Date de publication:31.10.2014
Cet article ouvre un nouveau projet. "Je suis photographe", Dans lequel nous partageons avec vous en utilisant photographier. Chaque semaine laissera de nouvelles leçons sur tous les aspects de la photographie. Les leçons seront axées sur un niveau différent de la préparation des lecteurs: d'un débutant à un photographe avancé. Je vais mener ce projet je suis, Konstantin Voronov, photographe professionnel et professeur de photographie.
Bien sûr, chacun de nous a jamais tiré ou sur un simple "savon". Cependant, beaucoup veulent de ne pas fabriquer des cadres pour la mémoire, mais aussi d'obtenir de belles photographies de haute qualité, de faire du plaisir du processus de photographie, et lorsque vous publiez des photos sur Internet, il existe de nombreux "goûts" sous eux.
Comment devenir photographe? Où commencer? Chaque jour, cette question est posée de nombreuses personnes. Pour commencer, je donnerai quelques conseils généraux pour aider au début de ne pas faire des erreurs courantes et dissipera quelques rassemblements sur la photographie.
Nikon D810 / 70.0-200.0 mm F / 4.0 Réglages: ISO 100, F4, 1/80 C, 95,0 mm Eq.
Et commençons par des illusions.
Monteuse numéro 1.
"Une bonne caméra fait de bonnes photos"
Ce n'est pas vrai. De bonnes photos ne font pas une caméra, mais un photographe. Beaucoup de gens avant de commencer à prendre des photos, pensez que les photographes professionnels sont de bons plans de haute qualité grâce à l'utilisation d'équipements coûteux. Cependant, la caméra n'est qu'un outil. Comment l'utiliser, résout son propriétaire.
Si unique pour dessiner une personne pour donner les meilleures brosses et peintures les plus chères, il sera absolument le même résultat que lorsque vous utilisez le plus facile et bon marché. Bonnes pinceaux Et les peintures montreront toutes leurs capacités uniquement dans des mains habiles. Avec une photo est la même.
Pendant travailler avec des étudiants, je suis souvent rencontré de nouveaux arrivants, qui avaient le plus cher, le plus professionnel des caméras existantes. De tels étudiants font-ils mieux que d'autres? Pas. Même au contraire: leurs photos étaient pires, car elles ne pouvaient pas comprendre l'équipement de photo complexe conçu pour les professionnels expérimentés.
La caméra est préférable de ne pas choisir son appartenant à la classe professionnelle ou à la catégorie de prix la plus élevée, mais par combien il convient à votre niveau de formation et à vos tâches. Par exemple, de nombreuses caméras professionnelles coûteuses, telles que Nikon D810, n'ont pas mode automatique et les programmes de tracé ("Portrait", "Paysage", "Macro", etc.), qui rend le travail avec eux incroyablement difficile pour les photographes débutants: je dois creuser longtemps dans des réglages inconnus. Dans le même temps, de nombreuses caméras niveau initial, Par exemple, Nikon D5300 ou Nikon D3300, peut faire de belles images sur l'ensemble des automates: le photographe ne peut choisir que les histoires les plus intéressantes, sans réfléchir au côté technique de la question.
Comment choisir une caméra? Choisissez non pas "la meilleure caméra professionnelle", à savoir le modèle qui convient à vos compétences et à vos tâches. Faire bon choix, Il suffit de comprendre à quel point vous souhaitez que vous souhaitiez de vous engager dans la photographie, allez-vous apprendre à prendre des photos ou à prendre des photos pour la mémoire.
Discussion №2.
"Prenez des photos faciles!"
Comme beaucoup de classes créatives, la photo semble être une affaire très simple exactement jusqu'à ce qu'ils le font vous-même. Par exemple, en tant que jeu sur des instruments de musique, des danses, chantant ... Vous regardez la danseuse professionnelle et vous pensez: «Comment il fait tout et naturellement, il s'avère! Il semble qu'il n'y ait rien de compliqué! Je peux aussi! " Mais lorsque vous essayez de faire au moins au moins quelques mouvements de danse, il s'avère que ce n'est pas aussi simple: au moins, vous avez besoin d'une formation spéciale.
La même chose avec la photo: quand la simplicité apparente, il est bon de prendre des photos - assez difficile. Après tout, cela nécessite un grand nombre de connaissances et de compétences. De plus, les deux techniques (comment configurer une caméra, par exemple) et créatif (comment connoter le cadre, comment choisir un éclairage approprié). Parfois, il s'agit de questions qui semblent être indirectement liées à la photo. Par exemple, comment planifier un voyage touristique pour obtenir beaucoup de bonnes cadres; Comment faire de l'enfant reste immobile, alors qu'il prend des photos ... Au fait, nous couvrirons tous ces sujets de ce projet. Restez à l'écoute!
