Dans le dernier temps, définissez la note dite alternative - sélectionnez le temps et appuyez sur le bouton Alt. (ou touche F5) pour ouvrir la boîte de dialogue (Fig. 14).
Les réglages que vous effectuez signifient que dans ce modèle, une charleston fermée normale sera utilisée 50 pour cent du temps, et les 50 pour cent restants utiliseront une charleston ouverte (instrument numéro 4) avec une dynamique de 90. Il s'agit d'un fonctionnalité pratique qui vous permet de diversifier le son. Une fois qu'une note alternative est définie, ce battement sera entouré en rouge.
Jouons maintenant le motif obtenu, et s'il sonne comme prévu, appuyez sur le bouton Quitter (ou sur la touche F10) pour terminer l'édition. Cela ouvrira la fenêtre Options de motif de batterie (Fig. 15), dans laquelle vous pourrez définir les options de motif. Cliquez sur OK, en accord avec les valeurs par défaut : fréquence moyenne d'utilisation (poids 5) et n'importe quelle horloge (0 dans le paramètre Playback Bar Mask).
Maintenant, dans le premier champ de la ligne de motif du sous-style A, le chiffre 5 est apparu, ce qui signifie qu'un motif avec ce poids relatif est enregistré ici. Faisons en sorte que le deuxième motif soit similaire au premier, mais avec une différence : frapper la cymbale crash sur le premier temps. Pour cela, sélectionnez le premier motif et copiez-le dans le presse-papier, puis placez le curseur sur le deuxième champ de la même ligne et collez celui copié. Le chiffre 5 devrait apparaître dans le deuxième champ. Passons à l'éditeur de motifs et ajoutons une cymbale sur le premier temps. Écoutons le motif et définissons les options suivantes en quittant : Weight = 9, Playback Bar Mask = post fill (Fig. 16). De cette façon, ce modèle Toujours("weight" 9) sera joué au début d'une nouvelle partie ("post fill" signifie "après la pause", et la pause est jouée avant la nouvelle partie).
Nous avons maintenant deux modèles de batterie du sous-style A (Fig. 17).
Commençons par créer des modèles de sous-style B. Fondamentalement, ils seront similaires à ceux existants, mais au lieu d'un chapeau, nous utiliserons une cymbale ride. De plus, nous définirons des notes alternatives sur les deuxième, sixième et douzième temps.
Au douzième temps, nous appliquons la même technique que pour le motif du sous-style A - dans 50 pour cent des cas, le chapeau ouvert sera joué. Au sixième temps, la cymbale jouera des trente-deuxièmes notes - cochez l'option Double note (32e note), et au deuxième temps (Fig. 18) la même chose, mais sans la première note (option Omettre la première note).
Faisons maintenant une pause (remplissages de batterie) - copiez le premier motif du sous-style A dans cette ligne et modifiez-le un peu, en ajoutant quelques coups de caisse claire aux derniers temps.
Pour terminer le travail sur les instruments à percussion, enregistrons une coda à deux mesures (batterie de fin). Copions deux fois le premier motif du sous-style A dans cette ligne, laissons le premier inchangé et modifions le second pour qu'il se termine au troisième quart avec un coup de cymbale crash.
Je ne donnerai pas d'exemples des modèles ci-dessus, car vous pouvez tout entendre en intégralité dans casmmel_final. milieu.
Passons maintenant à la partie basse. Il convient de noter d'emblée que la création de motifs pour d'autres instruments est fondamentalement différente de la création de motifs de batterie. La basse, le piano, la guitare et les violons sont enregistrés en temps réel à partir d'un clavier MIDI, ou vous pouvez importer des motifs pour ces instruments à partir d'autres styles, comme nous le ferons avec les violons dans ce cas. Cependant, il existe une autre option : enregistrer un motif vide et « dessiner » la partie dans l'éditeur de musique.
Sélectionnons la partie de basse dans la fenêtre StyleMaker (Fig. 19). Ici, nous voyons des lignes vides de motifs des sous-styles A et B de durées différentes (de deux mesures - 8 temps à une quarte - 1 temps), ainsi qu'un code à deux barres (fin).
Sélectionnez le premier motif sur la ligne supérieure et appuyez sur le bouton Rec. Après avoir écouté deux mesures du reportage, nous enregistrerons un motif de basse. Les auteurs du programme recommandent d'enregistrer le motif comme s'il s'agissait d'une ligne de basse à deux mesures basée sur l'accord septième C7 - C.
Si des problèmes surviennent lors de l'enregistrement d'un motif en raison d'un manque d'expérience, les auteurs du programme recommandent d'écouter des motifs d'un style connexe (par exemple, dans ce cas, Bluhill. sty). En général, je voudrais noter que la grande valeur du programme Band-in-a-Box est que les parties des styles, les solos générés et de nombreux autres éléments sont élaborés avec beaucoup de soin et peuvent servir de bon exemple d'étude.
Revenons à la ligne de basse. Après avoir enregistré un motif, la boîte de dialogue d'options illustrée dans la figure 20 s'ouvre. Ici, vous définissez les conditions d'utilisation de ce motif dans l'arrangement. Je ne décrirai pas en détail toutes les options disponibles, mais je vous suggère de les expérimenter vous-même lors de la création de votre propre style. Par exemple, essayez d'utiliser l'option Intervalle vers le suivant - elle est très utile pour décrire les "transitions" dans une ligne de basse, lorsqu'il est important de savoir comment la basse doit "s'approcher" de la note de base de l'accord suivant.
Le motif de basse enregistré est affiché en notation musicale dans la figure 21. Pour ouvrir la fenêtre de notation, vous pouvez cliquer sur le bouton avec l'image d'une note dans la fenêtre StyleMaker, ou sélectionner Modifier le motif (notation) dans le menu Motif, ou appuyer sur Ctrl. + W.
