Des classiques musicaux élevés aux genres du monde. Chefs-d'œuvre de la musique classique

Ainsi, au centre de notre attention, il y a aujourd'hui les œuvres musicales classiques les plus célèbres. Musique classique Pendant plusieurs siècles depuis plusieurs siècles, j'excite vos auditeurs, ce qui leur causent les tempêtes des sentiments et des émotions. Il fait longtemps partie de l'histoire et des fils subtils entrelacés avec le présent.

Sans aucun doute, dans l'avenir lointain, la musique classique n'aura pas moins de demande, car un tel phénomène dans le monde musical ne peut pas perdre sa pertinence et sa signification.

Nommez n'importe quel travail classique - ce sera digne de la première place de tout défilé de frappe musical. Mais comme les œuvres musicales classiques les plus célèbres ne sont pas comparées les unes aux autres, en raison de leur unicité artistique, les optes nommées ici ne sont représentés que comme des travaux de familiarisation.

"Sonate au clair de lune"

Ludwig van Beethoven

À l'été 1801, une brillante œuvre de LB a été vue. Beethoven, qui était destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le nom de ce travail, "lune de lune", est connu de tout le monde, de Stara à Mlada.

Mais initialement, le travail était le nom "presque fantastique", que l'auteur dédié à son jeune étudiant, bien-aimé Juliet Gwitchchadi. Et le nom sous lequel il est connu de ce jour, a proposé une critique musicale et un poète Ludwig Robelsts après la mort de L.V. Beethoven. Ce produit fait référence à l'une des œuvres musicales les plus célèbres du compositeur.

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"Mars turcs"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ce travail est la troisième partie de Sonata N ° 11, elle est apparue sur la lumière en 1783. Initialement, il s'appelait le "Rondo turc" et était très populaire parmi les musiciens autrichiens, qui le renommé plus tard et renommé. Le nom "Turc Mars" a été corrigé pour le travail également parce qu'il est consonant avec les orchestres turcs yanycharian, pour lesquelles les tambours sont très caractéristiques, qui peuvent être tracés dans le marais turc, V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert.

Le compositeur lui-même a écrit ce travail au poème "Deva Lake" V. Scott, ou plutôt à son passage et n'allait pas écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelque temps après l'apparition d'un travail, personne qui n'est pas un musicien bien connu, inspiré de la prière «Ave Maria», mettez son texte sur la musique du génie F. Schubert.

"Fantasy-exprompt"

Frédéric Chopin

C'est le travail de F. Chopin, le génie de la période du romantisme, consacré à son ami. Et c'était lui, Julian Fontana, désobéissant aux instructions de l'auteur, l'a publiée en 1855, six ans plus tard, de la mort du compositeur. F. Shopin croyait que son travail est similaire à l'expression de I. Mosselles-Liberté de Beethoven, un compositeur célèbre et un pianiste, qui était la raison de refuser de délivrer une "expression fantastique". Cependant, c'est un travail brillant personne et jamais considéré comme le plagiat sauf l'auteur lui-même.

"Vol de la Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Le compositeur de ce travail était un fan de folklore russe - il s'intéressait aux contes de fées. Cela a conduit à la création de l'opéra "conte de tsar saltan" à l'intrigue d'A.S. Pushkin. Une partie de cet opéra et est l'intermédiaire du "vol Bumblebee". Virtuoso, incroyablement seul et brillamment simulé dans le travail des sons du vol de cet insecte N.A. Rimsky-korsakov.

"Caprice №24"

Niccolo Paganini

Initialement, toutes ses capsies ont écrit l'auteur uniquement pour améliorer et épuiser les compétences du violon. En fin de compte, ils ont apporté beaucoup de nouveaux et inconnus de la musique de violon. Et le 24ème caprice est le dernier des écrits des composés de N. Paganini, porte un tarantel rapide avec des intonations folkloriques, et également reconnue comme l'une des œuvres jamais créées pour un violon égal à la difficulté.

"Vocaliz, opus 34, №14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ce produit complète la 34e opus du compositeur, dans laquelle quatorze chansons écrites pour voter avec un accompagnement de piano sont combinées. Vocalize, comme il se doit, ne contient pas de mots, mais est exécuté sur une voyelle. S.v. Rachmaninov a consacré son Antonine Nezhdanova - Singer d'opéra. Très souvent, ce travail est effectué sur un violon ou une violoncelle accompagnée d'un accompagnement de piano.

