Actuellement, la photographie est peut-être l’un des domaines de l’art contemporain les plus dynamiques. Il est difficile d’imaginer que des débats aient eu lieu récemment sur la question de savoir si la photographie peut être considérée comme un art à part entière. Aujourd'hui, la photographie occupe une place assurée au même niveau aux côtés de l'art classique, comme la peinture, le graphisme et la sculpture.
Un appareil photo n'est plus seulement une technique, c'est un outil spécial qui aide une personne à regarder la réalité environnante différemment, et les photographies ne sont pas seulement du papier avec une image, mais un reflet des pensées et du monde intérieur de l'auteur lui-même. Une nouvelle vague d'intérêt pour la photographie a balayé la société avec l'avènement d'équipements photographiques numériques bon marché, qui, de plus, étaient capables de fournir un niveau de photographie décent. Le nombre de publics intéressés par la photographie amateur atteint désormais des proportions impressionnantes.
Des expositions de photos sont régulièrement organisées aux quatre coins du monde, présentant le travail de différents photographes, généralement réalisés dans le même style. Même s'il faut dire que la notion de style en photographie est devenue très subjective, toutes les photos ne peuvent pas être adaptées à l'un des styles standards. En même temps, il n'est pas difficile de reconnaître le style - il suffit de regarder la photo.
Quelles sont les caractéristiques des styles en photographie ?
En général, les styles de photos modernes peuvent être caractérisés à l'aide de concepts tels que :
- composition;
- interprétation du sujet;
- utilisation des couleurs et des tons ;
- technique de tir;
- l'humeur de l'auteur qu'il essaie de transmettre, etc.
La combinaison de ces concepts forme le style de la photographie. Dans le même temps, les photographes modernes travaillent à la fois dans des styles classiques, tels que glamour ou rétro, et créent leurs propres styles originaux, chacun d'eux étant caractérisé d'une manière ou d'une autre par son propre style, rendant chaque photo unique. Le style en photographie se forme sous l'influence de divers facteurs : processus qui se produisent actuellement dans la société, tendances et tendances inhérentes à différents segments de la population, nouvelles idées résultant de l'activité humaine.
Le pop art efface toutes les frontières
Le style pop art, devenu une sorte d'avant-garde dans les années 50 et 60 du dernier millénaire, était incroyablement populaire en Amérique et ne pouvait s'empêcher de laisser sa marque sur l'art moderne. Ce style est basé sur des signes et des symboles caractéristiques de cette époque. C’est alors, grâce aux artistes travaillant dans le domaine de ce style, que les frontières entre objets produits en série et objets d’art uniques se sont estompées. L'un des représentants les plus éminents de cette période est le photographe et artiste américain Andy Warhol. C'est lui qui possède les collages glamour représentant Elvis Presley et Marilyn Monroe.
Les traits caractéristiques du style pop art en photographie sont les suivants :
- couleurs vives;
- niveau de contraste accru;
- abstraction des images;
- formes simplifiées.
Chacune des techniques ci-dessus aide un photographe travaillant dans ce style à attirer l’attention du spectateur, cependant, les méthodes les plus inattendues conviennent à cela. Étant donné que le pop art a toujours encouragé le photographe à aborder le processus photographique de la manière la plus créative et imaginative possible, ce style reste à notre époque toujours très pertinent et populaire parmi les photographes artistiques.
Des photographies rétro qui préservent les souvenirs d’une époque révolue
L'affiliation historique est ce qui distinguera toujours les photographies rétro des autres, en plus, elles ont une certaine sophistication et sophistication. En règle générale, ces photographies capturent les événements les plus marquants des jours passés, les souvenirs de personnes et de lieux. C’est pour cette raison que les photographies rétro deviennent souvent des objets de décoration intérieure, apportant dans l’ambiance un certain esprit du passé. Si nous parlons des temps modernes, il s'avère que prendre une photo rétro à notre époque n'est en aucun cas facile, car désormais la technologie est capable de capturer des composants qui étaient auparavant impossibles à voir pour un appareil photo. Pour obtenir le résultat souhaité, les maîtres utilisent des matériaux photographiques en noir et blanc, en y ajoutant parfois un peu de couleur, mais parfois ils se distinguent par un minimum de demi-teintes et de luminosité. De plus, pour que les photographies rétro soient les plus réalistes possible, vous devrez essayer de recréer l'atmosphère de l'Antiquité dans des vêtements, des meubles et des meubles qui correspondraient à une époque historique particulière. Bien sûr, de telles manipulations demandent beaucoup de temps, d’efforts et d’argent, mais le résultat final justifie généralement toutes les attentes exprimées. Les photos prises dans un style rétro portent des notes de tristesse et de nostalgie des jours passés, ce qui enchante et évoque en même temps des émotions vives.