Comme je l'ai déjà mentionné, le programme utilise des triolets 4/4 au lieu de 12/8. Je dois noter qu'il y a quelques inexactitudes dans la représentation de la partie basse - dans la première mesure et dans la première moitié de la seconde, il devrait y avoir des triolets, pas des croches pures. Cela devrait peut-être être attribué aux lacunes de la fonction de notation du programme. Cependant, en général, la ligne de basse de ce motif est compréhensible.
Disons que nous avons enregistré tous les motifs de basse pour notre style. Passons à la partie piano. De par sa conception, il désignera plutôt l'harmonie, c'est-à-dire le jeu soit d'accords tenus tout au long de la mesure, soit de simples arpèges. Les motifs de piano seront les mêmes pour les deux sous-styles, nous n'enregistrerons donc que le sous-style A. Sélectionnez Piano dans la fenêtre StyleMaker (extérieurement, cette partie ressemble à la partie de basse) et enregistrez le premier motif (Fig. 22).
Après l'enregistrement, une fenêtre d'options apparaîtra (Fig. 23) - laissez tout "par défaut", à l'exception de l'option Voice Leading, pour laquelle nous sélectionnerons le paramètre Smooth. Cela conduira à des changements d'accords plus fluides : par exemple, si un accord C7 (notes C, E, G et Bb) est suivi d'un accord F7 (F, A, C, Eb), alors il sera joué comme une inversion ( C, A, Mib et F). Je ne décrirai pas toutes les options en détail, je me concentrerai uniquement sur l'utilisation de Macro Notes.
Les instruments comme le Yamaha PSR-630 ont généralement au moins 100 styles arrangés enregistrés. Cliquez sur le bouton STYLE et utilisez le pavé numérique ou la molette pour sélectionner le style souhaité. Ensuite, sur le côté gauche du panneau, cliquez sur le bouton ACCOMPAGNEMENT ON/OFF, la LED rouge à côté du bouton s'allumera, indiquant que l'instrument est prêt à fonctionner dans ce mode. Étapes suivantes : cliquez (également sur le côté gauche du panneau) dans la rangée du bas sur le bouton COMMENCER et vous pouvez, en appuyant sur des touches situées dans la région d'une grande octave, écouter ce qui se passe. Il existe plusieurs manières de régler l’harmonie de l’accompagnement automatique :
- mode CÉLIBATAIRE- permet de régler l'harmonie pour l'accompagnement automatique en utilisant un nombre minimum de doigts (pas plus de trois) ;
- mode DOIGTS 1- avec son aide, vous pouvez composer les accords nécessaires de presque toutes les structures ;
- mode DOIGTS 2- presque la même chose que la méthode précédente, mais avec la possibilité de définir une note de basse dans l'accompagnement automatique ;
- mode CLÉ COMPLÈTE- dans ce cas, l'instrument détecte automatiquement les accords de la main gauche et la mélodie de la droite, quelle que soit la manière dont ils sont joués sur le clavier ;
- mode MULTI- ce mode combine les deux premiers noms de mode et est installé par défaut.
Bien entendu, vous pouvez utiliser n’importe lequel des modes d’accompagnement automatique ci-dessus, mais nous vous conseillons d’utiliser le mode 3 plus souvent ( DOIGTS 1), car il s’agit selon nous d’une approche plus « créative » de l’accompagnement automatique.
La prochaine étape dans la maîtrise du jeu avec l'accompagnement automatique sera de changer de mode d'accompagnement automatique pendant la performance, il y en a quatre : INTRO, UN, DANS Et FIN. La première est l’introduction, les deux suivantes sont des variations de l’accompagnement principal et la dernière est la fin. Un jeu cohérent et correct avec l'accompagnement automatique nécessite certaines compétences qui ne peuvent être acquises que par une longue pratique. Mais nous supposerons que cela vous convient.
Il existe un accompagnement prêt à l'emploi pour une mélodie spécifique, et vous pouvez la jouer du début à la fin sans erreurs ni arrêts. Naturellement, il y avait une volonté de sauver votre emploi. Pour ce faire, insérez une disquette dans le lecteur et, avec l'accompagnement automatique activé, appuyez sur le bouton ENREGISTRER, plusieurs inscriptions commenceront à clignoter sur l'écran de l'instrument à la fois - ce sont des modes d'enregistrement. Sur simple pression d'un bouton CHANSON sélectionnez le mode souhaité. L'écran fera alors clignoter des parenthèses au-dessus des pistes 8, 9, 10, 11, 12 et 13, vous invitant à sélectionner la piste sur laquelle vous souhaitez enregistrer. Pour enregistrer un accompagnement automatique, sélectionnez la piste 13 en appuyant sur le bouton situé en dessous. Vous pouvez enregistrer, le séquenceur de votre instrument est prêt à fonctionner. Si votre composition se termine par un « end », alors le séquenceur s'arrêtera tout seul, sinon, vous devrez alors appuyer sur le bouton COMMENCER ARRÊTER.
Votre entrée est prête, mais vous devez encore lui donner un nom. Pour cela, sans quitter le mode d'enregistrement, utilisez le bouton SOUS-MENU trouver l'article TITRE DE CHANSON et nommez votre composition, le seul inconvénient est que vous n'avez à votre disposition que des chiffres et l'alphabet anglais. Eh bien, vous avez enregistré votre accompagnement et vous souhaitez maintenant enregistrer une mélodie ou des signaux d'instrument pour celui-ci.
Pour ce faire, le processus d'enregistrement doit être répété, mais si vous écrivez davantage un accompagnement non automatique, vous devez d'abord le désactiver (bouton ACCOMPAGNEMENT).
