Téléchargez la mélodie classique en ligne. Musique classique

Concerts pour solistes avec orchestre

Chaque partie de cette liste est accompagnée d'une playlist avec toutes les œuvres mentionnées.

Jean-Sébastien Bach

Concerts de Brandebourg

Dans le même temps, un cycle à grande échelle et compact de six chapitres de dix à vingt minutes. Six concerts absolument différents, une joie de la vie uneie purement bahukhovsky, chacune d'entre elles était la première du genre: par exemple, le cinquième Brandenburg - la première clé de l'histoire de l'orchestre.

Alban Berg

"La mémoire d'ange"

Si l'opéra "mascotk" est l'une des plus grandes réalisations de la nouvelle école de Vienne dans le domaine du drame musical, un concert de violon est un chef-d'œuvre de déclaration lyrique. Cela ne vous laissera pas indifférent, même s'il n'y a pas de mélodies mémorables ici; Mais la finale du concert est basée sur une citation de la BACH, organiquement tissée dans le tissu du travail.

Ludwig van Beethoven

Concert pour violon avec orchestre

Oubliez tout ce que vous avez entendu parler de la lourdeur de la Symphonie Beethoven - Ce concert semble parler personnellement avec vous et il n'y a pas de pomposité. Si vous empruntez au milieu, vous serez récompensé en finale: il vous donnera une sonnerie si belle et triste que vous tenez à peine des larmes reconnaissantes. L'un des plus grands concerts des aigus au monde.

Johannes Brahms.

Concert pour violon et violoncelle avec orchestre

S'il n'y a pas beaucoup de concerts pour violoncelle avec l'orchestre, à la fois pour un violon ou pour piano, il y a encore moins de concerts pour violon et violoncelle, et plus de valeur. Les plus brillants parmi eux est le double concert de Brahms, qui a gagné les meilleures caractéristiques de ses écrits symphoniques et de chambre. Polon belles mélodies et avec toute la contrainte externe exceptionnellement émotionnelle.

Antonio Vivaldi

"Saisons"

L'une des œuvres les plus populaires musique classique, Frappé absolu, connu de tout le monde. Quatre années d'année - quatre concerts de violon, chacun d'entre eux est meilleur que l'autre.

George Gershvin

Blues rhapsody

La première tentative réussie de traverser les classiques et le jazz, qui a donné le début d'une nouvelle direction non nouvelle et toujours le reste unique.

Antonin Dvarak

Concert de violoncelle avec orchestre

L'un des premiers essais à grande échelle avec un violoncelle de rôle principalLorsque la légèreté et la sophistication de la composition sont reliées à l'incroyable accessibilité des mélodies, qui sans aucun effort de tomber sur la rumeur.

Felix Mendelson

Concerto pour violon avec orchestre en mineur

March de mariage de "Dormir en été" Sachez tout, même s'il n'est pas le principal essai de Mendelssohn. Il possède d'excellentes symphonies italiennes et écossaises, de beaux trios, de quatuors et d'oratoires, ainsi qu'un concert de violon: pas moins important que Beethovensky, mais beaucoup plus intelligible.

Sergey Rakhmaninov

Concerto pour piano avec orchestre №3

Musique Rachmaninov et Mahler Pas tant en commun, mais c'était MALENER qui a mené l'une des premières performances du concert. Bien que le troisième concert soit resté d'abord à l'ombre de la célèbre seconde, il s'applique également aux plus grandes réalisations du genre et constitue l'un des tests les plus graves pour les participants à des compétitions pianistes. Et son sujet principal est l'une des meilleures mélodies de toute la littérature musicale.

Jan Sibelius

Concert pour violon avec orchestre

À la fin du XIXe siècle, la primauté de la tradition austro-allemande de la musique a été interrogée: l'une après l'autre a déclaré ses nouvelles écoles nationales - hongrois, tchèque, polonais. Le fondateur d'un autre, finlandais, pour aujourd'hui l'un des plus avancés du monde, est devenu Sibelius, dont le concert ne ressemble à aucun autre et toujours battu dans le cœur.

Opéra: de Monteverdi à Biza et Masterwood XX Century

Georges Bizeta

"Carmen"

Il est difficile de croire que la première de "Carmen" n'avait pas eu de succès: les snaggers ici suivent l'un après l'autre avec une telle densité, que personne des grands opéras ne se vantent pas. Ouverture, Khabanner, Toreador, Sages, «Gypsy Dance», juste quelques-uns. Vous ne pouvez que envier quelqu'un qui n'a pas encore entendu parler.

Richard Wagner

"Tangeyer"

Vous avez probablement frissonné dans l'enfance avec les sons du "vol Walquer" et entendit beaucoup de wageurs désagréables. Essayez de faire mon propre opinion sur sa musique; Si Wagner Opera est trop long pour vous, il y a suffisamment de fragments orchestraux pour commencer. Une ouverture incroyablement belle de l'opéra "Tangayizer" est une autocollante qui l'appréciera probablement, quelle que soit la sympathie des vues sociopolitiques de l'auteur.

Giuseppe verdi

"Traviata"

"Don Juan", "Carmen" et "Traviata" - l'une des trois options du meilleur opéra du monde. Le charme "Traviata" est impossible à résister, même si vous êtes indifférent à l'opéra italien: une telle musique incroyable est la lumière et imprégnée par le pressentiment du problème. La célèbre histoire d'amour, née et meurt dans nos yeux.

Claudio Monteverdi

"Orphée"

L'un des trois opéras de Monteverdi n'a pas de sens à placer dans n'importe quelle liste des meilleurs opéras: ce génie italien, a fondé l'opéra comme genre. Commencez par «ORPHEUS», surtout que cela ouvre son robinet Tokkate de partout et probablement vous savez: vous ne pouvez pas vous échapper.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opéra Opera, à la maison pour tous les temps et les peuples. Dans aucun autre excellent opéra, l'équilibre entre le tragique et la bande dessinée, haut et bas, la volonté de la vie et l'inévitabilité de la mort n'était pas maintenue à une telle mesure. Comme le dit Svyatoslav Richter, "Così fan tute" - Mystic est grand que "Don Juan". Il y a une statue dans tout ce qu'elle est venue à la vie ... et la femme est de blâmer que du tout née du tout. "

Wolfgang Amadeus Mozart

"Toutes les femmes font cela" ("così fan tute")

Le cynique aîné Don Alfonso est pris pour prouver à deux jeunes hommes que leur fidélité de la mariée est le concept de parent. Les gars semblaient aller en guerre, reviennent dans l'apparence des amoureux des étrangers, et tout le monde se soucie de la mariée de l'autre. Les filles ne sont pas sans plaisir conquis par un nouveau destin et marié, mais ici les vrais marois sont retournés. Deux mariages décident toujours de jouer, bien que personne ne ressemble à. Opéra sur le fait que les femmes sont des hommes mystérieux et imprévisibles.

Leosh Yanachek

"Aventures de Chanterelle-Rod"

Selon l'écrivain Milan Kunder, Inachek a fait un exploit, ouvrant le monde de la prose pour l'opéra. En effet, au cœur des mélodies du Yanachek - discours humain dans son intégralité de ses nuances psychologiques. "Adventures de Chanterelle-tiges" est l'opéra le plus lyrique du compositeur tchèque, partant de la coexistence de deux mondes - le monde des gens et du monde des animaux - et appelant à leur rapprochement.