Vintage chic - le meilleur du passé
Une personne ignorante peut facilement confondre une photo vintage avec une photographie rétro, cependant, ce style possède ses propres originalités qui lui sont propres. Le mot « millésimé » nous vient de la langue française et se traduit par vin de la meilleure variété et de la meilleure qualité. Ceci est également inhérent aux photographies prises dans ce style : en règle générale, elles sont exclusives et uniques en leur genre. Ce n'est pas pour rien que le titre de cette section dit que les photographies vintage sont les meilleures qui nous soient parvenues du passé. Malgré les nombreuses nouvelles tendances et tendances de la photographie moderne, les photos vintage ne deviennent jamais obsolètes ni perdent de leur pertinence. Cependant, pour qu’une photographie résiste à l’épreuve du temps et ne cesse d’être originale, le photographe-artiste doit faire beaucoup d’efforts. Et ici, les technologies modernes viennent en aide aux maîtres. Par exemple, à l'aide de divers programmes d'édition, vous pouvez donner à une photo un effet vintage, faire pâlir les couleurs ou créer un effet usé avec des éclaboussures.
Photo glamour populaire
Personne ne niera que la photographie glamour est le style de photographie le plus répandu à l’heure actuelle. Les photos de ce style remplissaient littéralement tout ce qui l'entourait : panneaux d'affichage, pages de magazines sur papier glacé, affiches de films, restaurants et boîtes de nuit. Les origines de la photographie glamour se trouvent dans le cinéma, qui s'est répandu dans les années 20 et 30 du siècle dernier. Les regards langoureux des femmes vêtues de robes à décolleté profond, de chaussures ouvertes à talons hauts, tout cela a été à l'origine de l'émergence du style glamour. Bien entendu, des images lumineuses représentant le sex-symbol de l'époque, Marilyn Monroe, ont également laissé leur marque, ce qui a contribué de manière significative au développement du glamour. Les traits caractéristiques de ce style sont le chic, le charme, l’éclat et la sexualité. En règle générale, les photographies de ce style représentent des stars de cinéma, des mannequins et d'autres personnalités publiques, sur les images desquelles travaillent quotidiennement des équipes entières de stylistes, de coiffeurs et de maquilleurs.
Bien entendu, au stade actuel de développement de la photographie glamour, la portée de ce style s'est considérablement élargie. Désormais, les photos peuvent refléter à la fois un romantisme léger et de la tendresse, ainsi qu’une sexualité dure mêlée d’arrogance, défiant la société toute entière. Pour autant, un certain attachement au chic et au luxe, aux images et à la luminosité impeccables n'a pas disparu. C'est dans ces caractéristiques que réside le succès du glamour et l'intérêt inépuisable pour de telles photos, mais le développement intensif de la publicité, de la mode et l'intérêt des magazines sur papier glacé pour ce style ne font que contribuer à son développement.
12 tendances photographiques à connaître si vous êtes impliqué dans la communication visuelle :
En 2016, les internautes ont sauvegardé plus de 2 500 milliards de photos en ligne, dont 90 % ont été prises avec un smartphone. Nous documentons les actions de routine, les petits détails, prenons des portraits - souvent en fuite et presque automatiquement. Nos photos ne sont connues que quelques minutes ou heures dans le fil d’actualité, pour finir enfouies sous des tonnes d’autres publications.
