Comment faire une lueur dans Photoshop. Lueur brillant dans "Photoshop". Créer l'effet de lueur des bords à partir de zéro à l'aide de Photoshop

Tu auras besoin de

• Pour ajouter l'effet de lueur dans Photoshop, tout d'abord, il est nécessaire que l'objet, dont les contours seront allumés, était sur une couche séparée. Comment séparer l'objet de l'arrière-plan plusieurs fois écrit dans d'autres articles, nous ne nous arrêterons pas dans notre instruction.

Instruction

Donc, nous avons une couche séparée avec un objet. Pour rendre plus pratique pour ajuster les paramètres de la lueur, il est conseillé de mettre une autre couche de couleur sombre, contre laquelle toutes les nuances seront.

Sélectionnez une couche avec un objet. Nous allons dans la couche\u003e Style de couche\u003e Menu de lueur extérieure ou cliquez sur l'effet FX sur le panneau Calques.

Nous voyons avant un champ plutôt étendu pour les paramètres:

- couleur de la lueur; Il peut être monophonique ou changer sa couleur, en fonction de la distance à l'objet.

- la largeur du halo et l'intensité de la lueur

- Vous pouvez également faire varier l'algorithme de superposition de la lueur - tous les modes lumineux et écran conviennent
Ainsi, nous configurons la boucle de lueur de l'objet à l'extérieur. Après cela, allez à l'onglet suivant Glow intérieur (lueur à l'intérieur). Les paramètres ici sont similaires.
Pour avoir l'air naturel, vous devez vous rappeler que même si l'objet est brillant uniquement à l'extérieur, puis tout système optique, y compris l'œil humain, en raison de la transparence non absolue de la cornée et de la lentille respirant l'éblouissement brillant, ils ont l'air au-delà de la Les limites de la source, donc avec une lueur intensive en dehors du contour de la lueur extérieure, à l'intérieur, tout doit jouer une lueur intérieure légère de lueur.

Dans notre composition, il peut y avoir n'importe quel nombre de couches avec des objets, chacun peut être sélectionné des paramètres individuels - la couleur de la lueur et de son caractère.
De plus, si nous voulons décrire une source de lumière de point distincte, vous pouvez utiliser le filtre à tache de la lentille (dans le filer\u003e Render\u003e Menu de la tache de la lentille, qui imite la réaction de diverses lentilles photo à l'apparition d'une source de lumière brillante dans le Cadre. Ainsi, nous pouvons ajouter la quantité de lumineuses, de lampes et de projecteurs dans la composition.

Variant et combinant les effets de la lueur, les appliquant à différentes couches, nous pouvons atteindre des résultats très lumineux et mémorables - fantastiques et réalistes.

Vidéo sur le sujet

Sources:

• yeux rougeoyants Photoshop

Instruction

Créez un nouveau document avec une taille de 500 x 500 pixels, puis sélectionnez le remplissage de gradient sur la barre d'outils. Installez le gradient radial et sélectionnez une transition appropriée (par exemple, une transition de noir en rouge). Étirez le gradient sur l'image créée, puis dupliquez le calque (couche en double) et modifiez le mode de mélange en couleur Dodge.

Maintenant créer nouvelle Couche Et dans la section Filtre (filtre), sélectionnez l'option Render\u003e Nuages \u200b\u200bavec les paramètres de la palette initiale - Noir et blanc. Définissez la transparence de la couche de 30%, après quoi vous ouvrez la section Filtre de croquis et sélectionnez Filtre Chrome. Définissez les valeurs de filtrage 4 et 7, puis renvoyez la transparence à 100%. Mode de mélange de couche défini sur un mélange dur.

Pour créer des lignes lumineuses, utilisez l'outil Tool Pen. Dessinez avec cet outil une ligne lisse arbitraire, en la flexion à votre propre demande et en modifiant la flexion avec des points nodaux. Créez un nouveau calque et choisissez une brosse d'un diamètre de 3 pixels de la couleur souhaitée, retournez à l'outil Tool Pen.

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la ligne courbe créée et sélectionnez l'option Chemin de course\u003e Pinceau avec le paramètre de pression Simuler. Cliquez sur OK, puis supprimez le chemin (PATH DELETE). Mode de mélange de couche Modifier pour multiplier et définir le paramètre Ombre DROP dans les paramètres de style de calque.