Alban Berg

"Mascotk"

Musique, pas comme rien de vous entendre auparavant. À partir de la deuxième ou une troisième tentative, vous constaterez que la langue de cet opéra sur un soldat fou n'est pas si étrange: juste le compositeur ne compose pas de mélodies, mais met l'intonation naturelle de la parole humaine à la base de la musique. La différence avec Yanachek, selon Kunder, est évidente: "L'expressionnisme allemand se distingue par l'attitude préférée envers les états mentaux excessifs, les illusions, la folie. L'expressionnisme de Yanachek est le plus riche fan des émotions, une opposition étroite de tendresse et d'impolitesse, de rage et de calme. "

Kurt Wail

"Opéra trois chinois"

La composition, appartenant formellement aux classiques du XXe siècle, a été divisée en ruches, cuit des dizaines de fois, en commençant par le brillant "couteau de Mekki" - l'un des symboles mélodiques du siècle. Bien que Vail soit le plus grand innovateur dans le domaine de la musique académique, aucun compositeur de sa génération n'a accordé à une telle attention aux interprètes pop et rocheux.

Igor Stravinsky

"Roi Edip"

Le "persil" défavorisé et "printemps sacré" ne semblent toujours pas apparaître les écrits de deux auteurs différents, alors que dans l'opéra-oratoire "Tsar EdiP", vous ne reconnaissez certainement pas le créateur de Peresterk. Ce n'est pas par hasard Stravinsky appelé Chameleon et un style 1001 Man. À Edipe, ils chantent sur latin et la musique - peut-être la plus belle à Stravinsky - retourne à la fin baroque: pas d'archaica russe, pas de crêpes.

Dmitry Shostakovich

"Lady Macbeth Mtsensky County"

Les principaux sujets de l'un des principaux opéras du XXe siècle étaient des relations sexuelles et de violence; C'est pourquoi peu de temps après la première du triomphe en 1934, il a été officiellement interdit par la Staline lui-même en 1936. Portez une attention particulière aux invités des clients dans la troisième loi et au chant des condamnés à la quatrième audience, oubliez que cela n'est plus possible.

Richard Strauss

"Electra"

Au cœur de l'opéra - l'histoire de la mort du roi d'Agamemnon, tuée par sa femme et son amant. La fille du roi déteste la mère et vit avec l'espoir de rétribution. Inversement avec des motivations nobles, l'héroïne ressent un instrument de la main de Dieu et cette obsession le transforme en monstre. Dans le premier instant, une telle histoire sombre de l'orchestre s'effondre de la musique telle espoir sur les auditeurs que les cheveux se distinguent. Opéra, qui vient sans entraves pendant près de deux heures, est semblable à une symphonie grandiose dont elle ne disparaît pas.

Solo. Piano et violon

Charles Ivz

"Sonata" Concord "

Plus que Sonata, une étude entière sur le sujet: La musique peut-elle exprimer quelque chose sur quels sons? L'une des œuvres de piano les plus importantes du vingtième siècle est restée inachevée parce que l'auteur lui-même décida donc: "Sonata me semble inachevé chaque fois que je le joue. Peut-être que je ne me refuserai pas de plaisir de ne pas la finir. " Sonata est imprégné par le "thème du destin" de Beethovenskaya, puis de restauration de l'ordre au milieu du chaos, puis déplaçant un récit de 180 degrés.

Jean-Sébastien Bach

"Bon clavier tempéré" (HTC)

Probablement le travail le plus parfait de l'histoire de la musique: deux cycles de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités existantes sont similaires à deux cathédrales gothiques colossales, chacune plus belle que l'autre. Le premier prélude à la majeure peut ramasser presque quiconque sur le piano; Cependant, progressivement, le cycle devient de plus en plus compliqué. Et encore plus intéressant.

Jean-Sébastien Bach

Sonata et scores pour violon solo

N'est-il pas ennuyeux depuis longtemps pour écouter un violon solitaire? Pas du tout - cela peut être beaucoup plus que nous pouvons imaginer. Au moins Bach cherche à compléter ses capacités. La perle du cycle est le célèbre chakon, qui est un piercing dont il n'ya pas de musique dans le monde.

Ludwig van Beethoven

Sonata pour piano №14

Parmi les 32 piano Sonatat Beethoven "Moon" ne peut pas être le meilleur, mais certainement le plus célèbre; Il a été cité par beaucoup - de Shostakovich aux Beatles. Il y a peu d'essai à la lumière à une telle mesure, ce qui est devenu un symbole d'amour non partagé.

Claude Debussy

Préludes

Encyclopédie respectée de la créativité du grand compositeur, une combinaison bizarre de romantisme et d'impressionnisme, traditions de longue date de musique piano et de paradoxes du XXe siècle. Les noms de chaque prélude ne sont pas au début et à la fin des notes, comme s'ils demandent à l'auditeur à l'énigme, vérifiant s'il a fidèlement atténué l'ambiance de la pièce, que ce soit "des voiles", des étapes dans la neige "," brouillard "ou" feux d'artifice ".

Olivier Messian

"Vingt vues sur bébé Jésus"

L'un des principaux opus de Messiana, même l'année de ses siècles, était plus souvent joué par des fragments plutôt que: trop de dédicace auto-dédicace requiert ce cycle. La plus grande composition d'ère du piano avec laquelle vous pouvez comparer uniquement 24 préliminaires et fugues de Shostakovich, - Création atypique pour le milieu du XXe siècle: où est ironie et réflexion, où est la rigueur et le calcul? C'est une grande prière, deux avec un quart d'heure à l'avantage de la musique majeure avec de nombreuses répétitions.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate pour piano №11

Tous les rondo turcs bien connus ne sont pas vraiment une pièce indépendante et la finale de l'une des Sonatas de Mozart, dont d'autres parties ne sont pas moins délicieuses. Comme, en fait, d'autres sonates de piano de Mozart, sans parler de ses "fantasmes".

Modeste mussorgsky

"Photos de l'exposition"

Ce cycle est connu principalement dans l'orchestration de Maurice Ravel, qui est perçu aujourd'hui comme un succès brillant, mais très pop. Écoutez la version originale des "images", initialement écrite pour le piano: vous serez choqué à quel point la musique newwewwash newwwwwash

Niccolo Paganini

24 Caprice pour violon solo

Le nouveau mot dans l'ouverture des capacités du violon et des violonistes, le troisième siècle reste le test de la virtuosité. Mieux que d'autres que d'autres est connu en dernier, vingt-quatrième caprice est un sujet court, mais brillant, les variations de nombreux grands compositeurs ont écrit.

Eric Sati.

Gymnopedia et autres écrits pour piano

Bien que Sati - le compositeur du XXe siècle, bon nombre de ses écrits sont apparus au cours du siècle précédent: en 1888, la gymnopedia était écrite, anticipant un genre d'écoute facile. Sati apparut également à l'idée de musique comme un fond discret - aujourd'hui, il n'y a pas de nulle part à courir, et cent ans il y a une nouvelle.

