Comment changer la luminosité dans Photoshop. Comment augmenter le contraste d'une photo dans Photoshop

Ce didacticiel démontrera la mise en œuvre de l'effet de filtre à densité neutre graduée (ND) dans Photoshop. Pour cela, une seule couche de dégradé sera utilisée. Cela ajoutera de la luminosité et du contraste à l'image.

Étape 1.

Ouvrez l'image dans Photoshop.

Étape 2.

Ajoutez un nouveau calque vide. Cela se fait en cliquant sur le bouton correspondant, qui se trouve au bas de la palette des calques.

Étape 3.

Cette leçon montrera comment travailler avec seulement deux couches, mais pour plus de commodité et d'ordre, donnons un nom à la couche supérieure. Pour ce faire, double-cliquez sur le nom de la couche et entrez le vôtre, par exemple, Filtre ND gradué.

Étape 4.

Réinitialisez maintenant les couleurs de premier plan et d'arrière-plan à leurs valeurs par défaut. Cela se fait en appuyant sur la touche D. Dans la barre d'outils, sélectionnez le Dégradé. Vous pouvez également le faire en appuyant sur la touche G. panneau supérieur paramètres, un dégradé linéaire doit être sélectionné et la transition doit être du noir au transparent.

Étape 5.

Maintenant, nous devons dessiner un dégradé linéaire vertical. Pour le rendre strictement vertical, il doit être serré en tirant Touche Majuscule... Dessinez le dégradé du haut de l'image vers le bas.

Étape 6

Dans la palette des calques, modifiez le mode de fusion du calque Filtre ND gradué en Lumière douce.

Étape 7.

Dans certaines prises de vue, cet effet assombrit ou éclaircit trop certaines zones de la photo. Dans ce cas, vous devez modifier l'opacité de l'image à environ 80%.

Étape 8.

Vous pouvez maintenant comparer le résultat avant et après le traitement. Les couleurs de l'image deviennent plus lumineuses et plus saturées. Le détail a augmenté.

Étape 9.

Le résultat final de l'instantané :

D'après les matériaux du site :

01/06/16 1.1K

Avant d'agrandir une image dans Photoshop, vous devez ajuster sa luminosité et son contraste. Dans cet article, je vais vous montrer comment, en utilisant la correction Le contraste de luminosité, augmentez le contraste, créez une image plus profonde et plus cinématographique. Nous aborderons également le sujet des calques de réglage et leur utilisation.

1. Corrections et calques de réglage

Avant d'augmenter la luminosité d'une image dans Photoshop, il est important que vous compreniez qu'il existe une différence entre appliquer un ajustement directement à un calque et ajuster les calques. Les calques de réglage vous permettent d'appliquer un réglage à un calque séparé, que vous pouvez toujours supprimer et modifier, réduire l'opacité ou même ajouter un mode de fusion. Il est préférable d'apporter des modifications à l'aide de calques de réglage plutôt que de les appliquer directement à un calque ou à une image.

2. Luminosité et contraste

Utilisez le curseur de luminosité pour éclaircir ou assombrir l'image. En utilisant le curseur de contraste, vous pouvez augmenter ou diminuer le contraste de l'image. En diminuant le contraste, vous pouvez faire ressortir des détails d'image supplémentaires, révélant des informations dans les zones sombres et claires.

3. Augmenter le contraste en diminuant le contraste

Maintenant, je vais vous expliquer comment augmenter la qualité d'une image dans Photoshop. J'ai ajouté un calque de réglage à cette image " Le contraste de luminosité". Je vais augmenter la luminosité, mais je souhaite diminuer le niveau de contraste afin de révéler certains détails, ce qui en général donnera une augmentation globale du contraste de l'image.

4. Calques de réglage avec modes de fusion

J'ai ajouté un autre calque de réglage " Le contraste de luminosité"Et réglez le mode de fusion sur" Soft Light "pour cela. Et aussi légèrement réduit son opacité pour adoucir le contraste, ce qui augmente le mode de fusion défini.