Toujours à un rythme plus lent, mais aujourd'hui, les tendances de la photographie naissent et meurent plus vite qu'il y a quelques années à peine. 2016 a été l’année du basculement définitif de la photographie vers les smartphones comme principal moyen de production de contenu visuel. Le facteur décisif a été la sortie de nouveaux appareils photo sur l'iPhone 7 et le Google Pixel. Comment les autres technologies, les médias sociaux et la société moderne influenceront-ils la photographie en 2017 ? Depositphotos a analysé les données de ses algorithmes de recherche et s'est entretenu avec les leaders du secteur pour déterminer les thèmes et styles les plus demandés.
Retour aux années 90
Les représentants de la génération qui a grandi dans les années 90 fondent désormais une famille et créent des entreprises. D'un point de vue économique, cela signifie augmenter leur propre pouvoir d'achat, ce qui en fait la principale cible des campagnes publicitaires les plus importantes. La nostalgie des années 90 sera généreusement exploitée dans la communication visuelle : sous forme de photographies stylisées comme des cadres Polaroid, de photographies au flash, de natures mortes acides. Les posts de marques modestes sur les réseaux sociaux et les grandes campagnes publicitaires des géants incluront des photographies encore plus naïves, sincères et « live ». Les filtres de film, que beaucoup associent aux années 90, rendent les images plus proches de celles de « l’homme ordinaire » et ont pour effet de raconter une histoire personnelle – ce qui manquait souvent à l’époque de la domination des photos d’archives raffinées pour des raisons pratiques.
Émotions et mouvement
Aujourd’hui, tous les possesseurs de smartphones sont un peu photographes. Les consommateurs qui produisent leur propre contenu visuel ne réagissent pas aux photos soignées et mises en scène. Il existe une demande croissante d’images originales, honnêtes et non conventionnelles. Nous voulons voir une large gamme d’émotions et nous accordons de moins en moins d’attention aux défauts de la composition et aux personnes en mouvement. Les types et situations représentés sur la photo doivent être familiers et proches du public. Les photos qui personnalisent une histoire et capturent la magie du moment, comme les histoires Instagram et Snapchat, captent l'attention du public.
« Nous créons et aimons différents contenus sur Instagram, Twitter et Snapchat. Le concept de chaque plateforme permet à notre créativité de s'exprimer de différentes manières, de manière optimale pour cette plateforme. Cela nous développe en tant qu'artistes et c'est une période vraiment passionnante », déclare Samuel Mensah, designer chez AKQA Londres.
Les photographes photographient des situations quotidiennes du point de vue du personnage principal : ici ils préparent les enfants pour l'école, maintenant ils nettoient la maison, ici ils font les courses ou choisissent un film pour la soirée. Nous voulons voir des photos d’une vie imparfaite, réelle et légèrement chaotique. Il en va de même pour les objets, les intérieurs et la photographie culinaire. En 2016, la demande d'images avec le mot-clé « authentique » a presque triplé sur Depositphotos.
«Les gens veulent toujours voir des photos avec une composition correcte, ou du moins intéressante, mais pas des photos d'archives stériles», explique Tyler Olson, photographe professionnel et l'un des principaux auteurs de Depositphotos. - La principale difficulté est de prendre des photos proches de la réalité, des clichés qui n'ont pas l'air d'être mis en scène. Des photos à la fois décontractées et naturelles, tout aussi sophistiquées et accrocheuses.
Le monde entier est connecté
Malheureusement ou heureusement, nous sommes encore loin de la singularité, mais les communications visuelles peinent à suivre l’évolution de la technologie. En conséquence, l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle y sont toujours présentées comme des images étranges, abstraites, sans contexte, des histoires personnelles, dénuées de sens réel. L’avenir, cependant, est déjà là : nous utilisons des chatbots pour lire l’actualité, nous faisons confiance aux algorithmes des réseaux sociaux pour classer nos publications habituelles, nous confions aux appareils intelligents le soin de prendre soin de notre santé et de notre sécurité.
« Le développement des communications dans cette direction sera fou, étant donné que les appareils intelligents deviennent de plus en plus avancés chaque année. Il devient de plus en plus difficile d'illustrer de tels sujets, mais résoudre des problèmes difficiles offre toujours une expérience plus amusante et plus précieuse », explique Mart Biemans, illustrateur et artiste numérique.
La demande d'images de l'Internet des objets sur Depositphotos a doublé en 2016 et continue de croître de manière presque exponentielle.