Sélectionnez la piste sur laquelle vous allez enregistrer et c'est parti (n'oubliez pas de désactiver la piste sur laquelle l'accompagnement automatique a été enregistré, sinon elle sera effacée !).
Encore quelques mots sur l'accompagnement automatique. Chacun des cent styles « Factory » possède ses propres réglages spécifiques dans la mémoire de registration, qui peuvent être rappelés en appuyant sur le bouton RÉGLAGE À UNE TOUCHE(Réglage en un clic).
19 990 roubles
Synthétiseur Casio CTK-6250
Les pédales sont plug-in. Avec réverbération. Avec un métronome. La dureté du clavier est pondérée. Avec affichage. Avec clavier divisé. Avec système de haut-parleurs intégré. Avec arpégiateur. Avec accompagnement automatique. Nombre de touches - 61. Avec enregistrement de chansons. Nombre de timbres - 700. Avec entrée linéaire. Avec transposition. Les touches sont en taille réelle. Avec contrôleur de pitch-bend. Nombre de sorties linéaires - 1. Avec interface USB. Prend en charge les cartes mémoire SD. Le corps est compact. Type - synthétiseur. Avec sensibilité tactile du clavier. Polyphonie - 48. Poids : 5,7 kg. Dimensions 95x12x38cm.
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15 005 RUB
Synthétiseur Yamaha PSR E363
Type - synthétiseur. Sensibilité tactile du clavier. Métronome. Transposition. Réverbération. Le corps est compact. Accompagnement automatique. Avec 61 clés. Arpégiateur. Les touches sont en taille réelle. Les pédales sont plug-in. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Afficher. Clavier divisé. Avec le nombre de timbres 574. Avec polyphonie 48. Avec largeur : 95 cm. Avec profondeur : 37 cm. Avec hauteur : 12 cm. Avec poids : 4,6 kg.
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17 990 roubles
Synthétiseur Casio CT-X700
Avec affichage. Avec entrée ligne. Avec système de haut-parleurs intégré. Type - synthétiseur. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Avec accompagnement automatique. Avec arpégiateur. Avec réverbération. Nombre de sorties linéaires - 1. Taille des touches - pleine grandeur. Nombre de timbres - 600. Avec formation. Nombre de clés - 61. Avec interface USB. Les pédales sont plug-in. Avec enregistrement de chansons. Avec un métronome. Polyphonie - 48. Le corps est compact. Avec sensibilité tactile du clavier. Poids : 4,3 kg. Dimensions 95x11x35cm.
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17 990 roubles
Synthétiseurs Casio CT-X700 avec accompagnement automatique
Avec nombre de sorties linéaires 1. Métronome. Les touches sont en taille réelle. Avec 61 touches, 48 polyphonies, système de haut-parleurs intégré. Accompagnement automatique. Arpégiateur. Sensibilité tactile du clavier. Réverbération. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Le corps est compact. Interface USB. Éducation. Avec 600 tonalités.Afficheur. Ligne d'entrée. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Les pédales sont plug-in. Enregistrement de chansons. Type - synthétiseur. Avec largeur : 95 cm Avec profondeur : 35 cm Avec hauteur : 11 cm Avec poids : 4,3 kg.
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17 990 roubles
Synthétiseur Casio CT-X700
Avec accompagnement automatique. Avec sensibilité tactile du clavier. Avec formation. Polyphonie - 48. Avec enregistrement de chansons. Type - synthétiseur. Le corps est compact. Avec arpégiateur. Avec affichage. Avec réverbération. Avec interface USB. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Les touches sont en taille réelle. Nombre de timbres - 600. Avec métronome. Les pédales sont plug-in. Avec système de haut-parleurs intégré. Nombre de clés - 61. Fonctionne sur piles/batterie rechargeable. Nombre de sorties linéaires - 1. Avec entrée linéaire. Avec profondeur : 35 cm Avec largeur : 95 cm Avec hauteur : 11 cm Avec poids : 4,3 kg.
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20 462 roubles
Synthétiseur Yamaha PSR-EW300
Type - synthétiseur. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Avec polyphonie 48. Enregistrement de chansons. Avec 574 tons. Arpégiateur. Avec le nombre de sorties linéaires 1. Accompagnement automatique. Clavier divisé. Afficher. Avec le nombre de touches 76. La taille des touches est pleine grandeur. Le corps est compact. Les pédales sont plug-in. Interface USB. Éducation. Système de haut-parleurs intégré. Sensibilité tactile du clavier. Métronome. Réverbération. Ligne d'entrée. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Largeur : 115 cm Hauteur : 12 cm Profondeur : 37 cm Poids : 6,2 kg.
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28 990 roubles
Synthétiseur Casio CT-X5000
Avec réverbération. Avec interface USB. Avec entrée microphone. Avec clavier divisé. Nombre de clés - 61. Boîtier - compact. Avec contrôleur de pitch-bend. Avec accompagnement automatique. Avec arpégiateur. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Avec un métronome. Avec sensibilité tactile du clavier. Avec affichage. Les pédales sont plug-in. Polyphonie - 64. Avec entrée ligne. Type - synthétiseur. Avec enregistrement de chansons. Avec transposition. Nombre de tonalités - 800. Avec système acoustique intégré. Les touches sont en taille réelle. Avec largeur : 95 cm. Avec hauteur : 12 cm. Avec profondeur : 38 cm. Avec poids : 7,0 kg.