D'autre part, quand il y a une expérience nécessaire, il est vraiment facile et agréable de prendre des photos. La caméra n'interfère pas avec de bonnes cadres et la composition est agencée intuitive. Mais pour cela, vous devez vous entraîner, apprendre, acquérir de l'expérience.
Monteuse numéro 3.
"Pour apprendre à prendre des photos, il suffit d'étudier l'équipement et d'appuyer correctement sur les boutons de la caméra"
La technique et les paramètres de prise de vue ne font que partie des compétences nécessaires. Et, au fait, une partie est la plus simple. Comment configurer l'exposition? Comment gérer la mise au point? Quelle est la balance des blancs? - Tous ces problèmes techniques sont résolus facilement et simplement, et avec une formation régulière, ils sont fixés et restent avec le photographe pour toujours. Ceci est les photos arithmétiques, deux plus deux. Mais la photo est principalement la créativité. Mais le composant créatif est beaucoup plus compliqué et pas si sans équivoque. Comment composer le cadre? Que montrer sur la photo? Quelle intrigue vaut la peine de photographier? Les photographes sont constamment tourmentés par ceux-ci et de nombreux autres problèmes créatifs et les résolvent avec un succès varié. Démarrer les études de la photo de la photo est debout avec Azov, avec la technologie. Mais pour finir tôt.
Nikon D5200 / 18.0-105.0 mm F / 3.5-5.6 Paramètres: ISO 1100, F4.5, 1/60 C, 38,0 mm Eq.
Le principal problème de la plupart des photographes novices n'est pas le manque d'un bon équipement photographique et même pas un manque de compétences particulières. Le problème principal est le manque de goût artistique. Formez-vous un bon goût artistique! Voir des photos de photographes célèbres, assister à des expositions. Au fait, quand vous dernière fois Étaient dans l'ermitage et la galerie Tretyakov? Analyser les œuvres des vrais maîtres: pourquoi l'artiste ou le photographe décida-t-il de montrer cela exactement de cette façon? Comment la composition est-elle construite? Comment l'auteur a-t-il fonctionné avec la lumière?
Visiter des expositions, consulter des galeries de photographes célèbres et d'artistes sur Internet - c'est ce qui vous donnera un bon bagage pour votre créativité personnelle. Inversement: mauvaises choses médiocres sont meilleures pour ne pas regarder.
Pourquoi c'est important? Imaginez ce qui se passe, si une personne qui n'a jamais vu une seule photo, donner un pinceau et peindre entre les mains? Très probablement, il ne comprendra pas quoi faire avec eux; Au mieux, il représentera quelque chose dans l'esprit de peinture rocheuse. Par exemple, certaines tribus africaines isolées ne savent pas à quel point ne perçoivent pas l'image sur l'avion, mais même la distinction entre les couleurs qui ne sont pas responsables de leur survie, ne sont pas trouvées dans leur environnement. Parce que personne ne leur a appris, ils n'ont pas l'expérience nécessaire pour cela. Il est propre à la personne de sa vie et de sa créativité à utiliser une expérience accumulée. Cette expérience doit avoir. Comme les photographes disent: "Vous devez être regardé."
Comme nous le savons, allongé sur le canapé à la maison, belles photos Le feras-tu! Regardez votre appareil photo! Voyage, marcher, assister à des lieux intéressants: expositions, festivals, événements sportifs. Ainsi, vous allez assister aux parcelles intéressantes de tir, obtenez l'expérience requise pour tirer dans conditions différentes. Si nous parlons de tir du paysage, il est généralement impensable sans voyager. Au fait, comme Portrait: Il est souvent de tirer un bon portrait pour choisir un endroit magnifique, un bon fond, et seulement ensuite joliment prendre une photo du modèle.
Il y a un aspect purement psychologique: dans le voyage, quelle que soit sa gamme, une personne gagne des impressions, une inspiration, charges énergétiques créatives.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm F / 4.0 Paramètres: ISO 400, F4.5, 1/200 C, EQ 200.0 mm.
Pour qu'il y ait eu des progrès dans vos professions de photographie et que le nombre de belles images a augmenté, il est nécessaire de faire référence à votre créativité de manière critique. Ne reposez pas sur les lauriers, connais les lacunes de vos travaux, même si toutes les éloges.