"Clair de lune"

Claude Debussy

Ce travail a été écrit par le compositeur sous l'impression de cordes du poème du poème français du champ de Vellen. Le nom transmet très clairement la douceur et la tartresse de la mélodie qui affecte l'âme de l'auditeur. Dans 120 films de différentes générations, il s'agit du produit populaire du compositeur brillant K. Debussy.

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Musique ... Peut-être que le mot lui-même provoque déjà beaucoup d'associations agréables: douceur, mélodie, tendresse ... C'est exactement la même musique classique. Ses horloges peuvent être placées en ligne et le faire totalement gratuites!

Aux origines

Initialement, le classique a été considéré comme la musique créée à l'ère du classicisme. Cette période "classique" a beaucoup donné notre temps. À ce moment-là, les grands compositeurs ont été élaborés et leurs œuvres que PosstesGod ont surmonté l'épreuve du temps, survécu et méritée de la reconnaissance à plusieurs générations immédiatement, a reçu le nom "classique".

Classique aujourd'hui

Les chansons modernes pouvant être téléchargées sans inscription peuvent également être attribuées aux classiques. Actuellement, l'interprétation de ce concept a quelque peu changé. Le classique n'est pas seulement des compositions instrumentales anciennes et des créations du célèbre passé Maestro, mais aussi de nombreux artistes vivants mp3.

le principal trait distinctif - opposition à la musique pop, conçue pour un large public. Le classique dans la plupart des cas n'a pas de large public. Il est compréhensible et agréable uniquement pour les choisi. Vous voulez vous assurer que vous vous sentiez à propos de ce groupe de connaisseurs? Ensuite, nous vous suggérons d'écouter la piste gratuite directement sur notre site Web. Qui sait cette découverte, peut-être sera une vraie recherche pour vous ou juste une expérience utile!

"Des plaisirs de la vie d'un amour, la musique est inférieure; Mais amour - mélodie". COMME. Pushkin "Pierre invité"

Musique classique

Musique classique - c'est....? Non, vous ne lisez pas le manuel de musique. Tout le monde ici sait ce qu'il est, sinon vous n'auriez pas visité cette section avec la possibilité de télécharger de la musique classique sur votre ordinateur ou directement sur le site pour écouter de la musique classique en ligne gratuitement.

Stéréotypes sur la musique classique

Lorsque vous mentionnez les mots «Works classiques», chacun de nous présentera ses images. Pour certains, la belle musique classique sera certainement associée à la "période de l'année" Vivaldi et les accords d'introduction du premier concert de piano de Peter Ilyich Tchadikovsky. Pour d'autres, ces caprices de Paganini ou la "Marche de mariage" Mendelssohn. Aria et Romances, Operas et Operetta, Symphonies, Quarterts, et ce n'est pas une liste complète de ces genres qui nous viennent à l'esprit lorsque nous parlons de classiques.

Néanmoins, la plupart des auditeurs participant à des enquêtes pour identifier un type de musique préféré préfèrent d'autres directions. Seul un faible pourcentage de répondants donnera une réponse en faveur de la musique classique. Sur la base de cela, il y avait un rôle de virgule que cette musique "Elitarna" est une musique de grande musique qu'il est disponible pour un peu ou même - c'est de la musique pour des intellectuels et des snobs à lame.

Quelle est cette opinion basée sur? Sur quels faits? Ou est-ce plutôt une conséquence de la réaction émotionnelle des personnes qui n'avaient pas expliqué l'essence de l'affaire, et seuls ceux qui ont pris l'opinion des autres comme une personne donnée? L'adoption de stéréotypes conduit au rejet et la réticence est plus proche de se familiariser avec ce large et important, peut-être le plus important de toutes les directions musicales. Tout cela ressemble à l'épisode survenu au restaurant, lorsque l'invité n'a pas eu le temps d'essayer de répandre le plat commandé à la fin, il appelle déjà le chef pour lui exprimer ses revendications.

Avant le moment de cette reconnaissance, l'essence des choses, nous avons déjà développé notre opinion dessus ou nous l'avons emprunté. Pourquoi les gens profitent des stéréotypes menant à de telles croyances communes que la musique classique est impossible à comprendre sans avoir une éducation spéciale, ni que c'est ennuyeux et ce qui serait préférable d'écouter quelque chose de facile et de ne pas perdre de temps, essayant de comprendre les véritables possibilités de Les classiques musicaux, ce qui la plus riche pourrait-il offrir à tout le monde et à tous pour tout goût pour une humeur?