5. Diminuer le contraste devant la carte de dégradé

Après avoir affiné l'image dans Photoshop avec un calque de réglage, j'ai appliqué une carte de dégradé. Cela augmentera le contraste car je l'ai réglé sur deux couleurs, puis j'ai réglé le mode de fusion sur Soft Light pour ce calque de réglage. Ajouté sous le calque de réglage "Gradient Map" restaurera le contraste réduit de l'image.

6. Édition non destructive

Toutes les modifications apportées avec les calques de réglage sont réversibles. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster la transparence ou d'autres options. Par conséquent, il est préférable d'appliquer exactement les calques de réglage plutôt que des réglages directs sur un calque ou une image.

Cette publication est une traduction de l'article " PHOTOSHOP : LE MEILLEUR RÉGLAGE DE LA LUMINOSITÉ / CONTRASTE"Préparé par l'équipe de projet sympathique

Étape 1.

Ouvrez l'image dans Photoshop.

Étape 2.

Ajoutez un nouveau calque vide. Cela se fait en cliquant sur le bouton correspondant, qui se trouve au bas de la palette des calques.

Étape 3.

Étape 4.

Réinitialisez maintenant les couleurs de premier plan et d'arrière-plan à leurs valeurs par défaut. Cela se fait en appuyant sur la touche D. Dans la barre d'outils, sélectionnez le Dégradé. Vous pouvez également le faire en appuyant sur la touche G. Dans le panneau de configuration supérieur, un dégradé linéaire doit être sélectionné et la transition doit être du noir au transparent.

Étape 5.

Maintenant, nous devons dessiner un dégradé linéaire vertical. Pour le rendre strictement vertical, la touche Shift doit être maintenue enfoncée pendant le dessin. Dessinez le dégradé du haut de l'image vers le bas.

Étape 6

Dans la palette des calques, modifiez le mode de fusion du calque Filtre ND gradué en Lumière douce.

Étape 7.

Dans certaines prises de vue, cet effet assombrit ou éclaircit trop certaines zones de la photo. Dans ce cas, vous devez modifier l'opacité de l'image à environ 80%.

Étape 8.

Vous pouvez maintenant comparer le résultat avant et après le traitement. Les couleurs de l'image deviennent plus lumineuses et plus saturées. Le détail a augmenté.

Étape 9.

Le résultat final de l'instantané :

D'après les matériaux du site :

Dans la dernière leçon, nous avons examiné le mode de fusion Chroma, qui mélange la couleur (c'est-à-dire la teinte et la saturation) d'un calque avec le ou les calques sous-jacents sans modifier la luminosité de l'image. Ce mode surtout indispensable pour colorier photos en noir et blanc... Il est également souvent utilisé pour remplacer la couleur des yeux ou des cheveux d'une personne. Le mode de fusion des couleurs nous permet d'ajouter ou de modifier des couleurs dans une image sans affecter la luminosité de l'image.

Notre cinquième et dernier mode de fusion important pour le traitement des photos s'appelle Luminosity. Tout comme le mode de fusion des couleurs, il appartient au groupe des modes de composants avec les modes Teinte et Saturation et est à l'opposé du mode Chroma. Alors que le mode de fusion Chroma mélange les couleurs du calque et ne prend pas en compte la valeur de luminance, le mode de fusion Luminance mélange les valeurs de luminance et ignore les informations de couleur.

Lors de l'édition de photos, changer le mode de fusion en Luminosité est souvent la dernière étape. Par exemple, très souvent lors du processus d'édition d'images pour améliorer le degré de contraste des images, des calques de réglage "Niveaux" ou "Courbes" sont utilisés, et dans de nombreux cas, cela suffit amplement. Problème que vous pourriez rencontrer pour postuler cette technique traitement, est que les calques "Niveaux" et "Courbes" affectent non seulement la luminosité de l'image, mais aussi la couleur. En augmentant le contraste de l'image, vous augmentez également la saturation de l'image, notamment avec le rouge et fleurs bleues et parfois vous pouvez même voir le changement de couleur. Une saturation des couleurs trop forte peut entraîner la perte de détails individuels dans l'image. En changeant le mode de fusion des calques "Niveaux" et "Courbes" en "Luminosité", nous pouvons facilement éviter cet inconvénient, puisque les informations de couleur ne seront plus affectées.