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21 990 roubles
Synthétiseurs Casio CT-X800 avec accompagnement automatique
Type - synthétiseur. Sensibilité tactile du clavier. Métronome. Éducation. Contrôleur de pitch-bend. La dureté du clavier est semi-lestée. Les pédales sont plug-in. Accompagnement automatique. Arpégiateur. Système de haut-parleurs intégré. Interface USB. Enregistrement de chansons. Le corps est compact. Avec nombre de sorties linéaires : 1. Reverb. Avec 600 tonalités.Afficheur. Avec polyphonie 48. Transposition. Avec le nombre de touches 61. La taille des touches est pleine grandeur. Ligne d'entrée. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Clavier divisé. Avec profondeur : 35 cm Avec hauteur : 11 cm Avec largeur : 95 cm Avec poids : 4,4 kg.
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16 990 roubles
Synthétiseur Yamaha PSR-E363
Type - synthétiseur. Les pédales sont plug-in. Le corps est compact. Avec accompagnement automatique. Avec réverbération. Avec un métronome. Avec affichage. Polyphonie - 48. Dureté du clavier - non pondérée. Avec arpégiateur. Avec transposition. Avec clavier divisé. Le nombre de timbres est de 574. La taille des touches est pleine grandeur. Nombre de touches - 61. Avec clavier tactile. Poids : 4,6 kg. Dimensions 95x12x37cm.
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23 789 roubles
Synthétiseur Yamaha PSR-E463
Type - synthétiseur. Sensibilité tactile du clavier. Métronome. Réverbération. Avec polyphonie 48. Pédales - plug-in. Transposition. Interface USB. Accompagnement automatique. Arpégiateur. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Avec le nombre de timbres 758. Avec le nombre de touches 61. Système acoustique intégré. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Avec hauteur : 14 cm. Avec largeur : 95 cm. Avec profondeur : 40 cm. Avec poids : 6,6 kg.
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23 990 roubles
Piano numérique Yamaha PSR-EW300
Avec accompagnement automatique Avec arpégiateur. Polyphonie - 48. Pédales - plug-in. Nombre de sorties linéaires - 1. Avec entrée linéaire. Avec interface USB. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Nombre de touches - 76. Avec clavier divisé. Nombre de tonalités - 574. Avec système acoustique intégré. Les touches sont en taille réelle. Le corps est compact. Avec sensibilité tactile du clavier. Avec profondeur : 37 cm Avec hauteur : 12 cm Avec largeur : 115 cm Avec poids : 6,2 kg.
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21 990 roubles
Synthétiseur Casio CT-X800
Type - synthétiseur. Avec le nombre de sorties linéaires 1. Sensibilité tactile du clavier. Métronome. Réverbération. Avec 600 tonalités.La dureté du clavier est semi-lestée. Accompagnement automatique. Arpégiateur. Afficher. Avec polyphonie 48. Pédales - plug-in. Transposition. Interface USB. Enregistrement de chansons. Avec le nombre de touches 61. La taille des touches est pleine grandeur. Le corps est compact. Ligne d'entrée. Système de haut-parleurs intégré. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Éducation. Contrôleur de pitch-bend. Clavier divisé. Profondeur : 35 cm Hauteur : 11 cm Largeur : 95 cm Poids : 4,4 kg.
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30 465 roubles
Synthétiseur Yamaha PSR-EW410
Avec accompagnement automatique. Type - synthétiseur. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Avec réverbération. Polyphonie - 78. Avec métronome. Nombre de timbres - 758. Avec arpégiateur. Avec interface USB. Nombre de clés - 76. Avec transposition. Avec système de haut-parleurs intégré. Avec sensibilité tactile du clavier.
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25 990 roubles
Synthétiseurs Casio CT-X3000 avec accompagnement automatique
Type - synthétiseur. Avec le nombre de sorties linéaires 1. Sensibilité tactile du clavier. Métronome. Réverbération. Avec polyphonie 64. Affichage. Les pédales sont plug-in. Accompagnement automatique. Arpégiateur. Transposition. Interface USB. Avec 800 tonalités.La dureté du clavier n'est pas pondérée. Enregistrement de chansons. Avec le nombre de touches 61. La taille des touches est pleine grandeur. Le corps est compact. Ligne d'entrée. Système de haut-parleurs intégré. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Contrôleur de pitch-bend. Avec profondeur : 38 cm Avec largeur : 95 cm Avec hauteur : 12 cm Avec poids : 6,9 kg.
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23 990 roubles
Synthétiseur Yamaha PSR-EW300 Noir
Avec accompagnement automatique. Type - synthétiseur. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Avec réverbération. Avec enregistrement de chansons. Avec formation. Avec un métronome. Avec affichage. Avec arpégiateur. Polyphonie - 48. Pédales - plug-in. Nombre de sorties linéaires - 1. Avec entrée linéaire. Avec interface USB. La dureté du clavier n’est pas pondérée. Nombre de touches - 76. Avec clavier divisé. Nombre de tonalités - 574. Avec système acoustique intégré. Les touches sont en taille réelle. Le corps est compact. Avec sensibilité tactile du clavier. Poids : 6,2 kg. Dimensions 115x12x37cm.
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31 710 RUB
Synthétiseur KORG microKORG MK-1
Avec polyphonie 4. Type - synthétiseur. Avec 2 sorties linéaires.Sensibilité tactile du clavier. Multitimbral. Contrôleur de modulation. Il n'y a pas de pédales. Accompagnement automatique. Arpégiateur. Afficher. Avec 128 tonalités.Vocoder. Sortie MIDI. Entrée MIDI. Enregistrement de chansons. Avec le nombre de touches 37. La taille des touches est pleine grandeur. Le corps est compact. Fonctionnement sur batterie/rechargeable. Contrôleur de pitch-bend. Entrée micro. Avec profondeur : 23 cm Avec largeur : 52 cm Avec hauteur : 7 cm Avec poids : 2,2 kg.