La guerre contre les stéréotypes continue
Les stéréotypes sociaux dans la société rendent difficile le choix des bonnes images pour la communication de la marque sur différents canaux. Malgré les efforts des photographes pour lutter contre les stéréotypes, il existe toujours un manque notable de diversité de genre et de race dans la photographie commerciale.
Les photographies naturelles reflètent le monde réel, mettant en valeur la diversité de genre, culturelle, ethnique, d’âge, professionnelle et sociale. Les histoires mettant en scène des personnages aux caractères extraordinaires au travail, en vacances ou dans le sport sont aujourd'hui très demandées par les clients des banques de photos. Depositphotos a récemment rassemblé une collection de photographies qui mettent en avant l'égalité et démystifient les stéréotypes et les préjugés sur les professions « masculines » ou « féminines ».
Vidéo de domination
Selon les prévisions de Synacast, en 2017, au moins 74 % de tout le trafic Internet sera généré par le contenu vidéo.
Cela paraît anodin, mais à l’heure où Facebook accorde à la vidéo une priorité inconditionnelle dans son fil d’actualité, on ne peut ignorer ce fait. Les vidéos et le streaming ont inondé les réseaux sociaux, les sites Web d’entreprise et les communications des marques.
La vidéo panoramique, la 4K, la prise de vue depuis un avion et les diffusions en direct sont devenues une tendance clé au cours de l'année écoulée grâce au développement d'appareils facilitant la production de telles vidéos. L'animation GIF continue également de gagner en popularité sur les réseaux sociaux et les médias en tant que format autonome et comme teaser pour les vidéos.
Astrophotographie
Grâce aux initiatives spatiales privées d'Elon Musk et aux succès de la NASA, la Lune, Mars et l'espace plus profond semblent plus proches que jamais. Images de galaxies, nébuleuses, comètes et autres objets spatiaux obtenir une réponse accrue sur les réseaux sociaux et la photographie commerciale - à la fois pour illustrer de nouvelles découvertes et pour montrer l'espace dans toute sa splendeur. Au cours du second semestre 2016, nous avons assisté à une explosion d'intérêt pour les photos d'archives sur le thème de l'espace, avec des recherches associées en hausse de 56 %. Les photos avec des étoiles sont devenues des ornements à imprimer sur du tissu, des images de fond et ont même été utilisées pour colorer les cheveux.
Même si l'espace reste hors de portée pour la plupart d'entre nous, l'astrophotographie ne demande pas beaucoup d'efforts : juste un appareil photo numérique, un trépied et un peu de dévouement. Le résultat final est des images fantastiques remplies d’espoir et de rêves de voyages spatiaux rapides.
Natures mortes acides
Les objets inanimés, grâce à la photographie mobile, vivent désormais encore plus souvent leur propre vie - les gens sont toujours à la recherche de nouveaux symboles. Une nature morte raconte parfois mieux une histoire qu’une photographie avec un sujet complexe et dynamique. Les photos de gadgets, de nourriture et d’accessoires sont de plus en plus transformées en images pop art lumineuses. Des photographies juteuses et contrastées sont gravées dans votre mémoire - comme si quelqu'un vous jetait une poignée de peinture brillante et vibrante au visage lors de la fête indienne de Holi.
Paysages nuageux
Le minimalisme scandinave continue de conquérir le monde et se manifeste sous diverses formes, notamment dans la communication visuelle. La photographie minimaliste n’est plus largement utilisée depuis plusieurs années.
Cette année, la photographie de paysage populaire aura un visage sévère. Imaginez des panoramas naturels scandinaves et des hors-saisons monochromes. La tendance aujourd'hui est aux déserts, au brouillard, à la pluie, aux textures naturelles discrètes et à la paix des pierres.
Photos de drones
La photographie par drone est déjà devenue obligatoire, même pour les séances photo de mariage, et gagne peu à peu sa place dans d'autres genres. Les drones apportent des perspectives auparavant impossibles et vous permettent de regarder des choses familières d'un point de vue inhabituel.
