Les possesseurs de smartphones basés sur les systèmes d'exploitation Android et iOS attendaient depuis longtemps que Google et Apple daignent ajouter un thème sombre au système d'exploitation, qui permettrait d'utiliser confortablement son appareil mobile le soir et la nuit. En fait, tous les smartphones Android ont déjà un paramètre caché des regards indiscrets qui permet d'activer un thème sombre, mais beaucoup de gens ne le savent même pas.

Le thème sombre est bon car il réduit considérablement la fatigue oculaire la nuit et le soir, lorsqu'il n'y a pas de sources lumineuses à l'intérieur ou à l'extérieur. Si vous lisez du texte noir sur un écran blanc brillant pendant une longue période, vos yeux commenceront à ressentir beaucoup de stress, ce qui peut ultérieurement entraîner des problèmes de vision. Pour éviter cela, vous devez utiliser un thème sombre qui rend l'arrière-plan noir et la police blanche.

Activer le thème sombre sur tous les smartphones Android est très simple, et cela ne prend que quelques étapes simples pour le faire. Vous pouvez utiliser ce jeu de couleurs sur absolument tous les appareils mobiles et tablettes exécutant le système d'exploitation Android 5.0 Lollipop et plus récent. Google note que cela peut entraîner une forte diminution de la vitesse (moins de 5%).

Pour activer le thème de la nuit, lancez "Paramètres", puis allez dans la section "Avancé", dans laquelle vous devez sélectionner l'élément "Accessibilité". Tout en bas de cette section, vous devez activer l'interrupteur à bascule en face de "Inversion des couleurs", à la suite de quoi toute l'interface du système d'exploitation Android deviendra sombre. La plupart des éléments auront l'air d'avoir été conçus pour ce type d'affichage, mais il y a quelques inconvénients.

Le principal inconvénient est que toutes les icônes et images seront également affichées avec une inversion de couleur, c'est-à-dire qu'elles auront l'air extrêmement inhabituelles pour l'œil humain. Cependant, le thème sombre sur Android peut être activé chaque fois qu'une utilisation à long terme des appareils mobiles le soir et la nuit est prévue. J'aimerais croire qu'à l'avenir, Google ajoutera un mode nuit à part entière et natif au système d'exploitation Android, ce qui vous permettra d'utiliser les smartphones et les tablettes avec plus de confort.

Dans le dernier article, je vous ai expliqué quelles méthodes simples vous pouvez utiliser pour améliorer considérablement la qualité du contenu photo d'une boutique en ligne ; quel type de fond pour les photos de produits doit être utilisé et dans quelles conditions.

Aujourd'hui, je vais continuer mon histoire sur la photographie de produits, en particulier, nous parlerons de la façon dont vous pouvez prendre des photos de vente, inhabituelles de marchandises avec réflexion à la maison, et également partager un hack de vie sur la technique d'éclairage de fond.

Alors on fait le plein de patience, on s'assoit confortablement, on se prépare à ouvrir un nouveau niveau dans le sujet.

Comment prendre des photos inhabituelles d'objets avec réflexion

En surfant sur Internet, vous avez probablement rencontré plus d'une fois des photos de sujets spectaculaires sur les pages des magasins en ligne.
Et à chaque fois ils se demandaient : "Eh bien, comment font-ils ?" Vous pensiez très probablement que pour de telles photos, vous avez besoin d'un équipement de studio professionnel coûteux et d'un appareil photo tout aussi coûteux.

Je m'empresse de vous faire plaisir, mes amis ! Pour prendre ce niveau de photographies du sujet, vous n'avez pas besoin d'avoir l'équipement photo ci-dessus. Il suffit d'avoir un appareil photo pseudo-reflex bon marché, comme celui montré ci-dessus, un trépied photo ordinaire, 2 petites lampes de poche LED (pas trop puissantes) pour une pile AA, un morceau de tissu, par exemple, bleu, et un morceau de verre recouvert d'autocollant noir bon marché. Ça y est mes amis, le studio photo est dans votre poche !

En regardant la photo ci-dessus, quelqu'un dira : "Eh bien, où est l'autocollant noir ? - Il est bleu !"
Oui, sur la photo ci-dessus, il peut vraiment sembler que la tête vidéo KINGJOY VT-3510 repose sur du verre recouvert d'autocollant bleu, mais ce n'est pas le cas. Mais ne précipitons pas les choses et considérons que tout est en ordre, mettez-le sur les étagères.

Préparer un studio photo à domicile pour photographier un sujet

De quoi avons-nous besoin pour tirer

Ci-dessous, nous examinerons chacun des points ci-dessus en détail.