Installez également une tique sur le paramètre Inner Glow et Extérieur Glow. Configurer les paramètres externes et internes briller À sa discrétion, regarder des changements dans l'image et atteindre le meilleur effet. Mode de mélange d'externe et interne briller Installez à l'écran, puis répétez toutes les actions décrites à partir de la création de lignes courbes avant d'ajouter des effets de lumière tous les temps - jusqu'à ce que la quantité de lignes lumineuses n'atteigne pas l'attendu. En plus des lignes de lumière finies, vous pouvez ou insérer un logo.

Vidéo sur le sujet

De sorte que la photoportition devienne expressif et vivante, il est nécessaire d'allouer les yeux Homme en photographie. Les outils de l'éditeur graphique Photoshop permettent non seulement de faire les yeux Bright, mais aussi pour changer complètement leur couleur, faire un visage attrayant et mémorable.

Instruction

Ouvert Photoshop. Allumez la palette de calque en appuyant sur la touche F7. Sélectionnez et ouvrez la photo souhaitée. De préférence, mais il n'est pas nécessaire que la photo soit suffisante grande taille. Créez une copie de la couche d'arrière-plan. Cliquez sur la couche d'arrière-plan enfoncée ("Régime de retour") à l'aide de clic droit et sélectionnez Couche dupliquée dans le menu).

Cliquez sur la couche de copie d'arrière-plan ("Régime de retour (copie)") pour l'activer. Modifiez le mode de superposition normal ("normal") à l'écran ("Clarification") dans le coin supérieur gauche de la fenêtre. Cliquez sur l'onglet Calque ("calques") menu principal Et sélectionnez le masque de premier calque ("Masque laïque"), puis cachez tout ("cacher tout"). Par cela, vous ajoutez un masque sur le calque.

Sélectionnez la brosse ou appuyez sur le clavier dans la barre d'outils. Réglez la couleur blanche de la brosse. Augmentez une photo à l'aide de Navigator («Navigator»). Glisser sur masque les yeux. Réduisez l'opacité (opacité) dans le panneau de calque à la valeur que vous vous satisferez le plus. Imprimez la fenêtre avec une valeur de 100% requise.

Ici, nous voyons quelques nouveaux paramètres autres que ceux que nous avons considérés auparavant. C'est "technique)", "gamme" (gamme) et "oscillation" (gigue):

Modes de recouvrement (mode de mélange)

Les modes de superposition vous permettent de définir le mode de mélange "lueur externe" avec une couche. Si vous créez l'effet de la lueur, la "Dodge linéaire" ou "Écran" (écran) est bien adaptée si vous souhaitez créer un effet "Shadow externe", il est préférable d'utiliser "Dimmer linéaire" (Brûlure linéaire " ) Ou "multiplication" (multiplier) si vous créez une course, le mode "normal" va arriver.

Opacité (opacité)

Ce paramètre ajuste le degré de transparence de la "lueur externe". La valeur de 0% le rend complètement transparent. ceux. Invisible, la valeur de 100% est complètement opaque.
Le paramètre correspond complètement à la même chose dans le "ombre" et d'autres styles de la couche.

Bruit (bruit)

Ce paramètre est également similaire dans "l'ombre" et d'autres. L'augmentation de la valeur "bruit" donne la granularité de la lueur, en l'aide, vous pouvez obtenir les effets du type de "poussière rougeoyante".

L'exemple montre le texte gauche avec une valeur de bruit de 0%, à droite - 62%

Couleur et gradient (couleur et gradient)

"Couleur" vous permet de changer la couleur de la lueur.
Si le bouton radio est inclus dans le "gradient", vos capacités ne sont pas limitées à une seule couleur, à l'aide de plusieurs couleurs et transitions de gradient, vous pouvez créer des effets lumineux très complexes et abstraits:

L'exemple montre une couleur orange et un gradient arc-en-ciel:

Technique (technique)

La liste déroulante "Méthode" nous donne deux options différentes pour le rendu (visualisation) de la lueur, douce et précise (plus douce et précise). La méthode "douce" nous donne une lueur plus organique et naturelle avec des transitions lisses, des angles flous et arrondis, tandis que "précis" provoque la lueur de manière plus précise de la forme de l'objet à partir de laquelle elle procède.

Dans l'exemple suivant, vous pouvez voir la différence entre des méthodes biologiques douces et précises:

Portée (étalé)

L'option "Scope" modifie la diminution de l'intensité de la luminescence linéairement ou, autrement dit, de la manière dont il disparaît progressivement lors de l'approche du bord.