Anthony Kitson, concepteur numérique, fondateur de OneTenEleven Media : « Les drones deviennent un outil courant dans la photographie. Je m'attends à voir encore plus de photographies par drone en 2017. Les photos prises du ciel sont puissantes et captivantes, elles véhiculent un sentiment d'aventure. Les prix des drones baissent tandis que leur qualité et leurs fonctionnalités s’améliorent – les drones sont désormais plus abordables que jamais.
Modèles simples
L’un des plus grands avantages des motifs minimalistes est qu’ils sont polyvalents et adaptés à n’importe quel usage. La demande pour de telles images d’arrière-plan augmente car elles peuvent aider à transmettre de manière créative le sens d’un texte ou d’un projet.
Génération Z : grandir à l’ère du numérique
Les photos d'adolescents et de jeunes doivent refléter leur humeur, leur sous-culture et leurs passe-temps. Ce n’est pas facile à faire, surtout avec la génération Z actuelle – celles nées après 1995. Ces personnes sont déjà devenues l’objet de nombreuses campagnes de marketing et de marque, en tant que consommateurs à part entière de biens et de services.
« Pour moi, la technologie est un outil puissant qui peut être utilisé pour le bien ou le mal », déclare Javier Burdil, directeur artistique et illustrateur espagnol. Nous devons être vigilants, ne pas oublier que tout cela est fait pour le bien des gens, et ne pas perdre la tête face aux possibilités illimitées qu'offre la technologie. C’est particulièrement important pour les jeunes qui ont grandi à l’ère numérique.»
Les adolescents d’aujourd’hui sont plus libres que jamais et ont grandi dans un monde multiculturel. En même temps, ils sont pragmatiques et capables de travailler dur. Il s’agit de la première génération née et élevée à l’ère numérique. Beaucoup d’entre eux ne se souviennent pas d’une époque sans smartphone ni réseaux sociaux. Pour la plupart, passer d’un appareil à l’autre et effectuer plusieurs tâches en même temps est monnaie courante. Cette génération peut être mieux décrite comme « experte en technologie ».
Encore plus de bricolage
Nous admirons les entrepreneurs et les artistes, nous efforçons d'acheter des articles personnalisés faits à la main et aidons à collecter des fonds pour des projets de startup audacieux. Alors que la culture de la production et de la consommation de masse domine toujours le monde, les petites entreprises et la philosophie du fait main inspirent des millions de personnes. Nous avons remarqué que les recherches de photos « patchwork » ont augmenté de 98 % et que la demande de photos d’archives d’« entrepreneurs » a augmenté de 124 % en 2016.
Toutes les photos fournies
Date de publication: 18.05.2018
Le marché des médias traverse une longue révolution : l'imprimé est passé au second plan et les maisons d'édition ont consacré tous leurs efforts à la lutte pour les lecteurs en ligne et les abonnés sur les réseaux sociaux. Le célèbre photographe russe, et désormais également conservateur du programme « Photographie pour les nouveaux médias » à la British Higher School of Design, Alexey Nikishin, a expliqué comment la photographie évolue dans ce contexte.
Aujourd'hui, presque tous les auteurs russes qui réalisent des photographies plus ou moins modernes le font en grande partie pour des clients étrangers. Et c'est normal, on peut tourner des histoires sympas en Russie et les envoyer à des magazines occidentaux indépendants, et les cas de ce genre sont nombreux. En Russie, jusqu'à présent, il n'est possible de distinguer que quelques publications qui, en termes de qualité du contenu graphique et photographique, correspondent à l'époque et au niveau mondial. Par conséquent, je souhaite vraiment que nous ayons une génération de photographes capables d’élargir et de développer la présence d’une photographie moderne, pertinente et adaptée au temps en Russie.
Maria Shalaeva, actrice de cinéma
Photo : Alexeï Nikishine
Cette pertinence est désormais très importante en photographie. Les clients et les maisons d’édition modernes attendent d’un photographe non seulement des photos ou un reportage « comment c’était ». Cette direction s’effondre et meurt progressivement. Aujourd'hui, l'auteur doit avoir une approche intégrée, grâce à laquelle le résultat doit être un reportage photographique complet, une séquence de photographies liées à l'intrigue, où sont utilisées certaines techniques à la mode, qui répondent aux temps modernes. Un photographe ne doit pas seulement représenter la réalité, mais la « commenter » de manière moderne. Et au maximum - pour l'être, cette modernité.