Par exemple, la critique la plus rigide de mes œuvres - je moi-même. Je sais mieux que toute critique, dans laquelle et où les erreurs de mes photos sont prises. Analyser vos photos, je comprends que je pourrais enlever encore mieux. Et avec la prochaine fusillade, j'essaie de le faire. Croyez-moi, vous aurez un grand plaisir de corriger vos propres lacunes et vos images deviendront plus belles!
Toute créativité commence par les fondements techniques. Photo - Aucune exception. Pour écrire des livres, vous devez explorer l'alphabet, la grammaire, l'orthographe de la langue. Bien sûr, les caméras modernes ont une excellente automatisation, ce qui vous permettra d'obtenir de bonnes images en appuyant sur un seul bouton, sans réfléchir à aucun paramètre.
Cependant, ceux qui suppriment dans d'autres connaissent: L'automatisation est souvent erronée: la luminosité de la photo n'est pas la même, puis les couleurs ne sont pas la netteté là-bas. Mais donc je veux dire la caméra, comme il était nécessaire de faire! Pour contrôler pleinement le processus de prise de vue et ne dépendez pas de l'automatisation silencieuse, il vaut l'étude des fondations techniques assez simples de la photographie. Comment l'image dans l'appareil photo est-elle formée? Quelle est l'exposition? Quelle est la balance des blancs? Comment fonctionne-t-il? Comprendre comment tout fonctionne et la possibilité de configurer votre appareil vous permettra de prendre des photos de haute qualité et de contrôler pleinement le processus de prise de vue "de et à". Au fait, nous parlerons de ces fondations techniques dans les leçons suivantes.
Lorsque vous commencez à prendre des photos, il semble que la croissance professionnelle vient très rapidement. Vous mesurerez vos compétences améliorations qui voient dans vos œuvres et vos photos prises. Dans cet article, je parlerai de choses que j'ai compris les photographies depuis quatre ans et que je partage l'avis des photographes novices pour la croissance professionnelle.
Voici dix choses que j'aimerais savoir avant de commencer à tirer:
1. La vision varie
Lorsque vous commencez sérieusement à approcher la photo, vous ne verrez plus jamais les choses. Si votre expérience d'étude critique des choses est la même que moi, vous remarquerez que vous avez commencé à rechercher de près pour voir chaque photo et vidéo vue. Pour moi, il était presque impossible de regarder un film sans analyser la cinématographie et une façon de tirer. Le cinéma est un environnement unique, mais je tire toujours beaucoup d'inspiration des photos professionnelles.
Dès que vous commencez à chasser de bonnes photos, vous pouvez compter que votre style de vie changera. Avoir déjà réveillé ou éveillé jusqu'à tard la nuit, pour obtenir un éclairage unique deviendra la partie routine de la vie. Personnellement, je crois que l'étude étroite de bonnes images est un excellent moyen d'améliorer votre travail. Si vous plongez dans le monde de la photographie, il fera la bonne part du travail du cerveau plus actif.
2. C'est un passe-temps cher
Photo - Le plaisir pas cher, surtout si vous envisagez d'acheter activement du matériel. Après avoir acheté votre premier monsieur, vous avez signé un devoir d'acheter un "système" de lentilles et d'épidémies qui ne fonctionnent que avec cette marque. Si, après cela, vous voulez tout vendre et aller à une autre marque, cela peut faire dans un montant considérable (je l'ai fait assez et je sais de quoi je parle).
L'achat de la caméra vous fera acheter des suppléments compatibles uniquement avec elle.
Il existe deux approches pour éviter le coût de la photographie: d'abord - ne joignez pas de succès aux équipements usés. C'est-à-dire qu'il est impossible de convaincre que une lentille supplémentaire rendra votre travail parfait. En ce qui concerne l'équipement, il n'y a pas de bâton magique; La meilleure approche consiste à acheter progressivement et pensivement tout ce dont vous avez besoin.
Deuxièmement, réduire le coût avec l'aide d'épargne. Achat d'équipements usagés au début me semblait effrayant, mais au fil du temps, elle est devenue une chance d'acheter des caméras et des lentilles qui dépassaient mes opportunités. Solutions intelligentes, telles que l'achat de FIX FIX Focus (plus sur cette suivante) aidera à faire face au syndrome de la collecte d'équipement. Continuez à lire et apprenez à faire le bon choix.