Habituellement, ce paramètre est laissé égal à 0%, mais si vous aviez besoin de tranchants de lumière, vous devez augmenter sa valeur. La valeur de 100% donne une frontière acérée.

La figure montre les valeurs "étendues" de 0 et 60%

Taille (taille)

Le nom de l'option parle pour elle-même. Cet ajustement vous permet de modifier la taille de la lueur dans une étape de pixel.

Contour (contour)

Le circuit de formulaire vous permet de modifier la réduction de la lueur sur les bords en mode non linéaire. Lors du choix d'un profil de courbe différent, vous pouvez obtenir une atténuation différente de la lueur. L'application "Contour" peut être utile lorsque vous essayez d'obtenir un type de rayonnement spécial ou de tout effets abstraites.
De plus, la case à cocher "lissage" vous permet d'améliorer la qualité du rayonnement avec une goutte de performance très insignifiante, donc je recommande de l'installer.

La figure montre quel effet le contour sous la forme de sinusoïdes peut donner:

Gamme (portée)

Le paramètre "gamme" est similaire au paramètre "Scope". Il vous permet presque également de contrôler la décomposition de la lueur au bord.
Une valeur plus petite nous donne une lueur dure, tandis qu'une valeur plus élevée donne une plus douce.

L'exemple suivant montre comment la valeur de la "plage" affecte la douceur de la lumière:

Oscillation (gigue)

Bien que la "plage" paramètre est similaire à la "portée", "oscillation" est similaire à "bruit". La différence est que le "bruit" crée la transparence des pixels voisins à l'aide du mode de mélange habituel (normal), tandis que "l'oscillation" est identique, sur le mode de mélange, similaire à "superposition" (superposition).

Dans cette leçon, je vous montrerai comment créer une lueur intéressante et ajouter une ambiance à l'image. Pour cela, nous utiliserons modes de recouvrement (Options de mélange), outils d'allocation et une partie de votre imagination.

Après.

Commençons. Ouvrez l'image à laquelle vous souhaitez appliquer l'effet. L'auteur a choisi.

Étape 1.Vous devez séparer la fille de l'arrière-plan. Faites-le S.
L'aide de la méthode que vous obteniez le mieux. Auteur
Outil d'occasion Stylo
(Outil de stylo), passant le chemin autour de la figure de la fille, vous devez fermer le contour,
Zone dédiée à l'éducation. Rustice mis en 1 pix.

Étape 2.Copier la sélection (CTRL + C) Et insérer (CTRL + V) Il est sur une nouvelle couche, nommer le calque "Fille».

Étape 3.Dupliquer une couche "Fille". Pour une copie de cette couche, appliquez la correction Le contraste de luminosité au menu Image - Correction(Image\u003e réglages\u003e luminosité et contraste).

Étape 4.Mettre en surbrillance une couche "Fille". Nous allons au menu Filtre - flou - flou en mouvement(Filtre\u003e flou\u003e flou de mouvement). Nous définissons de tels paramètres Angle (Angle) - 40 degrés, Biais (Distance) - 120. Égouttez les couches "Fille" Et sa copie.

Étape 5. Avec une fille et son nom "Fumée". Utilisation de l'outil Lasso (Outil Lasso), entourez la zone autour de la fille. Mettre le décisif 150 pix.

Étape 6.Assurez-vous que votre couleur du premier plan est blanche et couleur de l'arrière plan - le noir. Maintenant nous allons au menu Filtre - Rendu - Nuages (Filtre\u003e rendu\u003e nuages). Après cela, mettez le mode de superposition pour cette couche. Chevauchement (Recouvrir).

Étape 7.Créer une nouvelle couche sous la couche "Fumée" Et nommez-le "Pente". Sélectionnez un outil Pente (Outil dégradé) et cliquez pour appeler l'éditeur de dégradé. Mettre la couleur du premier plan (premier plan) # C6229E. et plan de couleur arrière (arrière-plan) # 1DBDDA. Dans les réglages de l'instrument, placez Linéaire. Passez un gradient du coin supérieur gauche jusqu'à la droite inférieure à droite, mettez l'opacité de cette couche à 60%.

Étape 8.Mettre un calque "Pente"mode superposition Chevauchement (Superposition), puis couches de vidange " Fumée" et "Pente".
Vous devriez obtenir comme une capture d'écran ci-dessous. Pouvez
Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs du gradient et d'autres
Les modes d'imposition pour la couche de gradient.