Sasha Revenko, actrice Centre Gogol
Photo : Alexeï Nikishine
Si l'on liste aujourd'hui les principales étapes du travail d'un photographe, alors en plus de la prise de vue directe, il participe désormais également à la sélection d'une équipe (stylistes, maquilleurs, scénographes, assistants, etc.), à l'élaboration d'un concept de prise de vue, et assemblage des « paires » finales et mise en page (similaire au travail de l'éditeur de build). Désormais, tout cela repose sur les épaules du photographe lui-même. Aujourd'hui, il agit à la fois comme photographe, artiste contemporain et « gérant-réalisateur-producteur », élaborant un projet et le mettant en œuvre de bout en bout, attirant dans l'équipe les ressources nécessaires.
Yang Ge, actrice et chanteuse du Centre Gogol
Photo : Alexeï Nikishine
De plus, la photographie d’aujourd’hui ne concerne pas seulement les images elles-mêmes, mais aussi les effets de conception, de vidéo et d’ordinateur. Par exemple, les magazines de mode complètent souvent la photographie par un film réalisé dans la même esthétique et par le même photographe. Autrement dit, la photographie en tant que médium élargit considérablement ses frontières et il est déjà très difficile de déterminer où se situe la frontière entre la photographie, la vidéo, l'animation, l'art vidéo, etc. Environ tous les six mois, de nouvelles tendances et techniques à la mode apparaissent. Et soit vous changez en conséquence, soit vous entrez dans un autre groupe de tendance et travaillez pour les personnes correspondantes.
Lookbook "Inshade a w 18-19"
Photo : Alexeï Nikishine
Campagne "Shadow t3cm s s18"
Photo : Alexeï Nikishine
La photographie au sens large, en tant que médium de l’art contemporain, influence la photographie qu’un plus large public voit dans le magazine. Le photographe doit donc s'immerger dans la culture moderne au sens large : de la musique au cinéma.
Philip Avdeev, acteur au Centre Gogol
Photo : Alexeï Nikishine
Si auparavant seuls les professionnels pouvaient remarquer les étapes du développement de l'industrie, aujourd'hui les réseaux sociaux et Internet en général donnent à chacun la possibilité de voir comment l'art de la photographie se transforme, de suivre les tendances et même de les définir. La tâche du photographe est de trouver cette « pointe » de la photographie afin de travailler de manière adéquate pour son époque.
La nouvelle génération de photographes ne se considère plus comme des spécialistes « appliqués » au profil étroit : photographe portraitiste, reporter, etc. Aujourd’hui, ces choses appliquées se « dissolvent ».
Nikita Yuskov, acteur "July Ensemble"
Photo : Alexeï Nikishine
L'un des domaines les plus prometteurs pour un photographe reste l'industrie de la mode, où de nouveaux créateurs apparaissent régulièrement et où un grand nombre de shootings sont encore nécessaires pour chaque nouvelle collection : publications, lookbooks, campagnes pour les marques de mode. Connaître un créateur de vêtements ou d'accessoires donne à un photographe accès à une quantité impressionnante de travail chaque saison.
Campagne "Inshade a w 18-19"
Photo : Alexeï Nikishine
De plus, les projets créatifs indépendants en collaboration avec des stylistes, des designers, des modèles et des héros insolites sont acceptés avec plaisir par les publications indépendantes étrangères, publication dans laquelle dans un environnement professionnel est considérée comme encore plus prestigieuse qu'un projet pour une grande maison d'édition, qui restreint davantage la liberté. et contrôle chaque étape du processus créatif.
Maxim Matveev, acteur de théâtre et de cinéma
Photo : Alexeï Nikishine
Vous pouvez en apprendre davantage sur la photographie moderne, poser vos questions et obtenir des recommandations personnelles d'Alexey Nikishin le 3 juin lors d'une revue ouverte de votre portfolio. Informations détaillées et inscription sur
Bienvenue sur le blog !
La célèbre banque de photos Depositphotos a préparé une prévision : les principales tendances de 2017 en photographie. Statistiques intéressantes : 2,5 billions (!) de photos ont été publiées sur Internet en 2016. 90 % d’entre elles ont été prises avec des smartphones. Nous sommes tous devenus de petits photographes.