Chambre avec obscurité totale

Application de la technique du pinceau léger à un élément

J'espère qu'il n'est pas nécessaire d'expliquer longtemps pourquoi nous avons besoin d'une pièce dans l'obscurité totale. Le sujet sera photographié en utilisant la technique dite Lightbrush. Cette technique de prise de vue a une portée assez large, elle est utilisée non seulement pour la photographie de sujets dans une pièce sombre, mais également pour photographier d'énormes structures, bâtiments, navires, voitures, etc. Mais, bien sûr, aucune lampe de poche à LED n'est utilisée comme source de lumière sur une batterie au doigt, mais un projecteur puissant. Il y a beaucoup d'excellents exemples sur Internet à ce sujet, je vous conseille de regarder.

bureau de la photographie

La table de prise de vue doit être suffisamment grande pour y placer le sujet et laisser un peu d'espace autour de celle-ci afin que vous puissiez choisir des angles pratiques. Mon bureau mesure un mètre sur un mètre, ce qui est largement suffisant pour photographier de petits objets.

tissu de fond

Comme fond, j'utilise généralement du tissu bleu ou du velours noir (selon le sujet). Il se trouve qu'historiquement, j'aimais plus que quiconque la couleur bleue du fond. Par conséquent, la plupart des photos de notre boutique en ligne ont un fond bleu plus ou moins saturé, ainsi que des nuances proches du bleu.

Bien sûr, vous pouvez expérimenter avec d'autres couleurs, parfois c'est même utile. Peut-être que certaines réalités beiges ou roses vous plairont davantage. Il n'y a aucune restriction, tout est exclusivement entre vos mains.

Verre recouvert d'autocollant noir

Fabriquer un miroir noir

Vous pouvez retirer la porte vitrée de l'ancien buffet et y coller un film autocollant noir. Appliquez le film très soigneusement pour minimiser l'apparition de cloques d'air. Bien sûr, ils peuvent ensuite être percés avec une aiguille d'une seringue, mais il est préférable de surveiller immédiatement cela afin qu'il n'y ait pas de marques (taches, points) sur le verre. Vous pouvez prendre des photos de chaque côté du verre. J'ai l'habitude de filmer depuis le côté du film parce que le film adoucit légèrement les contours de l'objet réfléchi, donnant à l'image un certain talent artistique.

Cependant, en prenant des photos depuis l'envers du verre collé (où il n'y a pas de film), on peut se passer de retoucher les rayures, qui seront certainement présentes sur la photo lors de la prise de vue macro de petits objets. Mais dans ce cas, le reflet du sujet sera, quant à moi, trop net. En fonction de la taille des objets que vous photographiez, vous devez choisir une taille de verre qui vous permette de laisser un peu d'espace libre autour de l'objet.

Pourquoi le noir est nécessaire

Seul le noir est capable d'acquérir et de transmettre n'importe quelle nuance dont vous aurez besoin pour photographier un sujet particulier. Si vous choisissez par exemple le bleu ou le vert comme substrat, dans ce cas vous devrez retoucher ces mêmes couleurs dans la pénombre des objets sur chaque photo. Et ce n'est pas une tâche très triviale, je vous le dis. Par conséquent, nous utilisons exclusivement la couleur noire du substrat.

Pourquoi vous ne pouvez pas photographier des objets sur du verre sans film

Si vous ne collez pas de film sur le verre, la réflexion de l'objet doublera, car. le verre a deux surfaces réfléchissantes : celle du haut et celle du bas. Même si vous mettez un tissu velours noir ou un revers en cuir sous le verre, les images fantômes du reflet ne disparaîtront pas, voir la photo ci-dessous.

Dans l'exemple ci-dessus, un ruban noir ordinaire est collé sous le verre. Le reflet du sujet est 2 fois plus faible en luminosité, mais la netteté reste trop élevée. Sur le fond de tissu noir, vous pouvez voir comment l'objet a reçu une double réflexion.

Qu'est-ce qui peut remplacer l'autocollant?

Si vous avez une feuille acrylique noire brillante, vous pouvez l'utiliser telle quelle c'est mieux que l'autocollant, car il n'y a pas la moindre rayure sur la nouvelle feuille acrylique, ce qui est très cool à afficher sur la qualité des photos macro et la rapidité de leur traitement. De plus, en termes de transport/stockage, il est beaucoup plus pratique en comparaison avec le même verre.

Vous pouvez également utiliser des tôles peintes avec de la peinture noire automobile. Mais encore une fois, combien cela coûtera-t-il ? Vous pouvez également peindre uniformément un côté du verre avec de la peinture noire (de préférence avec un pistolet ou une bombe aérosol), ou verser dessus avec de la résine fondue, mais après cela, vous devez immédiatement attacher une feuille de papier à dessin à la résine liquide, mais sans une pression excessive afin que le papier blanc ne soit pas visible à travers la résine. Le verre doit d'abord être soigneusement chauffé afin qu'il ne se fissure pas à cause d'une forte chute de température.
Je recommande le film dans cet article en raison de sa disponibilité et de sa facilité d'installation, uniquement. Mais si vous souhaitez utiliser des méthodes alternatives pour fabriquer un substrat noir (miroir noir), n'hésitez pas !