Musique classique comme base pour d'autres styles et directions

Afin de comprendre l'essence, vous avez juste besoin d'ouvrir de la musique, jetant les conclusions préliminaires faites à ce sujet, pour effacer l'esprit des idées perçues plus tôt, dont les racines ne sont plus nous-mêmes et n'entendent plus ce qui est. La musique classique peut offrir beaucoup, car au cours des siècles, son répertoire le plus riche a été formé, composé d'œuvres instrumentales et vocales, de musique solo et d'ensemble, de la variété de styles et de genres, complétés par la personnalité technique et stylistique de divers compositeurs.

Il a jeté la base du développement musique moderneIl a grandi de ces zones comme minimalisme, musique populaire et même électronique et bien d'autres. Oui, comment sinon? Différemment et ne pouvait pas être. Nous devons juste suivre la chaîne historique du développement de la musique, puis tout ce qui précède devient apparent.

Tout le temps, tant qu'il y a de la musique classique, elle a connu ses moyens et ses techniques stylistiques. Il serait surprenant si d'autres tendances musicales, plus récentes, qui ont comparu beaucoup plus tard, n'ont pas profité de l'arsenal de fonds auxquels le classique avait. Elle comme un bon parent donne tout ce que la jeune génération profitera des fruits et créera quelque chose de nouveau et unique.

Musique classique Écouter en ligne

Écoutez la musique classique pour l'âme

Pourquoi penser que pour écouter des classiques, vous devez essayer de comprendre quelque chose, faire des efforts? Ils ne sont pas nécessaires du tout! La musique elle-même à travers des sons, des images et du statut vous ouvrira. Elle attend juste pour cela, veut être entendue. La section du site établit une collection de musique classique avec ses meilleurs échantillons, en commençant par des compositions baroques de Vivaldi et de Bach aux concerts de Beethoven, ainsi que des œuvres de compositeurs-romantiques et des impressionnistes.

Dans cette sélection, la musique classique silencieuse est représentée par des compositions écrites dans différentes époques et marquée d'un collecteur stylistique: la philosophie de Brahms et la musique de Beethoven est adjacente à la purification de la purification des concerts de piano Mozartovsky ou une agréable mélancolence relaxante de Noktururnov Chopin, nostalgique Spatial Rakhmaninovsky Opus rappellera à tous ceux qui vivent dans des zones éloignées de leurs étendues autochtones, et impressionniste gibier poussiéreux de peintures dans la musique de Debussy s'ouvrira dans le «Moonlight» et la «fille avec des cheveux de piano».

La miniature, le chef-d'œuvre de 3 minutes "Trämerei" ouvrira la porte à l'univers Dreams et de musique classique, en écoutant que vous pouvez encore et encore, abandonner ses rêves et laisser de la musique doucement, comme un nuage moelleux, envelopper votre conscience. Fairy Charovnitsa, jamais encore de musique classique en ligne n'a pas été représenté par le goût raffiné sélectionné du connaisseur meilleurs exemples Travaux de différentes époques historiques, aidant à créer une humeur et à affecter ainsi de manière bénéfique votre psyché.

1. "Symphony Number 5", Ludwig Van Beethoven

Selon la légende, Beethoven (1770-1827) ne pouvait pas venir en rejoindre Symphony Number 5 pendant une longue période. Mais quand il était arrogant pour faire une pause, il entendit une frappe à la porte et le rythme de ce coup était le entrée dans ce travail. Fait intéressant, les premières notes de symphonie correspondent à la figure 5, ou V dans le code Morse.

2. O Fortuna, Karl ORF

Compositeur Karl ORF (1895-1982) est très célèbre grâce à ce cantail avec des voix dramatiques. Il est basé sur le poème du XIIIe siècle "Carmina Burana". C'est l'un des exécutables les plus fréquents. travaux classiques autour du monde.

3. Heal de "Alliluya", Handel Georg Friedrich

Georg Friedrich Handel (1685-1759) a écrit l'oratorile "Messie" pendant 24 jours. De nombreux mélodies, y compris "Alliluya", ont ensuite été empruntés à ces travaux et ont commencé à être exécutés comme des œuvres indépendantes. Selon la légende, la Handel de la tête sonnait la musique jouée par des anges. Le texte de l'oratorio est basé sur des parcelles bibliques, Handel reflétait la vie, la mort et la résurrection du Christ.