V boutique en ligne Joueur.Ru Dans le dernier temps, définissez la note dite alternative - sélectionnez le temps et appuyez sur le bouton Alt. (ou touche F5) pour ouvrir la boîte de dialogue (Fig. 14). Les réglages que vous effectuez signifient que dans ce modèle, une charleston fermée normale sera utilisée 50 pour cent du temps, et les 50 pour cent restants utiliseront une charleston ouverte (instrument numéro 4) avec une dynamique de 90. Il s'agit d'un fonctionnalité pratique qui vous permet de diversifier le son. Une fois qu'une note alternative est définie, ce battement sera entouré en rouge. Jouons maintenant le motif obtenu, et s'il sonne comme prévu, appuyez sur le bouton Quitter (ou sur la touche F10) pour terminer l'édition. Cela ouvrira la fenêtre Options de motif de batterie (Fig. 15), dans laquelle vous pourrez définir les options de motif. Cliquez sur OK, en accord avec les valeurs par défaut : fréquence moyenne d'utilisation (poids 5) et n'importe quelle horloge (0 dans le paramètre Playback Bar Mask). Maintenant, dans le premier champ de la ligne de motif du sous-style A, le chiffre 5 est apparu, ce qui signifie qu'un motif avec ce poids relatif est enregistré ici. Faisons en sorte que le deuxième motif soit similaire au premier, mais avec une différence : frapper la cymbale crash sur le premier temps. Pour cela, sélectionnez le premier motif et copiez-le dans le presse-papier, puis placez le curseur sur le deuxième champ de la même ligne et collez celui copié. Le chiffre 5 devrait apparaître dans le deuxième champ. Passons à l'éditeur de motifs et ajoutons une cymbale sur le premier temps. Écoutons le motif et définissons les options suivantes en quittant : Weight = 9, Playback Bar Mask = post fill (Fig. 16). De cette façon, ce modèle Toujours ("weight" 9) sera joué au début d'une nouvelle partie ("post fill" signifie "après la pause", et la pause est jouée avant la nouvelle partie). Nous avons maintenant deux modèles de batterie du sous-style A (Fig. 17). Commençons par créer des modèles de sous-style B. Fondamentalement, ils seront similaires à ceux existants, mais au lieu d'un chapeau, nous utiliserons une cymbale ride. De plus, nous définirons des notes alternatives sur les deuxième, sixième et douzième temps. Au douzième temps, nous appliquons la même technique que pour le motif du sous-style A - dans 50 pour cent des cas, le chapeau ouvert sera joué. Au sixième temps, la cymbale jouera des trente-deuxièmes notes - cochez l'option Double note (32e note), et au deuxième temps (Fig. 18) la même chose, mais sans la première note (option Omettre la première note). Faisons maintenant une pause (remplissages de batterie) - copiez le premier motif du sous-style A dans cette ligne et modifiez-le un peu, en ajoutant quelques coups de caisse claire aux derniers temps. Pour terminer le travail sur les instruments à percussion, enregistrons une coda à deux mesures (batterie de fin). Copions deux fois le premier motif du sous-style A dans cette ligne, laissons le premier inchangé et modifions le second pour qu'il se termine au troisième quart avec un coup de cymbale crash. Je ne donnerai pas d'exemples des modèles ci-dessus, car vous pouvez tout entendre en intégralité dans le fichier casmmel_final.mid. Passons maintenant à la partie basse. Il convient de noter d'emblée que la création de motifs pour d'autres instruments est fondamentalement différente de la création de motifs de batterie. La basse, le piano, la guitare et les violons sont enregistrés en temps réel à partir d'un clavier MIDI, ou vous pouvez importer des motifs pour ces instruments à partir d'autres styles, comme nous le ferons avec les violons dans ce cas. Cependant, il existe une autre option : enregistrer un motif vide et « dessiner » la partie dans l'éditeur de musique. Sélectionnons la partie de basse dans la fenêtre StyleMaker (Fig. 19). Ici, nous voyons des lignes vides de motifs des sous-styles A et B de durées différentes (de deux mesures - 8 temps à une quarte - 1 temps), ainsi qu'un code à deux barres (fin). Sélectionnez le premier motif sur la ligne supérieure et appuyez sur le bouton Rec. Après avoir écouté deux mesures du reportage, nous enregistrerons un motif de basse. Les auteurs du programme recommandent d'enregistrer le motif comme s'il s'agissait d'une ligne de basse à deux mesures basée sur l'accord septième C7 - C. Si des problèmes surviennent lors de l'enregistrement d'un motif en raison d'un manque d'expérience, les auteurs du programme recommandent d'écouter des motifs d'un style connexe (par exemple, dans ce cas, Bluhill.sty). En général, je voudrais noter que la grande valeur du programme Band-in-a-Box est que les parties des styles, les solos générés et de nombreux autres éléments sont élaborés avec beaucoup de soin et peuvent servir de bon exemple d'étude. Revenons à la ligne de basse. Après avoir enregistré un motif, la boîte de dialogue d'options illustrée dans la figure 20 s'ouvre. Ici, vous définissez les conditions d'utilisation de ce motif dans l'arrangement. Je ne décrirai pas en détail toutes les options disponibles, mais je vous suggère de les expérimenter vous-même lors de la création de votre propre style. Par exemple, essayez d'utiliser l'option Intervalle vers le suivant - elle est très utile pour décrire les "transitions" dans une ligne de basse, lorsqu'il est important de savoir comment la basse doit "s'approcher" de la note de base de l'accord suivant. Le motif de basse enregistré est affiché sous forme de notation dans la figure 21. Pour ouvrir la fenêtre de notation, vous pouvez cliquer sur le bouton avec