Frédéric Chopin

24 préliminaires pour piano

Encyclopédie du romantisme musical et à la fois un Genres de Kaleidoscope Motley: Elegy, Mazurka, Mars, une chanson sans mots et bien plus encore. Le principal moyen d'expressivité, causant l'attention de l'auditeur, est le contraste de majeure et mineure dans chaque paire de préludes voisines.

Robert Schuman.

Creislerian

Le cycle de plain-fantasmes, dont le nom a donné l'image de Johannes Craisler - inventé par Hoffmann d'un goutlett fou, effrayant la musique entourant son dévouement. L'un des meilleurs écrits de Shuman, le plus romantique des compositeurs toujours vivants.

Chefs-d'œuvre de la musique vocale

Jean-Sébastien Bach

Cantate

En plus de magnifiques «passions» et de masse SI mineure Bach écrit plus de deux cents cantat. Encore plus que toute la liste, ils méritent les mots "Meilleure musique dans le monde". Vous remplissez la playlist pendant de nombreux mois à venir, si vous décidez de les écouter progressivement tous. Pour l'incapacité d'allouer du meilleur meilleur, nous notons trois: "Le ciel s'amuse, bulles la Terre" (BWV 31) avec des tuyaux solo magnifiques en finale, "qui croira et être baptisé" (BWV 37) avec Un merveilleux ariya "crée des ailes de foi américaines pour l'âme" et le plus probable, le célèbre "est plutôt" avec moi "(BWV 82).

Luciano Berio

Chansons folkloriques

Essai vraiment universel; Berio, un avant-gardiste éminent de la seconde moitié du XXe siècle, a traité de nombreuses chansons d'Europe et d'Asie, ajoutant quelques-uns des leurs. L'auditeur, de l'avant-garde de lointain, sera posé par le fait que les avant-gardistes sont des essais qui cherchent simples et compréhensibles.

Benjamin Britten

Requiem militaire.

Composition inhabituelle: deux orchestres avec deux conducteurs, deux chorales, trois solistes et organes. Le ténor, le baryton et l'orchestre de chambre sont responsables de la partie «militaire» du Requiem, basée sur des poètes poétiques décédés lors de la Première Guerre mondiale. L'orchestre symphonique, la chorale et la soprano effectuent des parties traditionnelles du Requiem de "Requiem æternam" et "Dies Irae" à Agnus dei et à la libera-moi. Un résultat incroyable, contrairement aux horloges des ères précédentes et de requims non traditionnels du siècle XX.

Antonio Vivaldi

Aria d'opéra

Il devrait être entendu au moins alors savoir: "saisons" n'est pas le seul et peut-être pas même le meilleur travail de Vivaldi. Au moins, la collection de son Aria interprétée par Magdalena Skin vous obligera pendant un moment à oublier Evergreen Sanger.

Valery Gavrilin

"Notebook russe. Notebook allemand "

La "Trephi russe" reflétait l'expérience du folkloriste de Gavrilina, et c'est un essai national profond - un analogue des grands cycles de Schubert et de Shuman. Mais avec quoi comparer le «cahier allemand», écrit dans les poèmes d'Heine - le plus important de Shumanovsky? Comment expliquer l'apparence d'un cycle aussi merveilleux en tant que "premier cahier allemand", d'un étudiant en deuxième année, d'un professeur à la menace de deux exigences "quelque chose de vocal"? Probablement seulement miracle.

Georg Friedrich Handel

"Messie"

À la veille des vacances religieuses, le Messie est effectué dans le monde entier; Ceci est connecté histoire vraie Environ un orchestrant. À la question "Qu'est-ce qui vous est arrivé?" Il a répondu: "J'ai eu un cauchemar! J'ai rêvé que je joue à nouveau sur le "Messie"! De plus, quand je me suis réveillé, il s'est avéré être vrai! " Les meilleures exécutions du "Messie" n'ont rien à voir avec ce GRATUIT, c'est une musique véritablement divine. Pendant trois semaines, finir le "Messie", Gendel a déclaré: "Je pensais que le ciel était ouvert et je vois le Créateur."

Gustav Malerter

Chansons sur les enfants décédés

L'un des essais les plus terribles de l'histoire de la musique: que nous croyions au destin, mais il n'y a pas de temps après que la création de ce centre commercial de cycle vocal a perdu sa fille bien-aimée. Cinq chansons tristes incroyablement belles et inexprimables.

Gustav Malerter

"Chant de la terre"

La première symphonie, où du début à la fin chante, et la grande orchestre sonne la chambre - de sorte que tous les outils soient entendus. La dernière partie est "Adieu" - L'auteur a considéré un suicidaire, mais elle veut aussi y retourner.

Olivier Messian

Trois petites liturgy divin présence

Catholicisme, étude de la langue des oiseaux et une attention particulière aux cultures non européennes - de ces caractéristiques Il y a une créativité de Messiana, une direction séparée dans la musique du XXe siècle. Bien que la langue de Messiana ne soit pas comme personne, sa musique est inhabituellement infectieuse: écoutez la liturgie au moins une fois - et vous remarquerez qu'ils les ressentent.

Alfred Schnitke

"L'histoire de Dr. Johann Faust"

Avec "Faust" Goethe Cantata Schnitka n'a rien à faire: il est basé sur le "Livre folklorique de Faust" du XVIe siècle. Brilliant Nakhodka - Mephistofel, parlant en deux liaisons: le diable séduisant (Contrôle), le diable moqueur et punir (contralto). Bien que la participation prévue d'Alla Pugacheva dans la première de Moscou ait été annulée, la police de cheval avait du devoir dans la salle. L'humiliation du héros atteint un pic dans un tango déchirant avec des saxophones, envahissant de façon inattendue de la musique dure.

Dmitry Shostakovich

Symphony numéro 14.

Bien que l'avant-dernière symphonie de Shostakovich soit consacrée à Britten, il est plus étroitement liée à Maller. Essentiellement, c'est la continuation de sa "chanson sur la planète", Symphony - Cantata avec la participation de deux chanteurs, entièrement dédiée à la mort. Même parmi la symphonie sombre Shostakovich, cette dépressivité particulièrement complète et le sens de la solitude. Deux voix sont combinées uniquement pour chanter dans la finale: «La mort est tout. Elle garde et dans l'heure de bonheur. "

Franz Schubert

"Winter Way"

Le sommet de la musique vocale mondiale: 24 chansons combinées par une humeur amère courante et des images sombres de la nature. Final, "Sharmanwger," - une des chansons Schubert les plus désespérées (et il a environ 600!): La mi-mélodie sonne sur le fond des sons charmants tristes et monotones.

Grande symphonie

Hector Berlioz

Symphonie fantastique

L'un des premiers - peut-être les échantillons les plus brillants musique de logiciel: C'est-à-dire que la musique que le scénario concret est présentée. L'histoire de l'amour non parlé de Berlioz à l'actrice irlandaise Harriet Smithson est allé sur la base du chef-d'œuvre, où il y a des "rêves" et la "balle", et la "scène dans les champs" et la "marche sur le Exécution "et même" Dormir la nuit de Shabash ".

Ludwig van Beethoven

Numéro de symphonie 7.

Sur les trois symphonies les plus célèbres de Beethoven, il vaut mieux ne pas commencer par la cinquième avec son "thème du destin" et non avec le neuvième avec son dernier "rouleau, des millions". À la septième, il y a beaucoup moins de pathos et plus d'humour, et la brillante deuxième partie du familier est même éloignée des classiques à la transformation du groupe violet profond.