Trépied photo

Vous ne pouvez pas vous passer d'un trépied photo, même le moins cher. L'essentiel est qu'il puisse maintenir votre appareil photo en toute sécurité dans une position fixe. Bien sûr, vous pouvez fixer l'appareil photo à la pince, mais cette méthode cause beaucoup de problèmes lors du changement d'angle de prise de vue.

Lampe de poche LED (une ou deux)

En tant que source de lumière, vous pouvez utiliser n'importe quelle lampe de poche ou même des illuminateurs spéciaux, l'essentiel est que vous puissiez peindre lentement avec de la lumière pendant environ 10 à 15 secondes. Si la source de lumière est trop lumineuse et que le sujet est également blanc comme neige, vous aurez besoin de beaucoup d'efforts et de patience pour capturer le cadre sans surexposition. Par conséquent, vous devez choisir un illuminateur dans lequel il y a un réglage de puissance ou utiliser une lampe de poche non puissante.

L'aluminium chinois pour un pinceau léger dans un petit objet s'intègre parfaitement. Surtout si cette lampe de poche est équipée d'un zoom facilement réglable. La photo ci-dessous est un exemple de lampe de poche LED pouvant être utilisée dans un pinceau léger. La photo est légèrement compressée et à cause de cela, des moirés radiaux sont visibles dans la section dégradée de l'image. Cliquez pour ouvrir l'original.

Pourquoi avez-vous besoin d'une deuxième lampe de poche LED

Une deuxième lampe de poche n'est pas toujours nécessaire, mais il est parfois nécessaire d'éclairer constamment l'arrière-plan. Par conséquent, il est préférable d'avoir deux lampes de poche à LED de puissance différente : l'une "dessine avec de la lumière" sur le sujet, et la seconde à ce moment éclaire l'arrière-plan (ici, nous utilisons une lampe de poche plus puissante), créant une douce surbrillance bleu foncé avec un dégradé sur la surface de l'autocollant, voir photo ci-dessus.

Avec une vitesse d'obturation suffisamment longue, vous pouvez vous débrouiller avec une seule lampe de poche. Tout d'abord, nous créons une tache lumineuse sur l'arrière-plan (1-2 secondes), après quoi nous dessinons calmement l'objet avec de la lumière, simulant la lumière modérément diffusée d'une source située en haut à droite (au même angle que la tache lumineuse sur le arrière-plan), voir photo ci-dessous.

Exposition multiple chez un sujet

Certains photographes utilisent la technique de l'exposition multiple. Autrement dit, ils prennent une série de photos d'un sujet avec la même composition. Sur un cadre, l'arrière-plan est mis en surbrillance, sur le second, un rétro-éclairage est ajouté (haut / bas / côté), sur le troisième - dessin et remplissage. Ensuite, tous ces cadres dans Photoshop sont réduits en un seul, écrasant l'une ou l'autre section du cadre, montrant les fragments nécessaires de l'image et ajustant leur luminosité. Mais, à mon avis, une telle technique de prise de vue de sujet prend trop de temps pour le post-traitement (s'embêter avec les calques, les superpositions et autres manipulations de retouches fastidieuses).

Appareil photo pour capturer un objet avec un pinceau léger

Une option idéale pour cette méthode de prise de vue est un reflex numérique. Mais si vous n'en êtes pas l'heureux propriétaire, vous pouvez utiliser en toute sécurité n'importe quel compact numérique s'il dispose d'un mode de contrôle manuel de la vitesse d'obturation et de l'ouverture, ainsi que s'il est capable de "retenir votre souffle" avec l'obturateur ouvert pendant au moins 5 secondes. C'est-à-dire que l'exposition la plus longue soit d'au moins 5 secondes, sinon rien n'en sortira.

Les reflex numériques des niveaux moyen et supérieur sont inégalés à cet égard, ils peuvent être réglés sur des vitesses d'obturation très lentes. Mais 5 à 15 secondes nous suffisent pour prendre des photos, afin que nous puissions éclairer le sujet de tous les côtés avec une haute qualité, sans laisser d'ombres profondes et nettes.

Quel appareil photo dois-je utiliser pour photographier un sujet ?