Application du mode de fusion Luminosité dans la vraie vie

Vous trouverez ci-dessous une photo de l'ensemble de salle à manger de fête dans les couleurs rouge, orange et jaune :

Set de table de fête

Je vais augmenter le contraste de l'image à l'aide d'un calque de réglage Courbes et d'une courbe en S traditionnelle. Pour ce faire, je vais cliquer sur l'icône "Nouveau calque de réglage"(Nouveau calque de réglage) en bas du panneau des calques et sélectionnez-le dans la liste des calques de réglage qui apparaissent "Courbes"(Courbes):

Sélection d'un calque de réglage des courbes

Lorsque vous ouvrez la boîte de dialogue Couche de courbes, une grande grille 4x4 apparaît avec une ligne diagonale à l'intérieur allant du bas à gauche vers le haut à droite. Pour remodeler la ligne diagonale en une courbe en S traditionnelle, je clique sur la ligne près du coin supérieur droit et ajoute un marqueur, puis je déplace un peu le marqueur en appuyant plusieurs fois sur la touche fléchée vers le haut de mon clavier . Après cela, je cliquerai sur la ligne près du coin inférieur gauche et ajouterai un autre marqueur, que je ferai descendre un peu en appuyant plusieurs fois sur la touche fléchée vers le bas. À la suite de telles actions, la ligne diagonale se transformera en une courbe en forme de S, également connue sous le nom de courbe en forme de S :

Augmentez le contraste de l'image en modifiant la ligne diagonale dans la boîte de dialogue Calque de courbes enCourbe S

Ensuite, je clique sur OK pour quitter la boîte de dialogue. La courbe en S ajoute de la luminosité aux hautes lumières de l'image et augmente la profondeur des ombres, ce qui augmente le contraste. C'est ce que nous pouvons voir maintenant sur la photo. Notez que les couleurs de l'image sont également devenues plus saturées, car le calque de réglage des courbes affectait non seulement les ombres et les hautes lumières, mais également la saturation des couleurs :

Après avoir appliqué le calque de réglage Courbes, le contraste global de l'image et la saturation des couleurs ont augmenté

Pour que le calque de réglage "Courbes" n'affecte que le degré de contraste et n'affecte pas les couleurs, il suffit de changer le mode de fusion du calque de réglage de "Normal"(Normal) activé "Luminosité"(Luminosité):

Changez le mode de fusion du calque de réglage des courbes en luminosité

Étant donné que le mode de fusion est désormais défini sur Luminosité, le calque de réglage Courbes n'affecte plus la couleur. Le contraste de l'image est encore augmenté, mais la saturation des couleurs est devenue la même :

Après le changementle mode de fusion du calque de réglage des courbes sur la luminosité, la saturation des couleurs est maintenant la même

Les images de ce didacticiel peuvent ne pas montrer beaucoup de différence lorsque vous modifiez le mode de fusion, alors essayez de basculer vous-même les modes de fusion de Normal à Luminosité et vous verrez la différence plus facilement, surtout si l'image contient beaucoup de rouge et teintes bleues.

Souvent, le mode de fusion Luminosité est également utilisé pour affiner les images. Pour rendre la photo plus nette, beaucoup utilisent le filtre Photoshop classique. "Masque flou"(Unsharp Mask), et c'est bien sûr une option parfaitement valable. Le seul problème qui peut survenir avec cela est que le filtre Unsharp Mask accentue à la fois la luminosité et la couleur, ce qui conduit parfois à des halos visibles autour des personnes et des objets de l'image. Pour réduire le risque d'images fantômes lors de l'utilisation de ce filtre, nous pouvons utiliser le mode de fusion "Luminosité" avec la commande "Fondu" de Photoshop afin qu'il n'affecte que la luminosité de l'image, et non la couleur.

Après avoir appliqué le filtre Masque flou, accédez au menu "Modifier"(Modifier) en haut de l'écran et sélectionnez (Fade Unsharp Mask):

Choisissez Édition> Facilité : flou flou(Modifier>DisparaîtreFlouMasquer.)