Étape 9.Créer une nouvelle couche sous la couche "Pente" Et nommez-le "Briller". Utilisation de blanc doux Brosser (Brosse), ramper la brosse du bord de la fille. Cela créera l'effet thermique derrière la fille.

Étape 10.Faire un outil actif Brosser(Brosser.
Outil), accédez à la palette Paramètres de brosse (F5) et entrez les éléments suivants
Paramètres, comme indiqué dans les captures d'écran ci-dessous. Sauvez ce pinceau,
presse Sauvegarder nouvelle brosse (Créez une nouvelle brosse)et nommez-le "Éclaboussure".
Ensuite, vous pouvez la choisir à nouveau dans la palette Brosses et utilisez plus tard.
Dépensez une brosse configurée sur l'image comme dans la figure ci-dessous.
Obtenez votre effet désiré.

Étape 11.Créez un nouveau calque, nommez-le. "Bandes". Le nom parle de lui-même. Nous allons faire des bandes brillantes. Pour les faire, sélectionnez un outil Lasso polygonal
(Outil de lasso polygonal) et créez un triangle. Puis en utilisant blanc
Brosse souple, dessinez le côté opposé de la base du triangle. Toi
Vous pouvez également expérimenter avec diverses formes et tailles pour
Créez les effets que vous voulez.

Étape 12.Maintenant, faites de l'éclairage sur la petite amie elle-même. Pour ce faire, créez une nouvelle couche au-dessus du calque. "Fille" et mettez-le le mode de superposition sur Éclaircir les bases
(Dodge de couleur). Charger le contour de la fille que vous avez fait avant
Palette de circuit ou utilisez la combinaison Ctrl + Key
Couche miniature avec une fille. La sélection sera chargée. Utilisation de l'outil PiPetPipeau
Outil), choisissez la couleur de la lueur autour de la fille que nous avons faite
Auparavant, la même couleur, le paquet souple, effectuer interne
Le contour de la zone sélectionnée.

Étape 13.Maintenant, nous allons créer des lignes lumineuses. Créer une nouvelle couche appelée "Lignes" Couche ci-dessus avec une fille. Mettre la couleur premier plan (Couleur de premier plan) blanc, outil de sélection Brosser (Outil de brosse) et ouvrez la fenêtre Paramètres de la brosse. Nous choisissons une brosse douce, environ 9 pixes. Dans l'onglet Dynamique de forme (Dynamique de forme) Installer Oscillation de taille (Contrôle de la taille de la gigue) sur stylo de presse (Pression du stylo). Cela donnera à la brosse à frotter un effet intéressant.

Étape 14.Utilisation de l'outil Stylo (Outil stylo), créez plusieurs lignes (voir la capture d'écran). Après cela, cliquez sur PCM et sélectionnez l'option - Effectuer une course de circuit (Chemin de course). La fenêtre de réglages s'ouvre. Il est nécessaire de y mettre Brosser (Brosse) et mettre une tique dans la fenêtre Pousser à imitation(Simuler la pression). Cliquez sur OK. Après cela, vos lignes faites par le stylo discuteront d'une brosse.

Étape 15.Maintenant, double-cliquez sur le calque avec les lignes à appeler Styles de couches Options de fusion. Appliquer Lueur externe (Lueur externe). Les paramètres utilisent comme dans la capture d'écran ci-dessous.

Étape 16.En utilisant un masque de couche, si vous le souhaitez, vous pouvez
Enlevez certaines parties des lignes qui tombent sur la fille. Aussi bien que
Vous pouvez ajouter plus d'articles à l'image pour le forcer.
Regardez encore plus unique.

Voici l'image finale.

Étudier cette leçon, j'ai fait cette photo.

Dans cet article, nous vous raconterons comment utiliser Photoshop. Créer un fond d'écran à part entière.
Nous utiliserons pincements, plusieurs modes de mélange, des façons d'éclairage et de flou.
Cet article a été écrit à l'aide de sources libres et vous pouvez facilement reproduire l'ensemble du processus après l'élément à l'élément. Afin de faciliter la tâche globale, nous avons joint la source PSD au bas de l'article qui peut être facilement utilisé pour référence.

Voici l'aperçu de l'image finie ...