Sur la première photo de cet article, il y a une photo de l'appareil photo que j'utilise pour photographier le sujet - NIKON COOLPIX P530. Pour moi, cette caméra est assez à travers le toit. J'utilise très rarement mes reflex numériques pour un sujet. Je ne photographie avec eux que lorsque 16 secondes ne me suffisent pas pour terminer l'exposition. Mais cela arrive extrêmement rarement, 1 pour 1000 images. Presque toutes les photos des sujets de notre messagerie instantanée ont été prises avec le COOLPIX P530. Commentaires vidéo sur les produits aussi tourné avec ce merveilleux appareil photo.

Photo-poire, pinceau, pince à épiler

Une photo-poire, un pinceau et une pince à épiler sont indispensables à avoir sous la main tout au long du processus de photographie du produit. Parce que c'est très pratique. Pour éliminer les particules de poussière d'un objet ou d'un arrière-plan, vous devez utiliser une soufflette photo ou une petite brosse. Il est préférable de modifier la position des très petits objets avec une pince à épiler afin de ne pas toucher accidentellement les objets voisins avec les doigts.

Le processus de prise de vue d'une photo de produit avec un pinceau léger

Photographier des sujets noirs sur un fond noir

Si vous pensiez auparavant qu'il était impossible de photographier un objet noir sur un fond noir, vous voyez maintenant que c'est possible. Les éléments noirs semblent plus avantageux sur un fond noir grâce à la bonne configuration.

Sur la photo ci-dessus, une source de lumière a été utilisée - une lampe de poche. Le fond est en tissu noir. Substrat - verre avec autocollant noir. Tout est simplement banal.

Options et modes d'exposition

Balance des blancs - "PRE" ;
Qualité ISO - 100 ;
Exposition - 5 secondes ;
Ouverture - 7 ;
Distance focale - 18 mm.;
Position de la caméra - un angle d'environ 35-40º par rapport au substrat ;
Mode de contrôle manuel - "M".

Réglage de la balance des blancs "PRE"

Je vous conseille de sélectionner une balance des blancs prédéfinie avant la prise de vue - réglage manuel "PRE" afin que le post-traitement ne prenne pas beaucoup de temps. Cela se fait très simplement: dans le menu de l'appareil photo, recherchez les paramètres WB, sélectionnez l'élément de réglage manuel de la balance des blancs, pointez l'appareil photo sur une feuille de papier blanche, éteignez la lumière, allumez la lampe de poche, allumez une lampe de poche sur le papier, sélectionnez l'élément « mesure », confirmez la mesure, attendez quelques secondes. - prêt! Cette procédure s'applique à l'appareil photo NIKON COOLPIX P530, mais elle est presque identique sur les autres appareils photo.

Changer la couleur de fond du noir au bleu

Comment changer la couleur d'arrière-plan sans changer le cache ni déplacer les objets

Pour changer le fond noir du substrat en verre en bleu, il suffit de diriger le faisceau lumineux de la deuxième lampe de poche sur le tissu bleu situé derrière la table à objets et de le fixer dans cette position. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un bâton collé à une bouteille d'eau en plastique, plusieurs tabourets empilés les uns sur les autres ou attacher une lampe de poche à un support de studio si vous en avez un.

Le tissu bleu doit être proche de la table de travail et sa hauteur doit être d'au moins un mètre au-dessus du niveau de la table. Cela est nécessaire pour pouvoir capturer le reflet du fond bleu sur le verre - un large reflet de couleur.

Sur les photos ci-dessus, les objets n'ont pas bougé, et le substrat n'a pas changé, juste mis en évidence le fond bleu sur la photo du bas, c'est tout l'astuce. De plus, lorsque le fond était éclairé, de nombreuses rayures autocollantes disparaissaient sur la photo du bas, ce qui donnait à cette image une certaine légèreté et légèreté. Ne faites pas attention aux artefacts sur la photo du bas, c'est toujours le même résultat de compression de fichier lors de l'optimisation. Cette photo peut être vue en plus grand en cliquant dessus.

Vignetage de fond

Comment faire une vignette lumineuse sur le fond

En zoomant la lampe de poche, vous pouvez contrôler la quantité de lumière réfléchie par le fond bleu. Cela ressemblera à quelque chose comme la photo ci-dessous.

Pour créer un point lumineux au centre du cadre, vous devez rétrécir le faisceau de lumière de la lampe de poche. Après cela, en regardant l'écran de l'appareil photo ou le viseur, en déplaçant la lampe de poche, placez cette lumière parasite au bon endroit: au centre ou sur le côté, comme indiqué sur la photo ci-dessous.

Rehauts de couleur sur le sujet

La réflexion de la lumière sur un fond coloré présente à la fois les avantages décrits ci-dessus et des inconvénients. Les inconvénients peuvent être attribués en toute sécurité aux reflets colorés sur les objets. Ces faits saillants, dans l'ensemble, ne gâchent pas l'image, au contraire, ils donnent de l'art. Cependant, s'il est nécessaire de montrer la couleur naturelle du sujet à ces endroits, vous pouvez utiliser l'outil Couleur de Photoshop et supprimer simplement cette dominante de couleur.