Les tendances en photographie changent très vite ! À partir de cet article, vous découvrirez quelles photos seront tendance en 2017 selon Depositphotos, sur la base d'enquêtes menées auprès de leurs clients et des leaders de l'industrie de la photo. Intéressant à savoir ?
Les grandes tendances de 2017 en photographie
1. Émotions et mouvement
Aujourd’hui, tous les internautes sont photographes, la tendance n’est donc pas aux photos mises en scène, mais aux images sincères, hors normes, en direct. Les utilisateurs qui créent leurs propres photos n’aiment pas le contenu visuel avec des sujets soignés et mis en scène. Tout le monde veut voir du mouvement et des émotions dans le cadre. Le type de personnes et d’histoires doit pouvoir s’identifier au public. La vraie histoire, la magie du moment, c’est ce qui attire tout le monde aujourd’hui !
2. Et encore les années 90
Enfin, regardez la vidéo : 5 inventions étonnantes à connaître :
La photographie de mariage, l’un des domaines les plus populaires, se développe très rapidement. Au cours des trois dernières années, des changements notables se sont produits sur le marché de la photographie de mariage, de nouvelles tendances et règles sont apparues. Nous en parlerons aujourd'hui.
Concentrez-vous sur les détails et le design
Les photographes de mariage se concentrent de plus en plus sur les détails et la conception des mariages. Par exemple, un cliché avec des chaussures est devenu un élément quasi obligatoire. Il y a quelques années, c’était une idée fraîche et intelligente, mais ce n’est désormais qu’une des nombreuses idées attendues. Il y a plus d’éclats de soleil sur les photographies de mariage. Personnellement, nous aimons cet effet, mais nous connaissons certainement de nombreux autres auteurs qui ne seront pas d'accord avec nous.
Le mariage comme votre propre histoire unique
Les photographes sont devenus plus engagés dans la création d’histoires. Et, si récemment il s'agissait soit de photographies de mariage en famille, soit de course aux photographies mises en scène, mais toujours glamour, la photographie de mariage ressemble désormais au photojournalisme. Maintenant, c’est une sorte de mélange : d’un côté, l’envie d’avoir le personnel nécessaire, et en même temps, de raconter une histoire. Les mariées ont besoin de photographes polyvalents capables de gérer les deux tâches.
Le retour de la romance
Sur le marché étranger de la photographie de mariage, la photographe Elizabeth Messina est désormais très populaire, qui est devenue la pionnière de tout un genre de portraits romantiques réalisés à la lumière naturelle. En dehors d’elle, je qualifierais de dignes les superbes et fortes photographies de Ben et Erin Chrisman. Je suis impressionné par les œuvres uniques de Jeff Newsome, qui repoussent les limites de ses perspectives.
Style rétro
Pendant quelque temps, le style rétro était déjà une tendance sérieuse, et le reste aujourd'hui, même s'il traverse une période difficile. Il fut un temps où c'était cool de styliser une photo comme un instantané Polaroid. Beaucoup de gens aiment le style antique. Je pense que le moment est venu pour le cinéma et les images romantiques. Je soutiens pleinement et je respecte généralement ceux qui font cela, car c'est un processus qui demande beaucoup de travail : le photographe doit bien connaître le film avec lequel il travaille.
Recherche d'originalité
Les photographes de mariage ont compris depuis longtemps que les blogueurs recherchent des détails originaux, uniques et inhabituels dans leurs photographies. Et en même temps, nous voyons constamment exactement les mêmes images. Par exemple, dans presque chaque tournage, il y a une photo où la mariée soulève l'ourlet de sa robe et le marié soulève les jambes de son pantalon pour montrer ses chaussures.
Photo et vidéo
Les photographes ont commencé à prendre des photos et des vidéos avec un seul appareil photo. Ceci est très bénéfique pour augmenter les profits et est très demandé par les clients. Le "premier regard avant de décider" d'un couple censé se voir pour la première fois avant de marcher dans l'allée... Les jeunes mariés adorent ça, et cela finit par être une photo époustouflante et pleine d'émotions. pour leur album de mariage.