→ Étape 1.
Créer un document dans Photoshop dans mode RVB Avec l'expansion de 1400x900 pixels. Faites glisser un fond noir. Créez un nouveau mot, renommez-le à "BG" ou quelque chose comme ça et de le faire agir avec une gradation radiale (# 55015F - # 000000). Essayez du centre à n'importe quelle bordure du document, comme indiqué dans le bas du bas.

→ Étape 2.
Sélectionnez la couche "GB", puis Filtre\u003e distorsion\u003e Twirl avec une valeur définie 250. Cliquez sur OK et voyez ce qui s'est passé.

→ Étape 3.
Insérez maintenant votre image. J'ai profité du roller sautant. Depuis que je suis très créatif, j'ai appelé cette couche "Roller Guy".

→ Étape 4.
Définissez maintenant la forme du personnage. Ouvrez le menu Canaux, cachez-le sauf le canal bleu, puis mettez en surbrillance fond blanc Baguette magique (baguette magique). Cliquez sur la couche RVB, située dans la palette de canaux (palette Canaux), puis passez à la vue d'ensemble des couches. Augmentez votre sélection (plume) à plusieurs pixels et supprimez-la.

→ Étape 7.
Connectez la couche copiée avec une nouvelle couche pure. Ensuite, ouvrez le menu de la couche\u003e Masque de calque, révélez tout et en utilisant une brosse noire douce, une face fascine, des mains et un pantalon de caractère sur un masque de couche. Vous devriez avoir quelque chose de similaire au bas de cette image.

→ Étape 8.
Connectez la couche d'origine avec le caractère et sa copie, renommez la couche résultante par n'importe quel nom. (Si vous posez ces couches de dossiers, copiez et connectez le dossier). Ensuite, utilisez les outils de clarification (Dodge) et la gravure (brûlure) sur certaines zones de la couche résultante.

→ Étape 9.
Copiez la couche résultante et convertissez-la une copie en un objet intelligent (objet intelligent). Ensuite, sélectionnez cet objet intelligent et accédez au filtre\u003e Blur\u003e Menu flou radial, définissez les modes de zoom et meilleure qualitéAppliquer ce filtre Trois fois de suite (pour soulager la répétition, utilisez la combinaison de touches CTRL + F). Enfin, changez le mode de mélange de la copie du calque avec un caractère sur la doublure linéaire (Dodge linéaire).

→ Étape 10.
Dupliquer le calque avec le caractère à nouveau, convertissez-le en objet SMART et appliquez le filtre de flou radial, mais cette fois-ci, glissez un peu à gauche du centre de flou. Appliquez ce filtre plusieurs fois, puis positionnez la deuxième copie du calque avec le caractère au-dessus de toutes les autres couches et la modifie en mode MIX sur Dodge linéaire.

→ Étape 11.
Maintenant, téléchargez cet ensemble de brosses: (Dossier: 59). Ajoutez une seule figure à une nouvelle couche, nommez-la en quelque sorte comme brosse1. Utilisez cette couleur # E700FF.

→ Étape 12.
Ajoutez un revêtement à dégradé dans la brosse1 Couche à l'aide des couleurs indiquées ci-dessous. Ensuite, posez cette couche au-dessus de la couche BG. Enfin, ajoutez un filtre de lueur externe (lueur externe).

→ Étape 13.
Maintenant ajouter nouvelle source S'allume sur le personnage, utilisez le gland en dessous et la couleur # E700FF. Ajoutez également une lueur externe et modifiez le mode de mélange de calque à l'écran.

→ Étape 14.
Ajoutez deux autres brosses lumineuses avec une répétition de l'effet de la couche précédente.

→ Étape 15.
Mettez en surbrillance la couche avec le caractère et les deux copies, placez-les dans le dossier et donnez-le le nom correspondant, mélangez le dossier (fusion), dupliquez le calque et placez-le au-delà de l'original. Mettez en surbrillance une copie du calque et ouvrez le menu Edition\u003e Transformation libre. Suivant, réduisez et tordez un petit caractère. Vous pouvez tellement que vous envisagez d'être en forme.

→ Étape 16.
Maintenant, cachez toutes les couches avec un caractère, montrez le plus petit d'entre eux et appliquez le masque de couche, remplissez-le d'un gradient radial de noir au blanc. Puis répétez cela avec chaque copie individuelle du personnage.