4. "Walkiry de vol", Richard Wagner

Cette composition provient de l'opéra "Valkyrie", qui est incluse dans les opéras de la "Ring Nibelung" Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" est consacré à la fille de Dieu Odin. L'écriture de cet opéra Wagner a passé 26 ans, et ce n'est que la deuxième partie du grand-chef-chef de quatre opéras.

5. "toccata et fuga re mineur", Johann Sebastian Bach

C'est probablement le travail le plus célèbre de Baha (1685-1750), il est souvent utilisé dans les films lors de scènes dramatiques.

6. "Serenade de la nuit", Wolfgang Amadeus Mozart

Cependant, chaque travail sur cette liste est excellent pour diverses raisons et chacune d'entre elles est un signe ou pour l'histoire de la musique ou pour la société ou pour un compositeur particulier. Lorsque vous les écoutez tous, vous touchez simplement la surface de la musique classique.

Toutes ces compositions commencent bien à obtenir des connaissances plus profondes en musique.
Certains d'entre eux sont très longs et se composent de plusieurs parties, alors écoutez au moins un morceau de tout le travail.

Top 50 œuvres de musique classique

Top 200 œuvres de musique classique

Liste de 200 meilleures œuvres de musique classique. jamais écrit.

100 écrits musicaux à partir desquels vous devez commencer à écouter les classiques

Une liste de programmes de 100 œuvres, après quoi pouvoir aimer les classiques élaborées par la critique musicale d'Ilya Ovchinnikov.

75 œuvres musicales à partir desquelles vous devez commencer à écouter des classiques

Véritables chefs-d'œuvre de musique classique à partir de laquelle vous devez commencer à connaître le monde de la musique classique.

Brèves informations sur certains écrits musicaux célèbres

Ludwig van Beethoven Symphony Number 5
Le plus célèbre de toutes les symphonies est peut-être le classique Beethoven. Si vous aimez cette symphonie, essayez d'écouter les 8 autres symphonies créées par Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Mariage Figaro" (Mariage de Figaro)
Peut-être le sommet de la créativité de Mozart dans l'opéra, par comédie Bombumasche "Crazy Day ou Mariage de Figaro", un magnifique cocktail d'excellentes situations de musique et de comique.

Lunaire saata ludwig van beethoven
À l'été 1801, une brillante œuvre de LB a été vue. Beethoven, qui était destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le nom de ce travail, "lune de lune", est connu de tout le monde, de Stara à Mlada. Mais initialement, le travail était le nom "presque fantastique", que l'auteur dédié à son jeune étudiant, bien-aimé Juliet Gwitchchadi. Et le nom sous lequel il est connu de ce jour, a proposé une critique musicale et un poète Ludwig Robelsts après la mort de L.V. Beethoven. Ce produit fait référence à l'une des œuvres musicales les plus célèbres du compositeur.

"Mars turcs" Wolfgang Amadeus Mozart
Ce travail est la troisième partie de Sonata N ° 11, elle est apparue sur la lumière en 1783. Initialement, il s'appelait le "Rondo turc" et était très populaire parmi les musiciens autrichiens, qui le renommé plus tard et renommé. Le nom "Turc Mars" a été corrigé pour le travail également parce qu'il est consonant avec les orchestres turcs yanycharian, pour lesquelles les tambours sont très caractéristiques, qui peuvent être tracés dans le marais turc, V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Le compositeur lui-même a écrit ce travail au poème "Deva Lake" V. Scott, ou plutôt à son passage et n'allait pas écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelque temps après l'apparition d'un travail, personne qui n'est pas un musicien bien connu, inspiré de la prière «Ave Maria», mettez son texte sur la musique du génie F. Schubert.

"Fantasy-exprompt" Frederick Chopin
C'est le travail de F. Chopin, le génie de la période du romantisme, consacré à son ami. Et c'était lui, Julian Fontana, désobéissant aux instructions de l'auteur, l'a publiée en 1855, six ans plus tard, de la mort du compositeur. F. Shopin croyait que son travail est similaire à l'expression de I. Mosselles-Liberté de Beethoven, un compositeur célèbre et un pianiste, qui était la raison de refuser de délivrer une "expression fantastique". Cependant, c'est un travail brillant personne et jamais considéré comme le plagiat sauf l'auteur lui-même.