Après avoir ouvert la boîte de dialogue de commande "Lâcher" changer le paramètre "Mode"(abréviation de « Mode de fusion ») en bas de la fenêtre sur "Luminosité":

Modifiez le mode de fusion dans la boîte de dialogue de la commande Facilité sur Luminosité

Cette étape modifiera le mode de fusion du masque flou que vous venez d'appliquer à la luminosité, ce qui accentuera l'image uniquement dans la plage de luminance et n'affectera pas la couleur. Faites-le à chaque fois que vous appliquez le filtre Unsharp Mask et le résultat sera bien meilleur !

Et maintenant c'est fini ! Malgré le fait qu'il existe jusqu'à vingt-cinq modes de fusion différents dans Photoshop, selon la version avec laquelle vous travaillez, nous avons réussi à mettre en évidence cinq modes de fusion que vous devez connaître. Le mode Multiplier assombrit l'image, le mode Écran éclaircit l'image. Le mode Superposition assombrit et éclaircit simultanément l'image, la rendant plus contrastée, le mode Couleur vous permet d'ajouter ou de modifier des couleurs dans l'image sans affecter la luminosité de l'image, et enfin le mode Luminosité vous permet de travailler avec la luminosité de l'image sans affecter la palette de couleurs. En explorant seulement cinq modes de fusion, vous gagnerez énormément de temps et pourrez facilement traiter, restaurer et retoucher vos photos.

Traduction: Ksenia Rudenko

Courbes(Curves) est un outil incroyablement puissant. Ils offrent la vitesse et l'efficacité du processus de post-traitement comme rien d'autre. Cependant, pour un débutant, ils pourraient même être trop puissants. N'ai pas peur! Les courbes ne sont pas aussi complexes ou accablantes qu'elles pourraient le paraître.

Dans ce tutoriel, nous allons passer en revue les principales fonctions. Couche de réglage des courbes(Couche de réglage des courbes), découvrons d'où vient sa fonctionnalité et voyons comment utiliser efficacement cet outil pour la correction locale des photos.

Image AVANT :

Image APRÈS :

Avant de passer à l'apprentissage de la technique, nous aborderons un peu la théorie. Voici ce qui va se passer dans ce tutoriel :

Fonctionnement de la tonalité, du contraste et des courbes
Comment lire les courbes de tons et les histogrammes
Comment utiliser les points de contrôle
Ordre des opérations
Comment faire des ajustements de contraste locaux à l'aide de courbes

Prêt? Commençons.

Partie 1. Plage dynamique

Lorsque vous créez Couche de réglage des courbes(Couche de réglage des courbes) dans Adobe Photoshop Ensuite, vous obtenez une courbe tonale, un histogramme et de nombreux autres paramètres et boutons. C'est à propos de quoi?

Tout est question de plage dynamique

Tout d'abord, rappelez-vous une chose : chaque image numérique est une grille de minuscules pixels.

Plage dynamique La (plage dynamique) d'une image montre combien de nuances de gris, du noir au blanc, se trouvent dans l'image. En photographie monochrome 8 bits, dont nous parlerons ci-dessous, chaque pixel peut avoir une (et une seule) des 256 valeurs d'intensité discrètes, ou, plus simplement, des nuances de gris. James Thomas s'est récemment penché sur les modèles de couleurs et je recommande de lire plus en détail le fonctionnement de la photographie numérique.

graphique à barres(histogramme) est une visualisation pratique. Fondamentalement, c'est une image de votre image. Pour une intensité donnée, il montre combien de pixels d'une nuance de gris particulière se trouvent dans l'image. C'est façon rapide se faire une idée de la plage dynamique d'une photo sans la regarder. Cette séparation du sens photographique de l'information visuelle est très utile. Ci-dessous, nous allons apprendre comment en tirer parti.

Courbe(courbe) - un moyen de manipuler la distribution de ces tons à l'aide d'un graphique, et moment clé notre leçon. Allez-y pour en savoir plus !