→ Étape 17.
Nous allons maintenant ajouter, nous ajouterons un ensemble de lumière dispersée afin d'ajouter de la luminosité à l'image. Modifier le mode de mélange ( Mode de mélange.) Chaque couche avec un caractère de dissolution (dissolution). Abaissez ensuite le niveau de transparence des copies à 75%, 70%, 65% et 60% dans l'ordre spécifié. Maintenant, connectez (fusionner) toutes les copies dans une couche, renommez-la sous forme de copie de la couche principale et placez une copie au-dessus de l'original sur le panneau Calques.

→ Étape 18.
Ensuite, appliquez un masque de calque sur des copies d'une couche avec le masque de couche\u003e Refilez tout, après cela, en utilisant un gland noir doux, de couleur le masque de couche de manière à cacher certaines zones de lueur dispersée.

→ Étape 19.
Cacher brièvement la couche dispersée. Maintenant, configurez rapidement les paramètres «Hue / Saturation» de la couche d'arrière-plan Brosse1, pour améliorer l'éclairage. Ajoutez également une lumière blanche pour le personnage en utilisant l'une de ces brosses: (Dossier: 147).

→ Étape 20.
Pour compléter l'effet de la lumière dispersée, affichez une copie du calque avec le caractère, ajoutez un effet de lueur externe (à l'aide des paramètres spécifiés ci-dessous). Suivant, appliquez Filtre\u003e BLUR\u003e BLUR GAUSIAN avec un réglage de rayon de 7,2, puis appuyez sur OK.

Résultat final

C'est tout! Un moyen léger et rapide de créer un papier peint lumineux conceptuel!

Téléchargez PSD Source:

Attention! Vous n'avez pas la permission de voir le texte caché.

J'ai regardé une partie de travail récent Michael Reichmann. Et l'une des photos de l'exposition à Séville a été émerveillé. Michael a ajouté un groupe de femmes éparpillées, et il a vraiment créé une impression complètement spéciale.

Il a donné des photos une expression de rêve, comme si l'image est vraiment créée à partir de la lumière. Michael a pris une excellente image et l'a rendu raffiné:

Figure 1. "Perruques" Michael Reichmann. © 2004, Michael Reichmann

Habituellement, pour créer une lueur pour les photos avec le film, utilisée une longue exposition. De la même manière, ce terrible rayonnement est obtenu sur des photos infrarouges. Avec Photoshop, nous pouvons ajouter de la lueur dispersée très rapidement et simple.

Ajout de lueur dispersée

L'ajout de lueur dispersée dans Photoshop est atteint en combinant les techniques de flou, de modes de mélange de couche et de superpositions. Au lieu de nettoyer toutes les images, nous ajoutons un objet GLOW dans la plage de tonalité souhaitée. Nous pouvons ajouter la saturation et la netteté aux tons, donc, sans sacrifier les détails de l'image:

Cette photo d'une fleur est un excellent exemple de flou diffuse. Les pétales ramollis ajoutent des touches intéressantes de l'image, mais il est important de garder les petits détails des "yeux" de la fleur.

L'ajout d'une lueur dispersée commence par la duplication de la couche. Ensuite, combinez les couches Alt-Ctrl-Shift-N-E par PC ( Option-commande-shift-n-e sur le MAC.). Cela combinera toutes les couches visibles dans une couche sans lissage.

(Si vous n'êtes pas assez de mémoire ou que vous préférez travailler avec un plus petit nombre de couches, vous pouvez alors lisser l'image. Tout ce que vous avez à faire dans ce cas - Créez une copie de la couche d'arrière-plan à l'aide de Ctrl-J):

Nous devons adoucir l'image de la couche supérieure. Filtre - flou - flou à Gauss Excellent pour cela conviendra. Il est utilisé pour flouler doucement de petits détails de l'image.

Ajustez le rayon en utilisant les paramètres flou. Pour une lueur diffuse, nous devons avoir une grande importance pour adoucir l'image, mais pas tellement de flou tous les détails de l'image. Pour cette image, j'ai choisi 25 pixels:

Quand vous postulez " flou gaussien"Détails dispersés. Pour cette raison, un halo rougeoyant apparaît. Quand la couche " Flou à Gauss Mélangé avec la couche principale, les pièces ramollies, à la suite de laquelle la lueur devient plus prononcée.