Johannes Brahms.

Symphony Number 3.

La première symphonie de Brahms s'appelait la dixième Symphonie de Beethoven, à prendre en compte la continuité de la tradition. Mais si neuf symphones de Beethoven sont inégaux, alors des quatre symphonies de Brahms, chaque chef-d'œuvre. Le début pompeux du troisième n'est qu'une couverture brillante pour une déclaration profondément lyrique, atteignant Apogee dans un allégretto inoubliable.

Anton Brookner

Numéro de symphonie 7.

Le successeur de Bruckner est maléter; Dans le contexte de ses toiles comme des diapositives américaines, les symphonies de Bruckner peuvent sembler bien - surtout leur infinie Adagio. Cependant, chaque Adagio suit un scherzo excitant et la septième symphonie ne vous laissera pas vous ennuyer de la première partie, réfléchie et étendue. Pas moins de bonnes finales, Scherzo et dédiée à la mémoire de Wagner Adahio.

Josef Gaidn

Symphonie №45 "Adieu"

Il semble qu'il soit impossible d'écrire plus facilement Hydena, mais dans cette simplicité trompeuse et le secret principal de ses compétences est conclu. De cent quatre de ses symphonies ne sont que de onze écrites en mineur, et le meilleur d'entre eux est "Adieu", en finale de laquelle les musiciens vont à une avec la scène. C'est à Gaidna que le groupe Nautilus Pompilius a été emprunté pour exécuter la chanson "Goodba, l'Amérique".

Josef Gaidn

Symphony numéro 90.

Contre le fond de l'impression «Adieu» plus tard, les symphonies Haidna sont beaucoup équilibrées et plus positives. Ils sont pleins de chaleur spéciale, de beauté inactive et d'harmonie. Et, bien sûr, humour: la dernière partie de la Symphonie traverse la finale "False", que même le public sophistiqué prend pour le réel et commence à applaudir lorsque l'orchestre joue toujours.

Antonin Dvarak

Symphony numéro 9 "du nouveau monde"

Collecte de matériel de symphonie, Dvorak a étudié la musique nationale d'Amérique, mais coûte sans citations, cherchant à incarner son esprit principalement. Symphony à de nombreux aspects remonte à Brahms et à Beethoven, mais privé d'eux inhérents à leurs oeuvres de pomposité.

Gustav Malerter

Symphony Number 5.

Deux meilleurs syphones Maleer semblent semblables les uns des autres seulement au début. La confusion des premières parties du cinquième conduit à un manuel Adagietto, une tomromession complète, utilisée à plusieurs reprises dans le cinéma et dans le théâtre. Et le fanfare omineux de l'entrée répond à une finale optimiste traditionnelle.

Gustav Malerter

Symphony Number 6.

Qui aurait pensé que la prochaine Symphonie d'ACCUEILLE SERAIRE LA MUSIQUE LA PLUS SAUVAISE ET SURPRODESS DANS LE MONDE! Le compositeur semble pleurer toute l'humanité: une telle humeur est approuvée à partir des toutes premières notes et n'est aggravée que de la finale qui ne contient pas le rayon d'espoir. Pas pour les faibles de coeur.

Gustav Malerter

Numéro de symphonie 7.

Trilogy complète la symphonie-énorme. Il est de coutume de le considérer mal à l'aise pour l'exécution et la perception, bien que ce soit une véritable fête de la musique: si dans le reste des symphones de Mahler, tous les Unilies trouvent toujours un conflit, il est presque impossible de le trouver ici. Il reste seulement de deviner pourquoi il y a une autre symphonie intérieure de deux octourds et le Scherzo central entre les parties extrêmes du septième.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphonie №25

Parmi la quarante avec excès de symphonie Mozart, seuls deux sont écrits en une tonique mineure et de la même manière: le sel mineur combine un certain nombre d'œuvres clés. Les vingt-cinquième et la quarantième années divisent quinze ans, dans le cas de Mozart - presque demi-virage. Les deux sont également tristes, mais si la quarante s'échappe pensivement et tranquille, vingt-cinquième s'effondre sur vous avec toute la rapidité de l'ère des «tempêtes et deatika».

Wolfgang Amadeus Mozart

Numéro de symphonie 40.

Un autre superhit, dont l'origine provoque une irritation involontaire. Essayez de mettre en place la rumeur comme si vous entendez la quarantaine pour la première fois (encore mieux, si c'est le cas): Cela vous aidera à survivre à un brillant, bien que vous vous mordez une première partie battue et découvrez quels non-beaux deuxième, troisième et quatrième suivez-le.

Sergey Prokofiev

Symphonie classique

Le nom de la symphonie de Prokofiev a expliqué comme suit: "Du méfait à inactiver les oies, et dans l'espoir secret que ... j'ai battu, si avec le temps, la symphonie est si classique et sera aussi classique." Après un certain nombre d'essais audacieux, traités au public, Prokofiev a composé Symphony dans l'esprit de Haydna; Elle est devenue classique presque immédiatement, bien que ses autres symphonies n'aient rien en commun avec elle.

Peter Tchaïkovsky

Symphony Number 5.

La cinquième symphonie de Tchaïkovsky n'est pas aussi populaire que ses ballets, bien que son potentiel mélodique ne soit pas inférieur; De deux ou trois de ses minutes pourraient faire un chapeau, par exemple, Paul McCartney. Voulez-vous comprendre ce que Symphony est, - Écoutez le FIFTHY TCHAIKOVSKY, l'un des échantillons les meilleurs et les plus intégrés du genre.

Dmitry Shostakovich

Symphony Number 5.

En 1936, Shostakovich a été soumis à des prédateurs au niveau de l'État. En réponse, appelant à l'aide des ombres de Baha, Beethoven, Maler et Musorgsky, le compositeur a créé un travail devenu classique déjà au moment de la première. Selon la légende, Boris Pasternak a parlé de la symphonie et de son auteur: "Tout ce que je voulais, j'ai dit - et rien pour ce n'est pas pour ça."

Dmitry Shostakovich

Numéro de symphonie 7.

Un des symboles de musique du XXe siècle et certainement le principal symbole musical de la Seconde Guerre mondiale. Briefing Drum Fraction commence le célèbre thème "invasion" illustrant non seulement le fascisme ou le stalinisme, mais également toute ère historique, dont la base est la violence.

Franz Schubert. ** Symphonie non finie

La huitième symphonie s'appelle une inachevée - au lieu de quatre parties ici ne sont que deux; Cependant, ils sont si riches et forts, ce qui est perçu comme un entier complet. Après avoir cessé de travailler sur le travail, le compositeur ne l'a plus touché.

Bela Balt.

Concerto pour orchestre

Barthok savait principalement l'auteur d'innombrables lieux pour les écoles de musique. Le fait que ce ne soit pas tout le lien, son concert dit, où la parodie est accompagnée de rigueur et de technique sophistiquée - joyeux Tunes folkloriques. En fait, la symphonie d'adieu de Bartok, comme les "danses symphoniques" Rachmaninov.

