure: ici, je vous conseillerais d'utiliser, si possible, un accord du groupe sous-dominant en relation avec le but de la destination, car immédiatement après la modulation, il sera nécessaire de construire une cadence qui va attaquer une nouvelle tonalité. Et la cadence est la plus pratique pour commencer avec certains sous-domiants, puis nous pouvons montrer toutes les fonctions principales de la tonalité, la cadence sortira pleinement. Ce sont les considérations: mineur, sous-dominant pour la tonalité finie. D'entre nous, un seul - re-mineur reste pour nous; Pour la tonalité finale, c'est l'étape VI, un faible sous-dominant. Le plan suivant est obtenu: Quelque part après Tonica de l'UP-majeur, qui commencera la deuxième phrase, il sera nécessaire de faire des re-mineures sobres (ou de Septakord, par la manière dont la différence de modulation n'est pas fondamentale). Cette corde sera partagée: pour la pré-majeure, c'est l'étape II et pour la FA-Major - VI. Ainsi, après avoir atteint dans une majeure devant cet accord, nous, nous, secrètes, de l'auditeur, commencez à compter votre accord le VI-Th Step, puis nous écrivons la musique juste en F-majeur. La musique est petite - plus courte, meilleure - donc il suffit de montrer une nouvelle tonalité. Pour ce faire, il est nécessaire de créer une cadence finale dans laquelle les trois fonctions seront effectuées: le sous-dominant (déjà), le dominant et le tonique. Nous écrivons maintenant des notes. Je ne décrirai pas en détail comment ces notes sont meilleures à placer, quel type d'accords choisir - nous avons déjà considéré tous ces principes plus tôt. Tout comme si nous résolvions le problème de l'harmonie, des avantages, il y a un plan.

Supposons que vous pensiez ceci pour le faire vous-même et vous avez votre propre option. Et je vais montrer la mienne, comparez-les pour la rumeur et les yeux:

Ecoutez

Ici, dans l'image, seules deux horloges se modollissent et écoutent les quatre. Alors voyons. Le dernier dominant de la première phrase a été résolu dans Tonic, vu? Pour pouvoir atténuer le mouvement, je ne sais pas la consontance mineure sur une part faible du tact. La seconde vaut donc à nouveau à Major (comme SextClord). Sur la troisième part du tact (ce n'est pas une part faible, mais relativement forte) - le "ongle du programme" - septakord de l'étape II, un accord tout à fait normal dans une majeure, n'est-ce pas? Maintenant, j'écris une inscription à l'esprit II7 \u003d VI7."Et je me configure dans la trontalalité de F-majeur. C'est-à-dire la commutation se produit pendant le son des accords, l'auditeur ne reconnaît toujours pas cela.. Maintenant, la cadence commence. La première corde est déjà écrite, c'est le sous-dominant le plus faible de la tonalité. Quelque part ensuite aura besoin de mettre le Kadasova Quartskstakkord - nous savons déjà que cela donne à la cadence une bonne part d'affirmation. Par conséquent, il est toujours mis sur une forte part de tact. Ici, au début du dernier tact, j'ai peint le Kandasovy, voir - le Tonic Pharmaceutique Quartzeukkord? Ensuite, en suivant le "principe d'amélioration", j'ai rempli le vide avant cet accord de Kazdask un autre sous-dominant, cette fois, fort. Regardez la quatrième part, contre le fond d'une note dessinée «Re» dans la basse, il s'avère (nous pensons déjà à F-Major) Terrtskartakkord de la Stade II. Et au cours des huit derniers mois du tact, il est toujours allié (Low Quint plus une politique surélevée), et donc encore plus de renforcement. Après cela, l'accord de Kazdasovsky ressemble à un bon cadeau. Et à ce moment-là, notre "secret" est révélé - seulement maintenant que l'auditeur comprend que les derniers moments de la musique n'aient déjà pas été dans une majeure. Avant l'auditeur le fait de modulation "vient" après que cela s'est passé, alors il ne ressemble pas à un choc, vous savez? Après la Kandasova - le tonique le plus normal et le tonique le plus normal - vous pouvez facilement tout voir, je suis sûr.

Alors, le principe comprend-il? Je répète de sorte que vous avez vérifié vos conclusions:
- créer une modulation ce type L'accord commun pour les deux tonalités est nécessaire (il est également appelé "modulant"). Le premier degré de parenté offre à quatre accords entiers sur ce rôle.
- Un spectacle préliminaire de la tonalité source est requis, qui comprend plusieurs cas de résolution de sons instables. Cette première partie, y compris la modulation de l'accord lui-même, se développe de manière habituelle sans délivrer vos intentions.
- La modulation elle-même est une asséquence mentale d'un accord nodal dans le "système de coordonnées" d'une nouvelle tonalité, c'est-à-dire que votre expression faciale n'est pas manifestée pour l'auditeur.
- La dernière partie est un spectacle d'une nouvelle tonalité (selon les mêmes principes que dans l'ancienne tonalité). Il sert de corde de modulation, finissant - la cadence tonique la plus proche.