Avantages de la photographie de produits avec réflexion

Présentation inhabituelle des objets

Les objets avec réflexion sur la surface du substrat ont leur propre charme unique, et ces photographies sont spectaculaires et inhabituelles, attirant l'attention du spectateur, dans notre cas, un acheteur potentiel. Et peu importe le produit présenté dans cette technique de prise de vue, car. et , et seront tout aussi beaux sur de telles photos.

Réflexion des surfaces cachées d'un objet

La prise de vue d'objets sur une surface réfléchissante a non seulement un attrait esthétique, mais également dotée de propriétés pratiques. Par exemple, prenez la photo ci-dessous. Ici, la réflexion montre un plan caché qui montre l'objet sous un angle différent. En regardant cette vis de face, on voit immédiatement son profil. Ainsi, l'acheteur reçoit plus d'informations sur le produit présenté sur la photo.

Si vous regardez attentivement la photo ci-dessus, vous pouvez voir le bas de ce connecteur. Ainsi, nous avons une idée de l'aspect de certains éléments de l'objet vu de l'envers. Parfois, cela peut être l'information la plus importante pour l'acheteur.

Je ne pourrais pas écrire un mot sur les défauts de l'objet avec réflexion, peut-être parce qu'ils n'existent pas, qu'en pensez-vous ? Je serai heureux de vos commentaires avec des remarques ou des questions sur le sujet de cet article. C'est tout. Merci pour votre attention. Encore de belles photos et des ventes réussies !

Plus sur ce sujet.

Vous avez probablement vu plus d'une fois des photos de fleurs ou d'animaux sur fond noir. Ils ont toujours l'air spectaculaires, ont l'air cool comme fonds d'écran (en particulier sur les écrans AMOLED) et provoquent une tempête d'enthousiasme parmi les abonnés sur les réseaux sociaux. La bonne nouvelle est qu'il n'est pas difficile d'apprendre à prendre de telles photos. Tout ce dont vous avez besoin est la source réelle de la photo, un peu de patience et l'éditeur Snapseed. Un stylet ne sera pas superflu, mais vous pourrez vous en passer. Quant au rédacteur en chef, nous le considérons généralement comme un attribut obligé d'un photographe nomade qui se respecte et avons chanté ses louanges plus d'une fois. Les processus décrits ne différeront pas sur les deux systèmes d'exploitation mobiles les plus populaires - Android et iOS.

Comme source, prenons cette photo d'un laurier-rose en fleurs :

La photo est tout à fait passable et en soi elle n'est pas intéressante, sera-t-il possible de la sauvegarder ?

Nous allons à l'application et faisons un petit ajustement, pour cela nous utilisons l'onglet outils de correction. Nous enregistrons le résultat. À ce stade, notre objectif est de séparer autant que possible l'arrière-plan de la fleur réelle.
Éclaircir les ombres avec un ajustement ponctuel. Pour ce faire, utilisez l'outil Sélectionner. Au même stade, nous recadrerons l'image.
Choisissez Outils-Pinceau-Exposition au pinceau. En bas, vous verrez des flèches vers le haut et vers le bas. Sélectionnez la gauche (en bas) et cliquez dessus jusqu'à ce que la valeur -1.0 apparaisse. Nous traitons tout le fond avec eux.
Là où nous avons accidentellement accroché notre fleur - nous traitons les bords avec une gomme, pour cela nous appuyons plusieurs fois sur la flèche vers le haut. Transformé et satisfait du résultat ? Super. Cliquez sur la coche à droite, c'est notre résultat intermédiaire.

Ensuite, nous répétons plusieurs fois les manipulations décrites ci-dessus, en assombrissant progressivement l'arrière-plan et en laissant la fleur intacte. Selon votre tir, 2 à 7 passes peuvent être nécessaires. Si le contour de l'objet principal est simple, cela ne prendra pas beaucoup de temps. Notre brindille s'est avérée être une forme assez complexe, nous ne l'avons donc pas complètement peinte, mais seulement complètement coupée du fond et assombri les fleurs lointaines. Voici la sortie :

En conclusion, quelques conseils pour choisir une source photo :

les fleurs doivent être clairement définies et non à plusieurs pétales, et les animaux ne doivent pas être trop pelucheux;
l'image doit être contrastée et l'arrière-plan, si possible, assombri;
évitez les taches de couleur sur le fond, elles compliquent grandement le traitement;
il ne doit pas y avoir de surexposition ou d'ombres évidentes sur le sujet principal de la prise de vue. Sinon, mieux vaut s'en débarrasser au stade de la correction.