Partie 2. Lecture des courbes de tons et des histogrammes

Comme l'a expliqué Harry Guinness : « L'instrument Courbes(Curves Tool) est un graphique. Sur l'axe X on a Saisir Niveau (d'entrée), axe Y - Jour de congé(Niveau de sortie. Chaque axe a des valeurs de 0 à 255. "De gauche à droite et de bas en haut :

Au point zéro, qui se trouve dans le coin inférieur gauche du graphique, il y a le noir couleur (noire) : pixels qui n'ont pas d'intensité.
En haut et à droite du noir allez ombres(ombres), les photographes les appellent souvent "sombres".
Au milieu du graphique gris moyen(gris moyen), entouré des deux côtés par des "demi-tons".
Encore plus haut et à droite se trouvent les zones lumineuses, elles sont aussi "éblouissantes".
Dans le coin tout en haut à droite, avec une valeur de 255, se trouve blanche(blanc) : pixels à pleine intensité.

Le haut de la courbe contrôle la lumière, le milieu contrôle les tons moyens et le bas contrôle les ombres.

La pente de la courbe contrôle le contraste

Contraste(contraste) exprime la différence entre les valeurs tonales de l'image. On peut en désigner deux types : global pour l'ensemble de l'image et local pour une zone précise.

Chaque nouvelle courbe est initialement une ligne droite avec une pente de 45 degrés. Cela signifie que le rapport entre En entrant(Entrée) et Conclusion(Sortie) un à un, le filtre n'affecte pas l'image.

Changer la pente de la ligne change le rapport. Si l'inclinaison est supérieure à 45 degrés, le contraste est amélioré ; s'il est inférieur, il diminue.

Le déplacement de la courbe contrôle également les niveaux. Le déplacement de toute la courbe vers le bas diminue la valeur de sortie : la photo devient plus sombre. Déplacer toute la ligne vers le haut augmente la valeur de sortie et éclaircit l'image.

En regardant l'histogramme de notre exemple, vous pouvez voir que la plupart des pixels sont au milieu de la plage de tons, presque également répartis entre les ombres et les hautes lumières, avec une dépression dans les tons moyens. Il y a aussi beaucoup de pixels dans les zones claires et sombres. Cela montre que nous avons une image avec une distribution relativement égale ainsi qu'une bonne exposition tous azimuts. Voici la photo elle-même pour que vous puissiez apprécier le look original :

Une prise de vue extrêmement plate directement depuis l'appareil photo est un résultat assez normal et souhaitable. Pour protéger les hautes lumières et les ombres, les fabricants Caméras digitales sont prudents quant à l'interprétation des informations brutes et linéaires des capteurs dans la photographie elle-même. Mieux vaut commencer avec un résultat légèrement plat que de perdre une information important par souci de contraste excessif!

La force du contraste

Notre regard s'accroche toujours à des zones contrastées. Pensez à un ours polaire dans la neige. C'est difficile à repérer, n'est-ce pas ? Il s'agit d'un faible contraste. Imaginez maintenant une panthère dans la neige ; c'est beaucoup plus facile à voir : c'est un contraste élevé. Toute l'astuce pour obtenir la bonne quantité de contraste (et c'est assez subjectif) est de rendre le blanc pas trop blanc et le noir pas trop noir.

En termes simples, le contraste est la différence entre les parties claires et sombres d'une photo. Augmenter cette différence rendra l'image plus volumineuse, et en la réduisant, l'image deviendra plus plate ou plus sombre. Les corrections de contraste globales sont généralement utiles, mais pas aussi puissantes lorsque vous devez rendre certaines photos parfaites. Pour cela, nous avons besoin de corrections locales.

Nous utilisons des ajustements de contraste locaux pour accentuer une image ou des parties de celle-ci, en augmentant ou en diminuant la différence. Nous ajustons la répartition des tons dans l'image pour maximiser l'utilisation de plage dynamique et plus important encore, diriger le regard du spectateur. La manière dont vous allez procéder dépend entièrement du contenu de chaque photo.

Partie 3. Comment utiliser les points d'arrêt

Vous pourriez penser que tout cela ressemble à un outil Niveaux(Niveaux) et vous aurez raison. Cependant, il existe une différence essentielle : Courbes(Courbes) vous permettent d'utiliser des points de contrôle pour obtenir réglage fin au lieu d'ajustements grossiers des plages de noir, blanc et gris.

Points de contrôle(Les points de contrôle) sont les coordonnées sur la courbe. Ils peuvent être déplacés vers le haut ou vers le bas pour modifier la relation entre En entrant(Entrée) et Conclusion(Production). L'emplacement du point affecte la quantité de spectre tonal à modifier.