Pour vous, la modulation consiste à assimiler mental de l'accord de modulation et du point de vue de l'auditeur, les plus intéressants se produisent un peu plus tard, lorsque cette accord est autorisée à la consontance régulière d'une nouvelle tonalité et détecte ainsi votre idée.

Écoutez et regardez quelques autres exemples de la transition vers des troncs différents du premier degré de la majeure majeure. Encore une fois, je remarque: seules les transitions et les cadenzies elles-mêmes sont présentées dans les notes et toute la construction de l'ensemble des sons de construction.

D-Major - Mi-mineur


Ecoutez

Un accord commun sert ici au Sepkord la-mineure, le VI-Step (marqué). Il est égal au Sepkord du VI-Th Stage en MI-Mineur. Après lui, vous voyez un exemple de remplacement inafonctionnel: II-I se transformant en une double dominante. Caractéristique de l'harmonisation: détention dans la dernière dominante sur un dépistage mélodique (notes de Up-Diez et de ré-Diez).

D-Major - Sol Major


Ecoutez

Le même accord de modulation et la même préparation de celui-ci, mais il est maintenant égal au Sepkord de la scène II. Harmonisation des caractéristiques - dans la cadence de la dominante avec une quinte haute, puis avec la Seck.

Quelques mots sur l'autre forme d'un changement de tonalité - sur les écarts. Laissez-moi vous rappeler, c'est la même modulation, seule une nouvelle tonalité est corrigée, à la place immédiatement, l'autre transition commence - retour, voire plus loin. Déviations Vous pouvez insérer dans la musique à tout moment. Comme extrême: toutes les personnes Le prochain accord de musique peut être déposé sous forme de déviation. Par exemple, examinez une autre modulation dans le premier degré de parenté:

de la pré-majeure en ré-mineur


Ecoutez

Toujours tendu et suivre les événements, bien? Ici, je refaite la première phrase, donc dans la photo montre toute la construction entière. Donc, le premier battement ne nous donne rien de spécial, à moins que vous ne puissiez voir le cas de Dézalteration: la double dominante dégénère dans la deuxième étape de la deuxième étape.

Mais le deuxième battement contient deux transitions rapides à la fois (donc deux accords modulants de modulation d'accords sont notés). Premièrement, le SEKUNDAKORD SEKUNDAKORD SECTEUR MAJUST-MAJET est dominant pour la trontalalité du F-majeur. Il est immédiatement résolu dans son Tonic SextClord (la deuxième consontance dans le tact). Et ce sextakkord immédiatement, immédiatement, équivaut également au sous-dominant - à nouveau dans la pré-majeure. Donc nous avons un typique déviation Dans la tonalité de F-Major, après quoi il n'y a pas de fixation, et il y a un retour rapide à la tonalité initiale. Et la cause de toute cette inclination n'était qu'une seule et unique note - le SI-barol dans la basse, voir? Ne l'êtes pas - le deuxième accord de ce tact serait le sous-dominant habituel de la majeure majeure. Mais le SI-Beleol est un son qui n'est pas inclus dans la DI-Major Diatonik - introduit immédiatement l'instabilité dans le son, la sphère phase-majeure. De cette manière, en faisant une note supplémentaire dans vos accords, vous pouvez littéralement tous les mouvements de musique pour allumer un voyage à de nouvelles tonalités!

Plus, tout se passe sur l'algorithme familier à nous. L'accord de modulation sert la même tonique de la pré-majeure (notes rouges dans la troisième tact). Il est égal à la VII non instantanée de Re-mineur. Ensuite, elle prend la même chose, mais déjà déjà déjà déjà déjà modifiée (Notes "Pre-Diez" et "Si-Beleol", qui appartiennent déjà au nouveau président, et avec leur propre auditeur en mineur), et Même sous la forme de Sepkord. Ensuite, l'accord est autorisé dans un nouveau tonique et suit la cadence finale. Encore une petite caractéristique: devant la corde de Kandasov, le remplacement intrafonctionnel de la double dominante est sonore, examine la notation dans les notes.

Thème, je suis d'accord, assez difficile. Il est nécessaire de peer et d'écouter. Mais aucun autre sujet ne donnera à votre musique de telles couleurs et une telle flexibilité. Beaucoup d'entre ceux que je connais, ayant maîtrisé le sujet de la modulation, le perçu comme intelligent et beau jeu, gymnastique de l'esprit, comme les échecs; Et pendant de nombreuses années, il a été fasciné par une architecture ou une conception aussi sonnelle, ayant bénéficié du processus de travail du cerveau. Et combien il élargit les possibilités lors de l'écriture de la musique - rien avec quoi et comparer! Veuillez l'utiliser immédiatement dans vos travaux musicaux. Ils deviendront beaucoup plus intéressants et frais, je promets!