Sergey Rakhmaninov

"Danses symphoniques"

Le dernier opus Rachmaninova est un chef-d'œuvre d'une puissance sans précédent. Le début semble avertir du tremblement de terre - c'est la foresologie de l'horreur de la guerre et la prise de conscience de la fin de l'époque romantique en musique. Rachmaninov a appelé "Danse" avec son meilleur et sa préférée.

Trésors de la musique de chambre

Johannes Brahms.

Sonate pour violon et piano №3

L'ensemble de la chambre est l'un des plus beaux types de moussite: une sonate de violon, un trio de piano ou un quatuor à cordes peut souvent exprimer beaucoup plus que le ballet ou la symphonie. Synonyme de la musique de chambre - Le nom de Brahms, qui a tous les essai de chambre - chef-d'œuvre. Y compris cette sonate, dont un début inoubliable est né de la phrase, comme si elle est interrompue sur un demi-mot.

Ludwig van Beethoven

String Quartet №11 "Serioso"

Quartets tardifs de Beethoven - l'un des sommets de la musique de chambre. Avant cela, le compositeur ne les écrivait pas de presque quinze ans, faisant une pause après le quatuor du génie de la mineur F mineur avec le sous-titre "Serioso" - "sérieux". Malgré la concision, il est incroyablement riche dans les idées et les changements de sentiment, en particulier la partie rapide, dont l'intonation sans arrêt se précipite entre la question et l'affirmative.

Johannes Brahms.

Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle №1

Une autre perle, où des surprises sont complètes chacun des chapitres, en particulier les deux dernières: cette marche non protégée est-elle au milieu de la partie lyrique? Le dernier "rondo en style hongrois" est-il loin derrière l'une des "danses hongroises"? Le quatuor a été créé par Brahms bien avant sa première symphonie, mais les quatre outils sont donnés à la richesse des mélodies et à la consonne que ce serait suffisant pour un orchestre entier.

Antonin Dvarak

Quintette pour piano, deux violons, alto et violoncelle №2

Le deuxième quintet Dvoraik a été créé en 1887, après un quart de siècle après le quatuor des Brahms. Une autre composition interne tardive, encore plus contrastée et encore plus densément assaisonnée avec des motifs d'Europe orientale - il y a une place et un dumke ukrainien et une danse bohème. Les personnages principaux ici sont trois: violoncelle et alto, dont le solo ouvre les première et seconde parties, ainsi que piano, reliant le tissu de clint par des filets invisibles.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate pour violon et piano №21

La musique la plus triste au monde.

César Frank

Sonate pour violon et piano

L'un des meilleurs Sonatas de violon écrits est une écriture assez romantique, luttant au romantisme. Sans aucun doute, vous vous souvenez d'abord de la première phrase étonnamment belle, et non seulement elle.

Peter Tchaïkovsky

"Mémoire du grand artiste"

Pour beaucoup de Tchaïkovsky - "Noisecracker", "Sleeping Beauty", premier concert de piano. Rien de commun avec ces essais n'a pas le trio "Mémoire de la grande artiste" - une déclaration tragique et profondément intime, privée de tout poids et pomposité. Vous n'avez pas encore entendu parler de that Tchaïkovsky.

Dmitry Shostakovich

String Quartet Numéro 8.

Le nom "Mémoire des victimes du fascisme et de la guerre" n'est qu'une couverture pour un nom véritable que Shostakovich signifiait: "la mémoire de ce quatuor". Nullement la dernière composition du compositeur Néanmoins, elle est devenue son monument à lui-même: une épitaphe plongée, conjurée par des citations des meilleurs écrits de Shostakovich.

Franz Schubert

Piano trio №2.

Les composés de chambre Schubert ne sont pas moins expressifs et pénétrés que la vocale. Un exemple de ceci est un trio pour piano, violon et violoncelle: le thème principal de sa deuxième partie est rappelé à partir de la première fois et de la vie, vérifiez.

Classic XX siècle

Charles Ivz

"La question restante restante sans réponse"

Petit chef-d'œuvre - la clé de la musique du XXe siècle: les chaînes jouent une, des flûtes - plus, le tuyau est le troisième. Il n'y a pas de sonnerie mémorable, mais cela semble beau et fascinant.

Arnold Shenberg

Sérénade

Un autre, avec le "mascal", un exemple de "Dodécafonie avec un visage humain". Bien qu'il y ait plusieurs sièges de la Serenada, il est difficilement possible envers quelqu'un, il est plein de conduite et d'humour: parmi les instruments - Guitare et mandoline, donnant le son froid de l'ensemble de l'ensemble et même de nationalité.

Arnold Shenberg

"Lunar Piero"

Si la Serenade est un exemple de style strict et établi, alors "Lunar Pierreo" - Seule sa recherche: Shenberg n'a pas encore ouvert de dodécafonium, mais a déjà refusé la tonalité, de la majeure et mineure. L'accompagnement d'un petit ensemble sonne la partie vocale à la manière de chanter - au milieu entre chant et excité par la parole humaine. L'un des essais les plus révolutionnaires du XXe siècle.

Pierre bulez

"Marteau sans maître"

Le musicien, qui a créé les enregistrements de référence des écrits de Schönberg, a répondu à son article de mort avec le nom de défiant "Shenberg est mort". Et trois ans plus tard, "le marteau sans maître" est apparu pour la voix et l'ensemble, une sorte de "Piero lunaire" la seconde moitié du XXe siècle. Stravinsky, qui a déterminé le "Lunar Pierreo" comme le plexus solaire de la nouvelle musique, plus tard sans hésitation, nommera le "marteau sans maître" la meilleure écriture moderne, sonnant "comme si les glaçons sonnent, face au verre."

Claude Debussy

"Après-midi reste de Favna"

Le jour de la journée d'écriture - 22 décembre 1894 - est devenu l'anniversaire de l'impressionnisme musical. "Favn" commence par une flûte solo inoubliable qui ouvrit de nouveaux horizons dans la musique du monde.

Zoltan Kodai.

"Danse de Galanta"

Une pièce spectaculaire basée sur de véritables mélodies folkloriques, où le rythme lent est remplacé par une telle rapidité, qui capture l'esprit. Ce changement de rythme est une caractéristique de Verpunkosh, de danse hongroise, effectuée aux points de recrutement et sur les fils de l'armée. Quinze minutes de joie propre.

Darius Miyo.

"Création du monde"

Les compositeurs français des six groupes ont proposé une version européenne de ce que Gershwin a réussi à combiner la tradition classique avec le jazz et les sons d'une grande ville, tournant le visage au visage formulaires simples Et des mélodies accrocheuses. Miyo a surtout succédé à ses ballets "taureau sur le toit" et "création du monde". "Comment, et c'est aussi un classique !?" - tu demandes. Bien sûr que oui.

Artytur onegger

"Pacifique 231"

Un autre symbole musical du vingtième siècle dans son ensemble et de progrès technique en particulier. Après avoir terminé une pièce d'orchestre énergique, l'auteur des blagues pour le Sake lui a donné le nom de la locomotive la plus puissante du monde. Le public a pris une blague au sérieux, entendant au "Pacifique", un son du son d'une locomotive à vapeur, qui accélère, bourdonnant puis ralentit; Excellente musique qui donne une grande imagination d'un expanseur.