Pour le démontrer, j'ai créé trois points de contrôle sur notre photo de démonstration : un près du bas, un au milieu et un près du haut. Je les ai ajustés pour obtenir une courbe en S. Vous pouvez voir comment cela a affecté l'image :

Les ombres sont plus sombres, les hautes lumières sont plus claires et les tons moyens sont presque intacts, mais avec plus de contraste. La courbe en S ajoute du contraste aux tons moyens, le réduisant pour les hautes lumières et les ombres. (Cela améliore également la saturation de l'image couleur.) Cette courbe est une étape fréquente pour les réglages globaux.

Déplacer des points de contrôle peut ne pas sembler intuitif, mais il vous suffit de cliquer dessus, puis de les faire glisser jusqu'à l'emplacement souhaité.

Lorsqu'un point est sélectionné, il peut également être déplacé à l'aide des flèches du clavier. Cela aide avec des corrections subtiles. Cliquer sur Languette pour basculer entre les points.

Faites glisser le point en dehors du graphique si vous souhaitez le supprimer.

Partie 4. Ordre des opérations

Maintenant que nous avons couvert les bases des courbes et des points de contrôle, examinons le processus d'ajustement du contraste local.

Étape 1. Effectuez toutes les corrections et ajustements globaux

Je sais que vous avez hâte de commencer à améliorer vos photos dès maintenant, mais assurez-vous que chaque prise de vue passe par des ajustements globaux avant de passer à travaux locaux... Si vous commencez les ajustements locaux sur une photo avant travail général terminé sur d'autres plans, votre groupe d'images ne sera pas harmonieux et le processus de correction deviendra plus difficile. Placez toujours les photos d'un groupe dans la même étape de post-traitement.

Dans le cas de notre exemple, ainsi que dans la plupart de vos photos, une courbe en S lisse suffira pour des améliorations globales.

Étape 2. Apportez les corrections locales nécessaires

Certaines photos ont besoin traitement supplémentaire... Avant de faire du local ajustements, faire local corrections... Cela inclut le vignettage, la distorsion en barillet, les bordures, l'aberration chromatique, etc. Corriger ces éléments après avoir effectué des ajustements locaux sera beaucoup plus difficile, alors corrigez-les maintenant.

Étape 3. Évaluez la photo et faites un plan

Bon. Les corrections et ajustements globaux sont prêts, les corrections locales sont effectuées. Maintenant, vous pouvez clairement voir votre photo. ... De quoi s'agit-il? Qu'est-ce qu'elle a de si spécial ? Comment ça se sent ? Écrivez une note à ce sujet dans votre journal de travail.

De quoi cette photo a-t-elle besoin ? Quels éléments voulez-vous souligner ? Y a-t-il des zones spécifiques de l'image qui ont besoin de plus de contraste ? Il y a peut-être des zones où le contraste doit être réduit ! Ce sont les questions que vous devez vous poser lorsque vous décidez de l'apparence que vous voulez donner à votre photo. Notez les réponses à ces questions dans votre journal de travail.

Le processus d'ajustement peut devenir intuitif lorsqu'un changement en entraîne un autre, mais il doit toujours être basé sur votre évaluation de l'image, votre imagination à ce sujet et jusqu'où vous voulez aller.

Étape 4. Faites des ajustements locaux

Pour chaque grande zone que vous souhaitez améliorer, créez un nouveau calque de réglage. Plus d'informations sur ce processus ci-dessous.

Étape 5. Réévaluer et comparer

Après quelques ajustements, arrêtez-vous et regardez à nouveau votre photo. Avez-vous obtenu l'image que vous avez présentée lors de la création du plan ? Peut-être que la compréhension de l'instantané a changé. C'est bon! Si cela se produit, écrivez une note dans votre bloc de travail.

Comparez également l'image avec le reste du groupe. Sont-ils toujours cohérents ? Sinon, essayez de corriger quelques corrections.

Partie 5. Comment effectuer des corrections de contraste locales à l'aide de courbes

Comme vous pouvez le voir dans les étapes précédentes, la courbe en S a donné un bon résultat pour notre tir au niveau mondial. Cependant, plusieurs parties nécessitent des ajustements locaux.