Ceci conclut notre leçon simple. Nous espérons que c'était clair, mais si vous avez encore des questions, vous pouvez les poser dans les commentaires.

Chaque photographe engagé dans la photographie en studio est tôt ou tard confronté à la situation où il doit photographier un objet noir sur un fond noir. Les sujets peuvent être très différents : il peut s'agir d'une prise de vue d'un objet, d'un animal à fourrure noire ou, par exemple, d'un portrait créatif avec du body painting noir. Dans chacun d'eux, le photographe doit réaliser l'essentiel - éviter l'échec évident des détails et la fusion excessive de l'objet avec l'arrière-plan. Avec la bonne approche technique, photographier des objets sombres sur un fond sombre vous permettra d'obtenir des clichés très stylés.

Commençons par comprendre ce qu'est le noir. Par définition, le noir est la couleur la plus foncée résultant de l'absence ou de l'absorption complète de la couleur visible. Pour chacun de nous, le noir symbolise l'obscurité complète - il n'est pas surprenant que dans le système RVB, le noir soit symbolisé par trois zéros (0,0,0). Imaginez une situation où l'arrière-plan et le sujet lui-même sont complètement noirs. Vous devinez probablement déjà qu'ils fusionneront les uns avec les autres en un seul point sombre. Par conséquent, notre première priorité en tant que photographes est de séparer visuellement le sujet de l'arrière-plan. Cela peut se faire de plusieurs manières.

1 Travailler avec le rétroéclairage

Le moyen le plus simple de "retirer" visuellement un objet noir d'un fond noir est d'ajouter un rétro-éclairage au cadre, c'est-à-dire de créer des contours visibles le long des bords de l'objet le séparant de l'arrière-plan. À titre d'exemple, je vais donner un portrait d'un Terre-Neuve noir, que j'ai réalisé avec Veronika Ershova dans l'un de nos ateliers.

Dans ce portrait, trois monoblocs pulsés Hensel Expert D500 ont été utilisés simultanément comme sources de rétroéclairage. L'un avec un bol de beauté et un nid d'abeilles était suspendu par le haut et l'arrière, créant un petit «chapeau» léger sur la tête, et les deux autres avec des boîtes à bandes étaient situés à l'arrière pour créer un contour supplémentaire. N'oubliez pas que le noir absorbe activement la lumière, vous aurez donc peut-être besoin d'un peu plus d'énergie que d'habitude pour créer un contour visible. Remarque : dans les zones où l'objet est éclairé, la couleur cesse d'être complètement noire et devient grise. Des accents lumineux et des différences de luminosité apparaissent sur l'objet, qui forment finalement le volume si nécessaire dans le cadre. C'est à propos de cela que je n'ai pas mis en évidence absolument toutes les zones noires du chien, par exemple sur le front.

Dans un tel schéma, la lumière doit toujours être placée à partir des rétroéclairages. Ainsi, dans un premier temps, à l'aide du rétroéclairage, j'ai repoussé le modèle de l'arrière-plan et créé du volume sur les côtés, puis j'ai éclairé les zones dont j'avais besoin avec une lumière clé et rempli les ombres avec un réflecteur.

Les buses de rétroéclairage peuvent être utilisées de différentes manières. Pour les « contre-jours » latéraux, les photographes utilisent souvent des boîtiers à bande étroite ; pour l'éclairage supérieur, les solutions peuvent varier en fonction de la tâche. Lorsque vous travaillez avec un rétroéclairage, les reflets en arrière-plan doivent être évités - pour cela, vous aurez besoin de nids d'abeilles pour aider à concentrer le faisceau lumineux ou de drapeaux noirs pour couper la lumière inutile.

Voici un autre exemple de travail avec un rétroéclairage et un fond noir. Cette fois, tout le travail dans le cadre est fait exclusivement par les « compteurs ». Pour ce look créatif, Veronika Ershova et moi avons créé un chapeau noir avec des chaînes qui fait ressembler notre modèle dans le cadre à un couteau. Dans le même temps, le modèle est vêtu d'un body noir afin que l'accent principal dans le cadre soit mis sur une lame impromptue. Pour cette photo, j'ai utilisé un fond noir et deux longues boîtes à bandes presque aussi hautes que le modèle pour créer des contours uniformes sur les côtés et faire briller les chaînes.