Johann Strauss (junior) "sur beau danube bleu" (le Danube bleu)
Cette élégante waltz est devenue un hymne non officiel de l'Autriche (où Mozart est "notre tout"), couvrant élégamment toute la beauté de la grande ville - Vienne.

"Vol de Bumblebee" Nikolai Rimsky-Korsakov
Le compositeur de ce travail était un fan de folklore russe - il s'intéressait aux contes de fées. Cela a conduit à la création de l'opéra "conte de tsar saltan" à l'intrigue d'A.S. Pushkin. Une partie de cet opéra et est l'intermédiaire du "vol Bumblebee". Virtuoso, incroyablement seul et brillamment simulé dans le travail des sons du vol de cet insecte N.A. Rimsky-korsakov.

"Capris №24" Niccolo Paganini
Initialement, toutes ses capsies ont écrit l'auteur uniquement pour améliorer et épuiser les compétences du violon. En fin de compte, ils ont apporté beaucoup de nouveaux et inconnus de la musique de violon. Et le 24ème caprice est le dernier des écrits des composés de N. Paganini, porte un tarantel rapide avec des intonations folkloriques, et également reconnue comme l'une des œuvres jamais créées pour un violon égal à la difficulté.

"Vocaliz, Opus 34, №14" Sergey Vasilyevich Rachmaninov
Ce produit complète la 34e opus du compositeur, dans laquelle quatorze chansons écrites pour voter avec un accompagnement de piano sont combinées. Vocalize, comme il se doit, ne contient pas de mots, mais est exécuté sur une voyelle. S.v. Rachmaninov a consacré son Antonine Nezhdanova - Singer d'opéra. Très souvent, ce travail est effectué sur un violon ou une violoncelle accompagnée d'un accompagnement de piano.

Moonlight Claude Debussy
Ce travail a été écrit par le compositeur sous l'impression de cordes du poème du poème français du champ de Vellen. Le nom transmet très clairement la douceur et la tartresse de la mélodie qui affecte l'âme de l'auditeur. Dans 120 films de différentes générations, il s'agit du produit populaire du compositeur brillant K. Debussy.

Joakkino Rossini "Séville Ciry" (le coiffeur de Séville)
Bel opéra comique, du grand compositeur italien. La célèbre ouverture de cet opéra Rossini utilisée dans deux autres opéras.

Richard Wagner "Siegfried idyll" (idyll Siegfried)
Jeu symphonique, créé comme une épouse actuelle d'anniversaire et a appelé en l'honneur du nouveau-né, qui a été nommé d'après le héros de l'opéra "Siegfried". Le sujet principal de cette pièce est tiré de l'opéra "Siegfried" du cycle "Ring Nibelung".

Hector Berlioz "Symphonie fantastique" (Symphonie Fantastique)
La plus grande contribution du compositeur français de Hector Berlioz à la musique orchestrale,
"Symphonie fantastique" est un travail incroyablement coloré et expressif.

Robert Schuman "amour poète" (dichterliebe)
Un des plus grands cycles de chansons pour piano et voix.
Un ensemble de 16 poèmes de Henrich Heine, posés sur la musique de Shuman, ravivent au cœur d'espoir et de fierté de la merveilleuse capacité et but de l'homme - d'aimer!

Dmitry Dmitrievich Shostakovich Symphony Number 10
Après la mort de Staline en 1953, Shostakovich, après une longue restriction créatrice forcée, a finalement pu créer librement un orphelinat.
En conséquence, il s'est avéré l'une des grandes symphonies du XXe siècle, dans laquelle le compositeur résume l'ère du stalinisme et, comme on croit, a créé un portrait musical particulier de Staline.

Peter Ilyich Tchadikovsky Symphony Number 6
Le dernier travail de Tchaïkovsky est un chef-d'œuvre du désir émotionnel.
Il semble que même jamais mentionné dans la musique avec des talents et une beauté aussi profonds de la vie mentale, du désespoir et de la désespoir.

Gustav Canvas Suite "Planètes" (les planètes)
Produits musicaux monumentaux dédiés aux planètes système solaire et les mêmes dieux.
Suite décrit sept planètes, le compositeur a raté la Terre et Pluton n'a pas encore été découvert, et ce n'est maintenant pas une planète.

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