Le ciel est encore assez plat, j'aimerais le rendre plus dramatique. J'aime beaucoup les textures variées et contrastées de l'image - la dureté du bois, l'opulence des nuages et la façon dont ils créent une impression de profondeur atmosphérique. Je veux mettre en évidence visuellement tout cela. Comment pouvons-nous réaliser ce que nous voulons ? Mes objectifs sont de rendre le ciel plus sombre, les nuages plus volumineux, et aussi de faire ressortir des ombres plus sombres autour du bateau et de la plage. Chacune des sections doit être ajustée séparément.

Étape 1 : ajouter un calque de réglage des courbes

Créer Couche de réglage des courbes(Couche de réglage des courbes), vous le trouverez dans le menu Nouvellecalque de réglage(Nouveau calque de réglage) sur le panneau Couches(Panneau Calques). Ajouter point de contrôle sur la courbe dans la plage tonale que vous souhaitez ajuster.

À l'aide d'une sélection dans l'image (main avec index), j'ai sélectionné le ciel :

Cet outil me montre où sur la courbe se trouve la plage tonale du ciel. En cliquant et en faisant glisser le point vers le bas, je l'ai assombri. Soyez prudent - les changements affectent d'autres zones avec la même gamme de tons, dans mon cas, ils ont touché certaines parties de la plage rocheuse. Au fur et à mesure que vous créez de nouvelles corrections, vous devrez compenser ce changement.

Concrètement, vous pouvez faire beaucoup plus avec des courbes qu'avec des niveaux.

Étape 2.Utilisez un masque de calque pour contraindre les ajustements à des zones spécifiques

Comme pour tous les calques de réglage, nous ne travaillons pas directement sur les pixels. La couche de courbes a du blanc Masquer(Masque de calque). Il peut être peint pour supprimer l'effet de la couche dans certaines zones de la photo.

Supprimez maintenant les corrections indésirables de l'image avec Masquescouche(Masque de calque) et Brosses(Brosser).

À l'aide d'une brosse douce à faible opacité(opacité) comme indiqué ci-dessous, peignez les zones qui n'ont pas besoin d'ajustements. Dans le cas de notre exemple, vous pouvez voir que la roue au premier plan et les ombres sur le bateau sont devenues trop sombres.

Ceci est le masque de calque affiché en rouge (cliquez et maintenez Altà partir de la vignette du masque), afin que vous puissiez voir sur quelles zones j'ai peint. J'ai brossé certaines zones plus fort, avec un pinceau à environ 50 % d'opacité, pour obtenir un effet progressif sans transitions brutales.

Dans l'image supérieure, les endroits où le filtre est bloqué par le masque sont marqués en rouge. Tout le reste se prête à l'effet. Voici le résultat :

Après rectifications

Le ciel est bien meilleur maintenant. L'étape suivante consiste à faire ressortir les points forts du bateau, des nuages, de la plage et de l'eau. Par conséquent, nous allons créer un nouveau Couche de réglage des courbes(Couche de réglage des courbes).

Étape 3. Répétez !

En suivant la même méthode, j'ai utilisé une sélection dans l'image pour trouver le point de surbrillance sur le bateau (encerclé) et l'ai fait glisser vers le haut pour éclaircir la zone.

Cette correction a affecté les zones de tonalité similaires de l'image entière. Les nuages, la plage et les reflets du ciel sont maintenant plus lumineux. Ce n'est pas ce que je voulais, nous aurons donc à nouveau besoin des masques.

Étant donné que nous ajustons des zones plus petites cette fois, il est plus facile d'inverser le masque de fusion ( Ctrl + I), puis travaillez en peignant sur les zones nécessaires, plutôt que de cacher celles qui ne sont pas nécessaires.

Dans l'image ci-dessus, les zones où les modifications ne sont pas appliquées sont peintes en rouge et dans les zones roses plus claires, l'image est éclaircie ; Je me suis concentré principalement sur le bateau, et j'ai aussi légèrement augmenté les rochers, les reflets sur l'eau et certains nuages.