l'image d'une note dans la fenêtre StyleMaker, ou sélectionner Modifier le motif (Notation) dans le menu Motif, ou appuyer sur Ctrl. + W. Comme je l'ai déjà mentionné, dans le programme, au lieu de la signature rythmique 12/8, des triolets 4/4 sont utilisés. Je dois noter qu'il y a quelques inexactitudes dans la représentation de la partie basse - dans la première mesure et dans la première moitié de la seconde, il devrait y avoir des triolets, pas des croches pures. Cela devrait peut-être être attribué aux lacunes de la fonction de notation du programme. Cependant, en général, la ligne de basse de ce motif est compréhensible. Disons que nous avons enregistré tous les motifs de basse pour notre style. Passons à la partie piano. De par sa conception, il désignera plutôt l'harmonie, c'est-à-dire le jeu soit d'accords tenus tout au long de la mesure, soit de simples arpèges. Les motifs de piano seront les mêmes pour les deux sous-styles, nous n'enregistrerons donc que le sous-style A. Sélectionnez Piano dans la fenêtre StyleMaker (extérieurement, cette partie ressemble à la partie de basse) et enregistrez le premier motif (Fig. 22). Après l'enregistrement, une fenêtre d'options apparaîtra (Fig. 23) - laissez tout "par défaut", à l'exception de l'option Voice Leading, pour laquelle nous sélectionnerons le paramètre Smooth. Cela conduira à des changements d'accords plus fluides : par exemple, si un accord C7 (notes C, E, G et Bb) est suivi d'un accord F7 (F, A, C, Eb), alors il sera joué comme une inversion ( C, A, Mib et F). Je ne décrirai pas toutes les options en détail, je me concentrerai uniquement sur l'utilisation de Macro Notes.→ Arrangement en une demi-heure
Organisé en une demi-heure
Youri Peteline
Il est révolu le temps où vous pouviez attirer l'attention d'un éditeur de disques, d'un chef d'orchestre ou d'un organisateur de concert simplement en jouant un morceau que vous aviez composé au piano. Même si vous êtes deux fois diplômé du conservatoire, trois fois génie et que votre mélodie est quatre fois étonnante, il est peu probable qu'un représentant de la génération moderne de producteurs vous parle sans un enregistrement de démonstration. Cela signifie que vous devez rechercher un arrangeur, des interprètes et un studio. Ou plutôt, il faut chercher de l’argent pour payer l’ensemble de ce gentleman. Mais vous pouvez le faire encore plus simplement : utilisez un ordinateur très ordinaire, qui, dans la vie de tous les jours, a longtemps servi de partenaire de jeu fiable et de machine à écrire personnelle. Et, bien sûr, pour y parvenir, il devra choisir un programme d'édition musicale qui ne nécessite pas de ressources informatiques importantes, qui soit facile à utiliser et capable d'effectuer un arrangement automatique. Les programmes Evolution Sound Studio Pro II et Yamaha XGworks correspondent à ce portrait verbal. J'en parlerai dans cet article et dans les prochains.
En fait, j'ai déjà écrit à plusieurs reprises sur les programmes arrangeurs, par exemple dans les articles « Band-in-a-Box 2004 - trois boîtes d'arrangements » et « Pop Constructors ». Mais le sujet est inépuisable. Malheureusement, il n'existe pas de programmes idéaux : par exemple, Band-in-a-Box est complexe et peu pratique à utiliser, et Yamaha Visual Arranger a été créé il y a longtemps et n'est pas mis à jour. De plus, quoi qu'en disent leurs développeurs, ces deux programmes sont conçus de telle manière qu'en pratique, ils ne permettent la formation que d'une composition musicale vierge, qui nécessite un développement ultérieur dans un studio virtuel universel. De plus, il existe un problème avec la création et l'édition de nouveaux styles. Band-in-a-Box dispose d'un éditeur de style intégré, mais il est très, très obscur, pourrait-on dire, abstrus. Yamaha Visual Arranger ne dispose pas de son propre éditeur de style et vous devez utiliser des programmes tiers. Par conséquent, il n'est pas surprenant que le développeur et l'utilisateur recherchent (chacun à leur manière) de nouveaux appareils permettant un arrangement pratique et efficace de compositions dans des situations impliquant des styles musicaux bien connus.
Evolution de l'aménagement
Evolution Sound Studio Pro II est un éditeur audio MIDI relativement simple avec des fonctions d'arrangement automatique et d'accompagnement automatique. Le programme a été développé par Evolution Electronics Ltd. Cependant, si vous essayez d'accéder au site Web spécifié dans les informations sur le programme Sound Studio Pro II http://www.evolution.co.uk, votre demande sera redirigée vers le site Web de M-Audio (http:// www.m-audio.com). Apparemment, cela signifie qu’une entreprise en a absorbé une autre. Dans la liste des produits M-Audio vous ne trouverez pas le programme Evolution Sound Studio Pro II, il n'y a que des claviers MIDI dont le nom contient le mot « Evolution ». Mais si vous fouillez profondément sur Internet, vous pouvez trouver les adresses des magasins russes vendant des claviers Evolution MIDI issus d'anciens stocks. Ils sont livrés avec plusieurs programmes, dont Evolution Sound Studio Pro II. Et bien sûr, sur Internet, vous pouvez facilement trouver une version piratée d'Evolution Sound Studio Pro II ainsi que la clé nécessaire. Peut-être que, dans ce cas, personne ne devrait être tourmenté par des remords : il ne devrait guère être considéré comme un péché d'utiliser gratuitement un programme abandonné, créé par une entreprise qui a cessé d'exister. C’est la même chose que de l’avoir réparé et de regarder un téléviseur jeté dans une décharge par son ancien propriétaire et récupéré par vous.