La prochaine étape est un choix créatif. Vous devez choisir le mode de mélange pour le calque " Flou à Gaussu»:

• "Dimming" ou "multiplication" fera des détails de l'image avec plus sombre, ainsi que d'adoucir et d'ajouter une lueur. Idéal pour les ombres douces et expressives;
• "Remplacer la lumière" ou "éclairage" au contraire éclaircir l'image. Idéal pour ajouter des tons de lumière ou une lueur soulignée;
• "Soft Light" et "Superposition" Ajoutent contraste et saturation. Ce sont mes modes de mélange préférés pour les paysages et les chantiers mortes;
• J'ai décidé que pour l'image de la fleur de la figure 2, vous devez ajouter du contraste et la saturation, alors appliqué le mode de mélange "superposition":

Mélanger la couche de couche "superposition" fabriqué des pétales de fleurs plus expressifs. Ils ont commencé à sembler presque gras, à la fois en couleur et dans la texture. L'opacité est de 100% - c'est trop. Par conséquent, j'ai réduit à 80%:

Si tout ce que nous voulions faire est d'adoucir l'image, nous pourrions en principe sur elle et arrêter. Le secret de l'ajout de lueur dispersée consiste également à restreindre le halo dans certaines zones tonales. Image noir et blanc L'enfant, par exemple, pourrait devenir plus intéressant si la lueur de "tons hauts" n'a été utilisée que pour des zones individuelles, éventuellement de luminosité d'un quart du ton.

J'ai aimé la vue que les pétales acquis à la figure 6. En même temps, au milieu de la fleur, la netteté a sensiblement diminué. J'ai fait beaucoup d'efforts pour capturer autant de détails de ce type que possible. J'ai utilisé la lentille macro canon de 180mm "L" avec une vitesse d'obturation basse (2 sec. Sur F / 18) pour obtenir des pièces avec un degré de netteté suffisant.

Certains peuvent préférer laisser "oeil" floueux. Je voulais obtenir une plus grande netteté des détails de l'image d'origine. Ma décision était d'ajuster le paramètre de superposition à "imposer si:" pour la couche " Flou à Gaussu».

En utilisant le "ajustement, si:" affaiblir la lueur

Dans la boîte de dialogue Style de la couche, il y a quatre curseurs, ce qui, dans la plupart des livres de Photoshop, payez très peu d'attention. Ce sont des paramètres pour "Entrer si:". Dans certains livres, ils ne sont pas du tout mentionnés.

Pour y accéder, vous devez ouvrir la boîte de dialogue Style de calque. Vous pouvez le faire de trois manières:

• En double-cliquant sur la miniature de la couche. ( Pour la couche corrective, double-cliquez sur le calque à droite du nom de la couche.);
• Traversant B. Couche - Style de couche - Paramètres de mélange à travers le menu principal;
• Traversant B. Ajouter Style de couche - Paramètres de mélange Dans le menu Palette des couches:

Les paramètres "imposent si:" vous permettent de définir les pixels de la couche active et les couches visibles principales apparaîtront dans l'image finale. Vous pouvez également définir la gamme de pixels partiellement imposés pour lisser les transitions entre zones mixtes et non formées de l'image.

Vous pouvez utiliser des valeurs noires et blanches "Appliquer si:" Pour spécifier la plage de pixels de la couche active, qui sera mélangée avec les couches visibles ci-dessous. Lorsque vous déplacez le curseur blanc vers le centre, les valeurs de pixel de la couche active à droite ne sont pas sans impuretés. Ils sont ignorés.

Si vous déplacez le curseur noir au centre, les valeurs de pixel de la couche active à gauche du curseur sont ignorées. Cela vous permet de limiter l'effet de la couche active sur l'ombre, la demi-teintes ( déplacer les deux curseurs au centre) ou rétroéclairage.

Si vous cliquez sur, tenant l'alt, sur le curseur, il sera divisé en deux parties. Avec l'aide de moitiés séparées, vous pouvez définir des gammes partielles de pixels imposés.

Pour expliquer comment les curseurs fonctionnent "imposer si:", j'ai créé un graphique Raminine. Après cela, je le télécharge et alluma 180 degrés, ajoutant cette copie à l'image comme nouvelle couche:

Selon les paramètres Paramètres, "Éteint, si:" Par défaut, chaque pixel dans la couche active doit être mélangé avec des pixels des couches visibles ci-dessous.

Le nom de l'échelle "couche inférieure" n'est pas entièrement correcte. Ses curseurs noirs et blancs déterminent la plage de pixels de toutes les couches visibles majeures qui seront mélangées à la couche active. Son action ne se limite pas à la couche située directement sous la couche active.