Après avoir appliqué la correction

Problèmes potentiels

Comme pour toutes les méthodes d'édition, il doit y avoir un compromis ici. Avec les courbes, vous étirez ou contractez les tons. Aller trop loin produira des résultats étranges ; c'est ce qu'on appelle souvent la postérisation. Cela se produit si les tons du week-end sont étirés :

Si vous essayez d'éclaircir et d'assombrir des zones de tonalité similaire, optez pour la postérisation.

La capture d'écran ci-dessus est une grossière exagération (vous n'utiliserez jamais une courbe comme celle-ci), mais démontre l'effet qui peut être obtenu si vous en faites trop avec une certaine section d'une couche de courbes.

En cas de doute, travaillez du grand au petit

Si vous ne pouvez pas tout résoudre sur un seul calque, ne vous inquiétez pas : ajoutez-en simplement un nouveau. Il est beaucoup plus facile de travailler avec une couche pour chaque "problème", en traitant d'abord de grandes zones, puis des plus petites.

Utilisez différentes couches et concentrez-vous chacune sur une tâche spécifique. Cela vous aidera à rester organisé (n'oubliez pas de nommer les calques !) Et vous permettra également d'apporter des modifications au fur et à mesure que vous construisez l'image.

Presque prêt

Comme pour la plupart de ces réglages, il est souvent préférable d'aller un peu plus loin, sachant que vous pourrez par la suite réduire l'opacité du calque si vous avez besoin d'en réduire l'effet. Essayez de combiner vos modifications dans un groupe. Cliquez simplement sur l'icône du dossier en bas du panneau Calques, puis faites-y glisser les calques souhaités :

Ensuite, vous pouvez raccourcir opacité(opacité) du groupe - cela affectera tous les calques qui s'y trouvent. Alternativement, vous pouvez ajuster chaque courbe individuellement. J'ai réduit l'opacité de tous mes calques à 75% .

Prêt

D'accord, expirez. Jetons à nouveau un coup d'œil à notre prise de vue.

La photo originale avait l'air un peu plate, avec l'histogramme regroupant tout autour des tons moyens. Il n'y avait pas beaucoup de différence entre les zones claires et sombres. L'ajout d'un peu de contraste global a aidé, mais ce n'était que le début ! Parfois, nous n'avons pas besoin de changer toute la photo. Si vous avez beaucoup de plages tonales dans une plage similaire, comme dans notre exemple, des ajustements locaux seront nécessaires pour attirer l'attention du spectateur.

L'image avec laquelle j'ai commencé faisait peu de distinction entre bateau, bus, plage ou ciel. Chacun de ces éléments avait sa propre trait distinctif il était donc sage d'utiliser des corrections locales pour les souligner. Comme les nuages étaient déjà assez clairs, le ciel assombri les a aidés à se démarquer. De plus, en nous concentrant sur les points forts du bateau, de la plage et de l'eau avec des courbes et des masques de calque, nous avons pu créer des zones plus lumineuses pour attirer l'attention sans aller trop loin avec des zones déjà claires. Maintenant, j'aime les textures contrastées de ces zones.

Vous pouvez maintenant subtilement posséder des courbes

Courbes(Courbes)! Quel bel outil. Ils s'améliorent avec chaque version de Photoshop. Je recommande fortement d'utiliser cette fonctionnalité et de vous familiariser avec les paramètres et les effets qui apparaissent pour différents types Photos.

Pour commencer photos en noir et blanc plus facile, car vous n'avez pas à vous soucier de la sursaturation, et il est également plus facile de voir les changements. De plus, les images monochromes sont idéales pour un contraste élevé, il est donc facile de s'entraîner avec elles. Bien sûr, toutes les images n'ont pas besoin d'un contraste supplémentaire, et les courbes peuvent être utilisées avec la même efficacité pour le réduire !

Tout d'abord, essayez de travailler avec des préréglages et observez l'effet de chacun d'eux, puis utilisez ces connaissances pour ajuster plus précisément vos images. N'oubliez pas de garder les ajustements légers et réalistes. Sinon, vous obtiendrez des anomalies dans l'image. Tous les ajustements peuvent être corrigés en utilisant un masque de calque et en supprimant les erreurs.