Qu'est-ce qu'il y a de bien dans ce programme ?
D'une part, Evolution Sound Studio Pro II est en fait un studio virtuel, similaire à Steinberg Cubase et Cakewalk SONAR : avec son aide, vous pouvez enregistrer et éditer jusqu'à 1000 MIDI et jusqu'à 25 pistes audio ; utiliser des plugins VST (effets et instruments) ; mixer les pistes du projet et les mixer dans une piste stéréo ; automatisez le contrôle du mixeur, visualisez les fichiers vidéo et synchronisez l'audio avec la vidéo, contrôlez le tempo de la composition. Le programme propose toutes les manières traditionnelles d'afficher des informations musicales : sous forme de pistes, de notes, d'empreintes clavier, de messages MIDI et de formes d'onde de vibrations sonores. Donc, si vous savez déjà travailler dans l'un des studios virtuels, Evolution Sound Studio Pro II sera pour vous un environnement convivial.
Riz. 1. Empreintes clés, notes, pistes - tout est familier et familier
D'autre part, Evolution Sound Studio Pro II dispose d'une fonction d'organisation automatique intégrée. Il n'a jamais été inclus dans SONAR (on ne sait pas pourquoi). Dans les premières versions de Cubase, il y avait quelque chose de similaire pour l'usage auquel il était destiné, mais la mise en œuvre de ce « quelque chose » était si floue que les développeurs l'ont ensuite abandonné.
Comment travailler avec l'arrangeur automatique dans Evolution Sound Studio Pro II ? Cela se fait tout simplement, mes explications ne prendront donc pas beaucoup de place.
En plus des pistes audio et MIDI, un projet peut contenir une piste spéciale appelée Piste d'accords. Si dans la fenêtre Piste Si vous ne voyez pas une telle piste, vous devez la créer. Pour ce faire, utilisez la commande du menu principal Affichage > Piste d'accords instantanés ouvrez la fenêtre du même nom. Dans celui-ci, vous devez sélectionner le style musical qui correspond à votre idée, indiquer la durée de la piste et également déterminer l'une des trois séquences d'accords typiques du style sélectionné. Après avoir appuyé sur le bouton Créer une piste d'accords La piste d'accords apparaît dans la fenêtre Pistes.
Dans le même temps, des outils d'édition de style et d'accords apparaîtront au-dessus de la piste créée. Sur simple pression d'un bouton Style Une fenêtre s'ouvre pour charger l'un des fichiers de style standard fournis avec le programme. Le style est attribué à l'ensemble du projet dans son ensemble. Il est impossible d’agencer une partie d’une composition dans un style et une autre dans un autre. C'est un inconvénient évident du programme. Chaque style comprend 10 composants de sous-style : une introduction, une fin, 4 variations de la partie principale de la composition (par exemple, un couplet ou un refrain) et 4 transitions entre les parties. Sur Chord Track, dans la section de droite, vous verrez des clips (parties d'une piste). Le titre de chaque clip contient les informations les plus importantes : l'accord avec lequel le clip est joué, et la fonction de la partie ( Introduction- introduction, Variation- partie principale, Remplir- transition, Sortie- fin).
Riz. 2. Trois ou quatre clics - et la piste d'accords est créée
Vous pouvez combiner les composantes du style à votre guise (même au point d'intervertir l'introduction et la fin, si, bien sûr, vous trouvez un grain rationnel dans une telle opération). La durée de chaque clip peut aller d’une fraction de battement à plusieurs battements. Pour sélectionner un sous-style pour le clip sélectionné, cliquez sur le bouton Section.
Boutons de groupe Accord choisissez la fondamentale de l'accord et son type. Quinze types d'accords sont disponibles. C'est moins que dans le Yamaha Visual Arranger, mais largement suffisant pour diversifier l'harmonie de l'arrangement.
Les clips peuvent être insérés et supprimés, et leur durée peut être modifiée à l'aide d'outils interchangeables. L'outil requis est sélectionné dans le panneau qui s'ouvre en cliquant avec le bouton droit sur le clip.
En sélectionnant un style approprié parmi ceux prêts et en enregistrant la séquence d'accords requise sur la piste d'accords, vous créerez ainsi la base de l'arrangement - un accompagnement correspondant à l'un des styles préparés. Il peut désormais être modernisé afin de donner à la composition une sonorité unique et originale. Il existe plusieurs possibilités pour cela. Tout d'abord, l'accompagnement peut être simplifié en en excluant des parties d'un ou plusieurs instruments à l'aide des boutons situés au dessus des clips ( ACC1 - ACC5, Basse, Tambours). Deuxièmement, vous pouvez ajouter vos propres parties (instruments d'accompagnement et solos) aux parties disponibles dans le style standard. Cela se fait « manuellement » sur les pistes MIDI disponibles dans le projet (en dehors des pistes de style). En option, vous pouvez enregistrer des parties interprétées par des instruments live sur les pistes audio du projet, ainsi qu'insérer des échantillons appropriés, soit provenant de diverses bibliothèques, soit créés vous-même à l'aide d'un éditeur de son. Et troisièmement, vous pouvez modifier le style standard lui-même. C'est une autre histoire. Je ne m'y attarderai pas en détail, mais je ne vous parlerai que de l'essentiel.
Pour accéder à l'édition de style, utilisez la commande du menu principal Editeur de styles > Editeur de styles activé/désactivé. En conséquence, la fenêtre Piste affichera non seulement les pistes du projet, mais également les pistes qui composent le style (Fig. 3).