Maintenant, une chose importante que vous devez savoir sur l'échelle "couche inférieure"! Lors du déplacement d'un curseur noir au centre, les valeurs de pixel à gauche sont exclues du mélange. Il serait possible de supposer que cela signifie qu'elles sont ignorées et que les pixels de la couche active sont utilisés pour produire des images. Mais se passe effectivement juste le contraire!

Au lieu d'exclure, des pixels avec ces valeurs "percer" à la couche active et remplacent ses pixels. Par conséquent, soyez prudent avec le réglage du curseur de curseur de curseur.

Regardons quelques exemples. Nous allons commencer par la prise en compte des graphiques noirs et blancs, où le diagramme supérieur est une couche active et les couches de fond visibles pour l'image située sous celle-ci:

Si vous tirez le curseur noir curseur "Cette couche" vers le centre de 0 à 50, les pixels de la couche active sont plus sombres que 50 seront ignorés. C'est un pixel sur le côté droit du diagramme noir et blanc supérieur.

Étant donné que ces pixels noirs ne sont pas mélangés et ignorés, cela signifie que les pixels blancs de l'image sous-jacente se manifesteront sur le côté droit de la figure 11. Les pixels blancs remplaceront le noir. En conséquence, le diagramme noir et blanc contiendra des pixels blancs aux deux extrémités:

C'est un autre moment qui nécessite une explication. Lorsque vous tirez le curseur et éliminez les pixels du mélange ou spécifiant qu'ils se chevauchent de l'image de la couche active, ces pixels peuvent être complètement diffèrent de la couche active. Par conséquent, comme on peut le voir à partir de l'exemple ci-dessus, le rétro-éclairage ne sera pas nécessairement remplacé par le rétro-éclairage ou l'ombre ombreuse.

Si, à la place, vous installez le curseur noir curseur "Cette couche" sur 0 et déforme le curseur de curseur noir " Niveau sous-jacent"De plus de 50, les ombres des couches sous-jacentes" briseront "à la couche active et remplaceront les pixels de la couche active. Nous aurons des pixels noirs aux deux extrémités, comme à la figure 12:

Avec l'aide de diverses combinaisons de diapositives de curseur "imposer si:" et leurs pannes à l'aide de l'ALT-Click, vous pouvez appliquer une lueur dispersée avec une précision chirurgicale et mélanger les effets très en douceur.

Retourner à la fleur

Je voulais retirer la lueur dispersée des zones de tons sombres, où l'image perdrait des objets importants. Réglage rapide Curseur de curseur noir "Cette couche" du paramètre "pour imposer si:" retourna la profondeur des zones sombres.

Lorsque vous configurez des curseurs pour "imposer si:", le résultat peut être observé de manière interactive. Vous pouvez voir les modifications de l'image après chacune de votre action. J'ai augmenté l'échelle jusqu'à 100% et suivi les détails des "yeux" de la fleur dans le déroulement de la modification du curseur noir "Compte tenu de la couche" du paramètre de mélange "pour imposer si:".

J'ai trouvé que la réglage sur la marque 55, j'ai suffisamment restauré des informations sur les couleurs sombres des couches visibles sous-jacentes pour ajouter un détail important, tout en ne faisant pas un "œil" trop accrocheur comme sur la figure 2:

Conclusion

La combinaison de flou, de modes et de méthodes de mélange peut être utilisée pour ajouter de la lueur dispersée à l'image. Cette technique peut être utilisée sur des photos de mariage pour ajouter des images de la mariée dans une robe de mariée blanche Notes romantiques.

Les photographes portraits peuvent l'utiliser pour adoucir les caractéristiques de l'objet et l'ajouter la brillance de la lueur ou le contraire des ombres juteuses et lisses. Les photographes paysagers peuvent utiliser cette techniquePour augmenter le contraste et la finesse des tons:

Mode de mélange - lumière douce, opacité - 80%. Le curseur noir "Ce calque" paramètre "pour imposer si:" est défini sur 10.

Pour appliquer cette technique, nous utilisons d'abord " flou gaussien" La tâche consiste à ajouter de la saturation, à travers la création d'un halo rougeoyant et tout en maintenant des détails importants.

Les étapes suivantes doivent sélectionner le mode de mixage approprié, puis régler le paramètre "divertissant, si:" "afin d'enregistrer des éléments importants. Différents effets peuvent être obtenus en utilisant le mélange et la mise en place du "divertissement, si:".

Cette publication est la traduction de l'article "Donner à vos photos une lueur" préparée par une équipe de projet amicale

Bon mauvais