Khshtof Penderetsky

"Pleurer pour les victimes de Hiroshima"

La pièce, comme "Pacific 231," Glorified Tout d'abord le nom. Écrit par le plus avancé pour le milieu du XXe siècle par la langue, le score n'a pas eu de succès sous le nom initial "8.37", mais le nouveau est devenu très populaire, mais pas une note modifiée. Dans quelle mesure "Pacific" est-il aussi dépressif "pleurer", bien qu'il soit essentiel de se familiariser avec lui.

Sergey Prokofiev

"Roméo et Juliette"

Le meilleur des modes de réalisation musicaux de la tragédie Shakespearienne, numérotant plusieurs ruches - tout d'abord, le sujet bien connu de la "danse des chevaliers" (populaire appelée "Montecs et Kapulenti"). C'est incroyable que le grand théâtre, à la demande de laquelle le ballet a été écrit au début, il l'a rejeté, compte tenu de la musique de la surcelle et impensable pour le théâtre.

Maurice Ravel

"Boléro"

Fraction de tambour, la flûte joue un thème simple trompeur que d'autres instruments de l'orchestre ramassent progressivement. Il semble être un simple stratagème, mais l'auditeur restera toujours avec une bouche ouverte, même s'il connaît le "boléro" par cœur.

Maurice Ravel

Valse

D'un buzz incertain, une valse typique de Vienne apparaît progressivement. La danse tourne tout le tour rapide, enfin le printemps a des sources avec ces moustaches. Une éergente et une image parfaite de la fin d'une excellente époque, qui a été remplacée par l'âge des guerres mondiales.

Arvo pria

"Frattres"

PARTIE - Le compositeur moderne le plus exécuté, ses écrits sains dans le monde des centaines de fois par an. Au milieu des années 1970, Pyart est venu de l'avant-garde à une musique lente silencieuse, ce qui s'est avéré être extraordinaire: de nombreux fans de Pärket sont loin des classiques et perçoivent ses optus comme une sorte de sédatif musical. L'essai de référence est "Frattres", dans chacune des nombreuses éditions, sonnant différemment, mais ne perdant pas l'intonation de la triste question.

Steve Reich

"Différents trains"

Un autre classique vivant, qui a déjà entendu une avant-garde. "Autres trains" - Un monument aux victimes de l'Holocauste: des trains de leur enfance, sur lesquels il a traversé à plusieurs reprises l'Amérique, Reich s'oppose à d'autres personnes qui ont envoyé ses pairs européens aux camps de concentration. L'écriture est écrite pour le quatuor à cordes et le phonogramme, qui comprend une frappe de roues, des bips à vapeur, des histoires de survivants de l'Holocauste. Les fragments de discours humain enregistrés par des notes sont devenus la base des partis instrumentaux. Idéal pour la première rencontre avec Raihich.

Igor Stravinsky

"Persil"

Une des expressions les plus avancées de l'Esprit russe de la musique: Maslenitsa, Charmana, Harmoshka, Tsiganes, Ours entraînés, "Lien patter", "Ah toi, Seni mon, des chansons", Carnaval, amusant, crêpes.

Igor Stravinsky

"Printemps sacré"

Le contraire exact de Petrushka: le paganisme, la peur de la mort, des rondes lentes sombres, le sacrifice dans l'espoir de ravir l'élément, démolissant complètement le toit de la consonance - l'une des scandalings les plus révolutionnaires et les plus scandaleux de l'histoire de la musique.

Alfred Schnitke

Concerto Grosso №1

Carte de visite du compositeur soviétique principal après Shostakovich: des éléments de styles mutuellement exclusifs fusionnent ici dans un seul ensemble. "Dans le cadre de Concerto Grosso, j'ai présenté une chorale de Children d'enfants, une sérénade nostalgique-atonal - un trio, un véritable korelli garanti (fabriqué à l'URSS) et de ma grand-mère le tango préféré de la grand-mère, qui joue son arrière-grand-mère sur la clavière."

Alfred Schnitke

"Audivskaya conte de fées"

L'option idéale pour se familiariser avec la musique de Schnitka pour ceux qui le considèrent trop compliqués. La combinaison d'écrasement avec des instruments POP crée un espace multiforme, où il y a une place et le "thème du destin" Beethoven, et la parodie de Hydena, dont les intonations sont apportées au silence et les ombres de Mozart et de Tchaïkovsky, danse Tango et Kankan.

Juste des chefs-d'œuvre

Jean-Sébastien Bach

Costumes pour orchestre №2 et 3

Comparé à HTC, deux suites ressemblent à la musique légère, d'autant plus que chacune contient au moins une Superhita: respectivement, "blague" et "Aria", qui a longtemps enregistré le long des sonneries et de la télévision et des enjeux radio. Cependant, cela pourrait arriver avec d'autres fragments de ces costumes, remplissez de mélodies vives.

Johannes Brahms.

"Danses hongroises"

Si l'orchestre symphonique joue un BIS, dans un cas des trois conducteurs choisira la première "danse hongroise"; En dernier recours - le cinquième. Deux douzaines de miniatures pour deux pianos, passées ultérieurement pour l'orchestre ont été créées sur la base de véritables mélodies hongroises; Le résultat est de 21 exemples BIS.

Edward Grif

"Par gunt"

Drame Ibsen "par gunt" est mondialement célèbre, et la musique du Grieg, écrit à sa première, est encore plus populaire: "Solveig's Song" et "dans la grotte du roi de montagne" Vous êtes sans aucun doute vous savez. Ne vous niez pas le plaisir d'écouter entièrement le "stylo Günt".

Alexander Scriabin

"Prométhée"

Dans ce dernier et, peut-être, l'essai symphonique le plus important de Sciahbin cherchait à exprimer l'idée de la célébration de l'Esprit, d'atteindre un rayonnement limite. Par conséquent, "Prométhée" (il "Poème of Fire") est écrit non seulement pour l'orchestre, le piano, l'orgue et la chorale, mais aussi pour le clavier léger, immergeant la salle de concert dans le rayonnement d'une ou d'une autre couleur. Cependant, la musique "Prométhée" elle-même est littéralement submergée de la lumière du soleil.

Beddřich Smetana

"Ma mère mère"

Le cycle des poèmes symphoniques est un portrait musical de la République tchèque, de son histoire, de sa nature et de légendes. Particulièrement populaire "Vltava", dans laquelle entendu et le cours de la rivière, et la chasse à la forêt sur ses rives et la nuit de danse sirènes. Le sujet principal remonte à la chanson italienne du XVIIe siècle "La Mantovana". Plus tard, la même mélodie était basée sur l'hymne d'Israël.

Nikolay Rimsky-Korsakov

"Shehherazada"

Au début, l'auteur a donné des noms de Suite de pièces: "Marte et Sinbads Ship", "Calendrier de Tsarevich Fantastique Tsarevich", "Tsarevich et Tsarevna", "Vacances de Baghdad. Mer. Le navire est divisé en une falaise avec un coureur de cuivre. Conclusion, "mais a ensuite décidé de les supprimer. Néanmoins, ils sont bien connus et, en écoutant de la musique, nous allons attribuer le violon avec la voix de Shehherazada, les froisses des vents - avec une barbe sur la mer, des flûtes solo - avec le navire de Saintbad-Morleod. L'un des meilleurs échantillons de musique logicielle.