Riz. 3. Pour créer un arrangement dans ce style « sur note », il faudrait beaucoup souffrir
La piste du haut montre les accords, la piste suivante montre la structure du style. Ci-dessous, les pistes individuelles affichent les parties de tous les instruments impliqués dans l'arrangement. Chaque partie peut être mise à niveau soit dans l'éditeur de partitions, soit dans l'éditeur de touches. Le style modifié peut être enregistré dans un fichier de style à l'aide de la commande du menu principal Fichier > Enregistrer sous.
Les développeurs du programme admettent la possibilité qu'il y ait des utilisateurs qui ne voudront pas se limiter aux capacités d'Evolution Sound Studio Pro II et auront l'intention, après avoir créé la base d'un arrangement MIDI, de continuer à le traiter dans un autre éditeur MIDI. Dans ce cas, les données associées à la Chord Track sont converties en messages MIDI, « répartis » sur plusieurs pistes MIDI. Et puis le projet ainsi modifié est enregistré dans un fichier MIDI standard.
Tout ce dont j'ai déjà parlé concerne la fonction d'automatisation de l'arrangement : vous enregistrez votre mélodie sur les pistes du projet, définissez une séquence d'accords que vous connaissez et choisissez un style. Vous faites tout cela lentement, en 20 à 30 minutes environ, puis vous activez la lecture et votre mélodie sonne accompagnée d'un orchestre jouant dans un style donné.
Jeu virtuel
Cependant, en plus de l'arrangement automatique, Evolution Sound Studio Pro II peut également fournir un accompagnement automatique. De nombreux synthétiseurs à clavier autonomes ont une fonctionnalité similaire. Contrairement à l’arrangement automatique, l’accompagnement automatique fonctionne en temps réel. Seul le style est sélectionné à l'avance (et même alors, il peut être rapidement modifié). Le clavier de l'instrument est fonctionnellement divisé en deux parties. Les touches du côté gauche sont utilisées pour sélectionner un accord et les touches du côté droit sont utilisées pour jouer une mélodie. Dès que vous touchez une touche dans la zone gauche du clavier, la lecture de l'accompagnement commence. Tout ce que vous avez à faire est de jouer la mélodie avec votre main droite au rythme et de choisir le prochain accord nécessaire avec votre gauche. En général, il est à la fois soliste et orchestre « dans un seul ensemble ». Permettez-moi de souligner : la fonction d'accompagnement automatique est inhérente aux synthétiseurs, pas aux claviers MIDI. Ainsi, Evolution Sound Studio Pro II transforme votre clavier MIDI en un « lecteur autonome », non pas matériel, mais logiciel. Mais quelle différence cela fait-il pour vous ?
Pour qu’un tel miracle se produise, il faut bien entendu disposer d’un clavier MIDI connecté à l’ordinateur via une interface MIDI. Si tout est en ordre, il ne reste plus qu'à sélectionner la commande dans le menu principal d'Evolution Sound Studio Pro II Affichage > Clavier. Une fenêtre de clavier virtuel s'ouvrira qui ressemble à l'un des vrais claviers Evolution (Fig. 4).
Riz. 4. « Jeu personnel » virtuel
Pour activer le contrôle du programme à partir de ce clavier, vous devez appuyer sur le bouton On de celui-ci. En conséquence, dans la fenêtre Piste programme, deux pistes apparaîtront immédiatement : la piste d’accords familière et la piste de mélodie. En principe, vous pouvez y enregistrer en temps réel ce que vous allez jouer. Vous pouvez cliquer avec la souris sur les touches du clavier virtuel, ou vous pouvez appuyer avec vos doigts sur les touches d'un clavier MIDI connecté à l'ordinateur et au programme. Le résultat sera le même. Mais bien sûr, jouer sur un vrai clavier est plus pratique et intéressant.
À l'aide des boutons situés sur le clavier virtuel, vous pouvez passer instantanément à l'un des vingt styles présélectionnés, changer rapidement le sous-style et sélectionner la voix (instrument MIDI) exécutant la mélodie.
Pour les interprètes débutants, il est très important que le clavier virtuel « comprenne » une manière simplifiée de jouer des accords, qui n'est pas tout à fait précisément appelée « à un doigt ». En fait, appuyer sur une seule touche ne peut produire qu’un accord majeur. Un accord mineur et un accord de septième se jouent avec deux doigts. En général, comme dans les « jeux autonomes » ordinaires.
Je pense et je ne comprends pas la raison pour laquelle les nouveaux propriétaires de claviers Evolution n'ont pas pris en charge Sound Studio Pro au moins sous un nom différent. En principe, le programme est très utile, combine toutes les propriétés les plus nécessaires d'une station de travail musicale et possède une interface graphique visuelle et compréhensible. La gamme de styles standards est suffisante pour un musicien informatique débutant, et les arrangements sonnent correctement. Une seule explication me vient à l'esprit : le programme a une sorte de défaut, peut-être caché, mais il est possible qu'il soit évident. J'ai réussi à rencontrer un problème en étudiant le programme lors de la préparation de l'article. Sur les trois ordinateurs sur lesquels j'ai essayé d'installer le programme, un seul l'a « accepté ». Sur deux autres machines, Sound Studio Pro s'est figé toutes les minutes ou ne s'est pas lancé du tout. Étonnamment, le programme a fonctionné avec succès même sur l'ordinateur le plus « faible ». La seule explication que je vois est que Sound Studio Pro n'est pas très convivial avec les plugins VST. « Vistule » était précisément sur ces ordinateurs où des centaines de plug-ins VST étaient installés, et il fonctionnait parfaitement dans un environnement où il y avait au maximum environ cinq de ces effets et instruments virtuels.
En conclusion de l'article, il ne reste plus qu'à rappeler que le site http://site dispose d'un forum dédié à la discussion des questions liées à l'utilisation des arrangeurs automatiques.