2 Créer une différence de luminosité entre l'objet et l'arrière-plan

Comme je l'ai dit plus haut, si le sujet et l'arrière-plan sont également noirs dans le cadre, ils fusionneront en un seul endroit, nous devons donc visuellement les séparer l'un de l'autre. En plus d'appliquer un rétroéclairage, cette séparation peut être effectuée en divisant simplement la luminosité entre votre objet et l'arrière-plan : en d'autres termes, nous pouvons rendre à la fois l'arrière-plan et l'objet lui-même plus lumineux. En règle générale, dans de tels cas, le sujet est légèrement plus clair que l'arrière-plan. N'oubliez pas que le spectateur prête principalement attention aux parties les plus lumineuses de l'image, et il sera très étrange si un arrière-plan inintéressant est choisi comme accent. De plus, une « toile de fond » lumineuse doit être évitée si l'objet a une texture qui doit être montrée dans le cadre. En conséquence, ici, nous trompons un peu le spectateur: la lumière rend l'objet noir gris, et visuellement cela le sépare déjà de l'arrière-plan.

Regardez cette photo de deux Griffons belges. Dans ce cas, ils sont séparés de l'arrière-plan précisément par une différence de luminosité - la couleur noire sur les museaux est assez brillante, ce qui crée l'accent nécessaire sur eux. De plus, la couleur de fond est légèrement plus claire, ce qui aide également à en séparer les sujets.

3 Utilisation de l'éclairage de fond

Travailler avec un éclairage d'arrière-plan lors de la prise de vue d'un objet noir sur un fond noir est essentiellement une autre option pour créer une différence de luminosité. Mais, en règle générale, lors de l'utilisation du rétroéclairage, nous mettons l'accent sur la zone de l'arrière-plan dont nous avons besoin, sans affecter l'ensemble de l'arrière-plan. Par exemple, vous avez la tâche suivante - vous devez séparer visuellement le visage du modèle dans le portrait de l'arrière-plan. Pour ce faire, nous plaçons un nid d'abeille sur un réflecteur standard, plaçons la source derrière le modèle et la faisons briller en arrière-plan dans la zone dont nous avons besoin. En même temps, essayez de ne pas en faire trop avec la luminosité du point lumineux, sinon cela attirera toute l'attention dans votre cadre.

Ce que je n'aime pas dans Chrome, c'est le fond blanc qui clignote lorsque la page est rendue. Autant que je sache, cela se produit au niveau du moteur et ne peut pas être modifié au niveau de l'utilisateur, même si vous modifiez les couleurs dans le système d'exploitation. Je pense qu'à ce stade, vous devez jeter une pierre dans le jardin des développeurs Chrome. Pourquoi déterminent-ils eux-mêmes la couleur de la toile et ne la prennent-ils pas dans les paramètres système du système d'exploitation? Il en va de même pour Skype et un certain nombre d'autres applications "sérieuses".

Opéra

L'opéra n'est pas si dense. Tout ce que j'ai pu trouver, c'est l'extension Contrast Changer. Ou une variante plus simple sous la forme d'un bookmarklet .
Comme alternative à Clearly, vous pouvez utiliser le service en ligne Instapaper et leur bookmarklet.
Une extension élégante est également apparue récemment.
Nous sélectionnons un thème sombre. Par exemple, Opera Simple Dark.

Alternative élégante

Éditeur de texte

Microsoft Word 2010

avant et après

Pour changer la couleur de l'interface :
Fichier > Options > Général > Options de l'interface utilisateur > Jeu de couleurs : Noir. Pour changer la couleur du papier (fond), vous devez changer les couleurs dans le système d'exploitation.
Pour les anciennes versions d'office, je ne peux pas vous aider.

Un autre avantage du « blanc sur noir » pour les appareils mobiles est que cette combinaison consomme moins d'énergie(car il émet moins de lumière). Combien moins ? Je ne sais pas. Je soupçonne qu'avec une lecture prolongée, c'est très perceptible. Il serait intéressant de voir les statistiques.

Hygiène visuelle

Contraste

Comme mentionné ci-dessus, n'utilisez pas trop de contraste (max blanc sur max noir). Contraste ≠ lisibilité. Le gris clair sur gris foncé est plus confortable. Quel type de niveaux de gris - choisissez individuellement.

Le contraste joue un rôle non seulement dans l'image à l'écran, mais aussi avec le monde extérieur. C'est-à-dire, tenez compte de l'éclairage de la pièce et essayez d'éviter trop de contraste entre l'éclairage et la luminosité de l'affichage/des couleurs. Cela est particulièrement vrai pour les noctambules. Si vous travaillez déjà dans l'obscurité, passez aux schémas de couleurs sombres - vos yeux seront beaucoup moins fatigués. Le contraste entre un thème sombre et un thème clair dans une pièce sombre peut différer de 20 fois ou plus !