Richard Strauss

"Don Quichotte"

Des essais de la Strauss, le poème "Alors parlait Zarathoustra", dont l'entrée sert d'économiseur d'écran "Quoi? Où? Lorsque?". Cependant, "Don Quichotte", où, au nom du célèbre chevalier, Cellago chante, beaucoup plus riche en virages inattendus et, en tant que petite musique dans le monde, ressemble à un film passionnant.

1. "Symphony Number 5", Ludwig Van Beethoven

Selon la légende, Beethoven (1770-1827) ne pouvait pas venir en rejoindre Symphony Number 5 pendant une longue période. Mais quand il était arrogant pour faire une pause, il entendit une frappe à la porte et le rythme de ce coup était le entrée dans ce travail. Fait intéressant, les premières notes de symphonie correspondent à la figure 5, ou V dans le code Morse.

2. O Fortuna, Karl ORF

Compositeur Karl ORF (1895-1982) est très célèbre grâce à ce cantail avec des voix dramatiques. Il est basé sur le poème du XIIIe siècle "Carmina Burana". C'est l'une des œuvres classiques les plus fréquemment exécutées dans le monde.

3. Heal de "Alliluya", Handel Georg Friedrich

Georg Friedrich Handel (1685-1759) a écrit l'oratorile "Messie" pendant 24 jours. De nombreux mélodies, y compris "Alliluya", ont ensuite été empruntés à ces travaux et ont commencé à être exécutés comme des œuvres indépendantes. Selon la légende, la Handel de la tête sonnait la musique jouée par des anges. Le texte de l'oratorio est basé sur des parcelles bibliques, Handel reflétait la vie, la mort et la résurrection du Christ.

4. "Walkiry de vol", Richard Wagner

Cette composition provient de l'opéra "Valkyrie", qui est incluse dans les opéras de la "Ring Nibelung" Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" est consacré à la fille de Dieu Odin. L'écriture de cet opéra Wagner a passé 26 ans, et ce n'est que la deuxième partie du grand-chef-chef de quatre opéras.

5. "toccata et fuga re mineur", Johann Sebastian Bach

C'est probablement le travail le plus célèbre de Baha (1685-1750), il est souvent utilisé dans les films lors de scènes dramatiques.

6. "Serenade de la nuit", Wolfgang Amadeus Mozart

Cependant, chaque travail sur cette liste est excellent pour diverses raisons et chacune d'entre elles est un signe ou pour l'histoire de la musique ou pour la société ou pour un compositeur particulier. Lorsque vous les écoutez tous, vous touchez simplement la surface de la musique classique.

Toutes ces compositions commencent bien à obtenir des connaissances plus profondes en musique.
Certains d'entre eux sont très longs et se composent de plusieurs parties, alors écoutez au moins un morceau de tout le travail.

Top 50 œuvres de musique classique

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Véritables chefs-d'œuvre de musique classique à partir de laquelle vous devez commencer à connaître le monde de la musique classique.

Brèves informations sur certains écrits musicaux célèbres

Ludwig van Beethoven Symphony Number 5
Le plus célèbre de toutes les symphonies est peut-être le classique Beethoven. Si vous aimez cette symphonie, essayez d'écouter les 8 autres symphonies créées par Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Mariage Figaro" (Mariage de Figaro)
Peut-être le sommet de la créativité de Mozart dans l'opéra, par comédie Bombumasche "Crazy Day ou Mariage de Figaro", un magnifique cocktail d'excellentes situations de musique et de comique.

Lunaire saata ludwig van beethoven
À l'été 1801, une brillante œuvre de LB a été vue. Beethoven, qui était destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le nom de ce travail, "lune de lune", est connu de tout le monde, de Stara à Mlada. Mais initialement, le travail était le nom "presque fantastique", que l'auteur dédié à son jeune étudiant, bien-aimé Juliet Gwitchchadi. Et le nom sous lequel il est connu de ce jour, a proposé une critique musicale et un poète Ludwig Robelsts après la mort de L.V. Beethoven. Ce produit fait référence à l'une des œuvres musicales les plus célèbres du compositeur.

"Mars turcs" Wolfgang Amadeus Mozart
Ce travail est la troisième partie de Sonata N ° 11, elle est apparue sur la lumière en 1783. Initialement, il s'appelait le "Rondo turc" et était très populaire parmi les musiciens autrichiens, qui le renommé plus tard et renommé. Le nom "Turc Mars" a été corrigé pour le travail également parce qu'il est consonant avec les orchestres turcs yanycharian, pour lesquelles les tambours sont très caractéristiques, qui peuvent être tracés dans le marais turc, V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Le compositeur lui-même a écrit ce travail au poème "Deva Lake" V. Scott, ou plutôt à son passage et n'allait pas écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelque temps après l'apparition d'un travail, personne qui n'est pas un musicien bien connu, inspiré de la prière «Ave Maria», mettez son texte sur la musique du génie F. Schubert.

"Fantasy-exprompt" Frederick Chopin
C'est le travail de F. Chopin, le génie de la période du romantisme, consacré à son ami. Et c'était lui, Julian Fontana, désobéissant aux instructions de l'auteur, l'a publiée en 1855, six ans plus tard, de la mort du compositeur. F. Shopin croyait que son travail est similaire à l'expression de I. Mosselles-Liberté de Beethoven, un compositeur célèbre et un pianiste, qui était la raison de refuser de délivrer une "expression fantastique". Cependant, c'est un travail brillant personne et jamais considéré comme le plagiat sauf l'auteur lui-même.

Johann Strauss (junior) "sur beau danube bleu" (le Danube bleu)
Cette élégante waltz est devenue un hymne non officiel de l'Autriche (où Mozart est "notre tout"), couvrant élégamment toute la beauté de la grande ville - Vienne.

"Vol de Bumblebee" Nikolai Rimsky-Korsakov
Le compositeur de ce travail était un fan de folklore russe - il s'intéressait aux contes de fées. Cela a conduit à la création de l'opéra "conte de tsar saltan" à l'intrigue d'A.S. Pushkin. Une partie de cet opéra et est l'intermédiaire du "vol Bumblebee". Virtuoso, incroyablement seul et brillamment simulé dans le travail des sons du vol de cet insecte N.A. Rimsky-korsakov.

"Capris №24" Niccolo Paganini
Initialement, toutes ses capsies ont écrit l'auteur uniquement pour améliorer et épuiser les compétences du violon. En fin de compte, ils ont apporté beaucoup de nouveaux et inconnus de la musique de violon. Et le 24ème caprice est le dernier des écrits des composés de N. Paganini, porte un tarantel rapide avec des intonations folkloriques, et également reconnue comme l'une des œuvres jamais créées pour un violon égal à la difficulté.

"Vocaliz, Opus 34, №14" Sergey Vasilyevich Rachmaninov
Ce produit complète la 34e opus du compositeur, dans laquelle quatorze chansons écrites pour voter avec un accompagnement de piano sont combinées. Vocalize, comme il se doit, ne contient pas de mots, mais est exécuté sur une voyelle. S.v. Rachmaninov a consacré son Antonine Nezhdanova - Singer d'opéra. Très souvent, ce travail est effectué sur un violon ou une violoncelle accompagnée d'un accompagnement de piano.

Moonlight Claude Debussy
Ce travail a été écrit par le compositeur sous l'impression de cordes du poème du poème français du champ de Vellen. Le nom transmet très clairement la douceur et la tartresse de la mélodie qui affecte l'âme de l'auditeur. Dans 120 films de différentes générations, il s'agit du produit populaire du compositeur brillant K. Debussy.

Joakkino Rossini "Séville Ciry" (le coiffeur de Séville)
Bel opéra comique, du grand compositeur italien. La célèbre ouverture de cet opéra Rossini utilisée dans deux autres opéras.

Richard Wagner "Siegfried idyll" (idylle Siegfried)
Jeu symphonique, créé comme une épouse actuelle d'anniversaire et a appelé en l'honneur du nouveau-né, qui a été nommé d'après le héros de l'opéra "Siegfried". Le sujet principal de cette pièce est tiré de l'opéra "Siegfried" du cycle "Ring Nibelung".

Hector Berlioz "Symphonie fantastique" (Symphonie Fantastique)
La plus grande contribution du compositeur français de Hector Berlioz à la musique orchestrale,
"Symphonie fantastique" est un travail incroyablement coloré et expressif.

Robert Schuman "amour poète" (dichterliebe)
Un des plus grands cycles de chansons pour piano et voix.
Un ensemble de 16 poèmes de Henrich Heine, posés sur la musique de Shuman, ravivent au cœur d'espoir et de fierté de la merveilleuse capacité et but de l'homme - d'aimer!

Dmitry Dmitrievich Shostakovich Symphony Number 10
Après la mort de Staline en 1953, Shostakovich, après une longue restriction créatrice forcée, a finalement pu créer librement un orphelinat.
En conséquence, il s'est avéré l'une des grandes symphonies du XXe siècle, dans laquelle le compositeur résume l'ère du stalinisme et, comme on croit, a créé un portrait musical particulier de Staline.

Peter Ilyich Tchadikovsky Symphony Number 6
Le dernier travail de Tchaïkovsky est un chef-d'œuvre du désir émotionnel.
Il semble que même jamais mentionné dans la musique avec des talents et une beauté aussi profonds de la vie mentale, du désespoir et de la désespoir.

Gustav Canvas Suite "Planètes" (les planètes)
Produits musicaux monumentaux dédiés aux planètes système solaire et les mêmes dieux.
Suite décrit sept planètes, le compositeur a raté la Terre et Pluton n'a pas encore été découvert, et ce n'est maintenant pas une planète.

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Ainsi, au centre de notre attention, il y a aujourd'hui les œuvres musicales classiques les plus célèbres. Musique classique depuis plusieurs siècles, j'excite vos auditeurs depuis plusieurs siècles, ce qui me causait avec une tempête de sentiments et d'émotions. Il fait longtemps partie de l'histoire et des fils subtils entrelacés avec le présent.

Sans aucun doute, dans l'avenir lointain, la musique classique n'aura pas moins de demande, car un tel phénomène dans le monde musical ne peut pas perdre sa pertinence et sa signification.

Nommez n'importe qui classique - Ce sera digne de la première place dans tous les tableaux musicaux. Mais comme les œuvres musicales classiques les plus célèbres ne sont pas comparées les unes aux autres, en raison de leur unicité artistique, les optes nommées ici ne sont représentés que comme des travaux de familiarisation.

"Sonate au clair de lune"

Ludwig van Beethoven

À l'été 1801, une brillante œuvre de LB a été vue. Beethoven, qui était destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le nom de ce travail, "lune de lune", est connu de tout le monde, de Stara à Mlada.

Mais initialement, le travail était le nom "presque fantastique", que l'auteur dédié à son jeune étudiant, bien-aimé Juliet Gwitchchadi. Et le nom sous lequel il est connu de ce jour, a proposé une critique musicale et un poète Ludwig Robelsts après la mort de L.V. Beethoven. Ce produit fait référence à l'une des œuvres musicales les plus célèbres du compositeur.

À propos, l'excellente collection de musique classique est la publication du journal Komsomolskaya Pravda - Livres compacts avec des disques d'écoute de la musique. Vous pouvez lire et écouter sa musique - très confortable! conseillé commandez des disques de musique classique à partir de notre page : Appuyez sur le bouton "Acheter" et allez immédiatement au magasin.

"Mars turcs"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ce travail est la troisième partie de Sonata N ° 11, elle est apparue sur la lumière en 1783. Initialement, il s'appelait le "Rondo turc" et était très populaire parmi les musiciens autrichiens, qui le renommé plus tard et renommé. Le nom "Turc Mars" a été corrigé pour le travail également parce qu'il est consonant avec les orchestres turcs yanycharian, pour lesquelles les tambours sont très caractéristiques, qui peuvent être tracés dans le marais turc, V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Le compositeur lui-même a écrit ce travail au poème "Deva Lake" V. Scott, ou plutôt à son passage et n'allait pas écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelque temps après l'apparition d'un travail, personne qui n'est pas un musicien bien connu, inspiré de la prière «Ave Maria», mettez son texte sur la musique du génie F. Schubert.

"Fantasy-exprompt"

Frédéric Chopin

C'est le travail de F. Chopin, le génie de la période du romantisme, consacré à son ami. Et c'était lui, Julian Fontana, désobéissant aux instructions de l'auteur, l'a publiée en 1855, six ans plus tard, de la mort du compositeur. F. Shopin croyait que son travail est similaire à l'expression de I. Mosselles-Liberté de Beethoven, un compositeur célèbre et un pianiste, qui était la raison de refuser de délivrer une "expression fantastique". Cependant, c'est un travail brillant personne et jamais considéré comme le plagiat sauf l'auteur lui-même.

"Vol de la Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Le compositeur de ce travail était un fan de folklore russe - il s'intéressait aux contes de fées. Cela a conduit à la création de l'opéra "conte de tsar saltan" à l'intrigue d'A.S. Pushkin. Une partie de cet opéra et est l'intermédiaire du "vol Bumblebee". Virtuoso, incroyablement seul et brillamment simulé dans le travail des sons du vol de cet insecte N.A. Rimsky-korsakov.

"Caprice №24"

Niccolo Paganini

Initialement, toutes ses capsies ont écrit l'auteur uniquement pour améliorer et épuiser les compétences du violon. En fin de compte, ils ont apporté beaucoup de nouveaux et inconnus de la musique de violon. Et le 24ème caprice est le dernier des écrits des composés de N. Paganini, porte un tarantel rapide avec des intonations folkloriques, et également reconnue comme l'une des œuvres jamais créées pour un violon égal à la difficulté.

"Vocaliz, opus 34, №14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ce produit complète la 34e opus du compositeur, dans laquelle quatorze chansons écrites pour voter avec un accompagnement de piano sont combinées. Vocalize, comme il se doit, ne contient pas de mots, mais est exécuté sur une voyelle. S.v. Rachmaninov a consacré son Antonine Nezhdanova - Singer d'opéra. Très souvent, ce travail est effectué sur un violon ou une violoncelle accompagnée d'un accompagnement de piano.

"Clair de lune"

Claude Debussy

Ce travail a été écrit par le compositeur sous l'impression de cordes du poème du poème français du champ de Vellen. Le nom transmet très clairement la douceur et la tartresse de la mélodie qui affecte l'âme de l'auditeur. Dans 120 films de différentes générations, il s'agit du produit populaire du compositeur brillant K. Debussy.

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