Distance

N'oubliez pas la loi du carré inverse. Si vous avez l'habitude de vous pencher vers le moniteur, alors lors de la lecture, augmentez la police ( ctrl+) et dévier d'au moins 15 cm de plus vers l'arrière. Cela réduira considérablement la quantité de lumière émise vers les yeux. Bien sûr, le moniteur a trop de surface pour le considérer comme une source lumineuse ponctuelle et lui appliquer cette loi. Mais comme le montre un simple - avec une lumière ambiante pas trop brillante, déviant d'une distance de 55 cm à 75 cm, l'éclairage du moniteur diminue de 1,5 fois (et encore plus dans l'obscurité). La distance recommandée du moniteur est de 50 à 70 cm.

pauses

Des pauses régulières du travail au moniteur sont plus bénéfiques pour la vision que tout ce qui précède combiné. Mais comment vous rappelez-vous de faire des pauses régulières ?

J'ai particulièrement aimé l'application Workrave. Réglable pour différents intervalles de temps et pauses de différentes durées (par exemple 3 courtes pauses toutes les 15 minutes, 1 longue pause toutes les heures). Capable de bloquer le système pendant un certain temps sans possibilité d'annulation, ce qui est très motivant pour se lever du travail :) Il a beaucoup de petites commodités dans les réglages. Par exemple, un avertissement apparaît quelques secondes avant le blocage, et si vous êtes déjà très occupé et qu'il n'y a pas de temps pour une pause, continuez simplement à travailler - l'application remarquera l'activité (claviers, souris) et annulera le blocage. Il détermine également indépendamment quand vous faites une pause et réinitialise votre minuterie.

Des exercices

Je soupçonne que la plupart des lecteurs connaissent les symptômes du syndrome de vision par ordinateur tels que les spasmes d'accommodation (pseudomyopie, fausse myopie) ou la sécheresse oculaire. Il y a suffisamment d'informations sur le net pour prévenir ces troubles grâce à divers exercices et gymnastique pour les yeux. L'essentiel est de les faire régulièrement, au moins plusieurs fois par jour. J'aimerais mettre en évidence 2 types.

La vision humaine est organisée de telle manière que l'état normal des yeux (lorsque les muscles oculaires sont détendus) est une adaptation au loin. Étant donné que le moniteur est normalement situé relativement près des yeux, le muscle ciliaire est constamment tendu pour maintenir la lentille convexe pour une mise au point rapprochée. Cela entraîne une fatigue et des spasmes du muscle ciliaire (pseudomyopie) et, avec le temps, une détérioration permanente de la vision. Alterner le regard de loin et de près, compense cette tension, pour laquelle il faut se détacher du moniteur (ce à quoi Workrave contribue bien) et s'exercer périodiquement près de la fenêtre pendant plusieurs minutes.

Le deuxième type est la paume du visage.

palmer le visage

Oui, oui, c'est ça. Ainsi, chaque fois que vous réagissez à un échec épique, vous avez la possibilité de vous dégourdir les yeux. Cette méthode est également connue sous le nom de palming. Il y a beaucoup de spéculations et de personnalités ambiguës autour de ce mot à ce jour. Par conséquent, je ferai immédiatement une réserve que je recommande cet exercice. Pas comme une méthode pour améliorer la vision, mais comme une méthode pour détendre les yeux. L'obscurité permet de "reposer" les photorécepteurs et la chaleur des mains chaudes dilate les vaisseaux des yeux et stimule la circulation sanguine. Cela humidifiera également les yeux, car pour une raison quelconque, lorsqu'elle travaille sur le moniteur, une personne clignote beaucoup moins. Eh bien, étant donné que le cerveau consacre la majeure partie de son énergie au traitement des informations visuelles, c'est aussi un moyen de détendre un peu le gyrus.
(maison) et sans éclairage (la nuit). La lumière du jour a été exclue car le résultat dépend fortement de nombreux facteurs (par exemple, la météo) et a une grande dispersion dans les mesures.
Distance. Pour une longue distance, j'ai pris la longueur de mon bras 75 cm Près - une pente de ~ 20 cm vers l'avant plus près du moniteur.
Luminosité de l'affichage. Dans des conditions sans clarification, j'ai mesuré deux fois - avec la luminosité maximale de l'écran et, par conséquent, avec le minimum.
Résultats de mesure. Toutes les données ont été rassemblées dans un seul tableau. À titre de comparaison, j'ai utilisé le rapport entre les illuminations dans différentes conditions. Comme on peut le voir sur le tableau, avec un éclairage "moyen", penché en arrière, l'éclairage diminue de 1,5 fois. Et dans l'obscurité, si vous utilisez un schéma sombre, l'éclairage diminue de 25 fois.
Clause de non-responsabilité! Les résultats de l'expérience ne prétendent pas être des conclusions universelles, puisque l'expérience a été réalisée «sur le genou». Mais j'ose supposer que des résultats similaires seront observés dans de nombreuses situations quotidiennes.
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