3. Passer le pied
Quand je viens de commencer à étudier l'exposition, mon erreur, que je dis souvent - tente de l'étudier une échelle mathématique. La mesure des lumières de la lumière et de la mémorisation de l'échelle du numéro F est une dépense de temps énorme.
Étude de tousles numéros F et le cramming de l'échelle d'exposition constituent une occupation fréquente des nouveaux arrivants, mais ce n'est pas la meilleure utilisation de votre temps.
Il est plus important de comprendre le principe de fonctionnement du triangle de l'exposition, ainsi que d'apprendre à équilibrer et à approcher de manière créative l'exposition. Ne vous inquiétez pas, comptant les pieds et passez parfaitement la lumière, car il existe de nombreuses autres choses, telles que, par exemple, la position correcte des modèles et la commande d'éclairage.
4. Passer en mode manuel
Plus tôt vous commencerez à contrôler vraiment l'exposition, plus tôt vous allez arrêter d'être une personne qui clique simplement sur les boutons. Ce n'est pas toujours facile - vous devrez apprendre beaucoup sur les mesures, l'exposition, la concentration et d'autres choses.
La sortie du mode d'exposition automatique est l'étape la plus importante pour passer d'un débutant à l'assistant. Lorsque vous commencez à contrôler la photo et à apprendre à comprendre les nuances de l'exposition, vous allumerez le travail des jambes sur la tête et vous pouvez prévoir le résultat. Vous utiliserez le rétroéclairage, créez une exposition créative et proposez également de nombreux scénarios, avec laquelle la caméra va faire face de manière indépendante.
Pas facile Situation avec rétro-éclairé.
Une excellente étape intermédiaire - apprendre à contrôler un facteur supplémentaire à la fois. Commencez par une compréhension de l'ISO, son influence sur l'instantané et la lumière qui vient au capteur. Ensuite, vous pouvez passer au contrôle des extraits et de l'ouverture, après avoir étudié les changements visuels d'eux. Les travaux sur l'exposition ou l'ouverture constituent une étape d'entraînement importante vers le contrôle complet de l'exposition manuelle.
5. Le tir prend du temps
Cela ressemble à la douleur primitive, mais j'ai souvent oublié que le seul moyen d'améliorer vraiment les compétences - de garder la caméra entre vos mains, en faisant constamment des photos. La seule façon dont je pourrais profiter est de mettre en évidence du temps sur la fusillade entre l'école et le travail.
Comment pouvez-vous vous améliorer si vous ne payez pas de temps de tir? Cela semble si évident, mais comme beaucoup, je suis devenu une victime d'une telle conviction. Tir avec des amis et la présence de l'élément concurrentiel - deux meilleur moyen Prends-toi de tir et amélioration des compétences.
Un excellent moyen de continuer à prendre des photos est de vous mettre au défi. Si j'ai une tâche, laissez-le même nommé par moi, la chance de ce que je choisirai et de prendre des photos beaucoup plus haut. Sur Internet, il y a des tonnes de tests photo qui ne seront pas autorisés à se détendre. Si vous choisissez cette approche, divers défis et tâches aideront à se tenir sur un ton créatif.
6. Définir les priorités pour les lentilles
La clé pour éviter les dépenses supplémentaires sur l'équipement est de faire des achats raisonnables et de les utiliser immédiatement. Les deux premières années de ma carrière du photographe ont eu lieu dans la réinitialisation d'une carcasse à l'autre. J'ai chassé des mégapixels, un grand nombre de points de mise au point et de tout ce qui, à mon avis, devrait améliorer les images. Dans le processus, j'ai toujours trouvé un moyen d'éviter d'acheter ce qui était vraiment important: les lentilles!
Si vous attachez une lentille baleine bon marché, qui est vendue avec la caméra, vous limitez vos capacités. Bien que avec une lentille standard, vous pouvez faire de superbes images, elle a ses propres limitations; Il s'agit généralement de lentilles de 18 à 55 mm avec une ouverture lente, ce qui ne prend que dans des endroits bien éclairés. Si vous le coupez à F / 8 environ, les images seront tranchantes, mais pas assez.
Il peut sembler que cet article soit contraire à l'un des précédents, exigeant constamment plus d'équipements pour les meilleures images, mais il existe un grain raisonnable dans l'achat de lentilles. Il est beaucoup plus important de faire le bon choix, d'avoir acheté une lentille plus rapide (avec une ouverture large) qui donnera d'excellentes images.
7. Ne vous précipitez pas pour devenir un pro
Après avoir été tourné pendant un certain temps et avez déjà commencé à mettre votre travail, vous aurez une chance que vous recevrez les premières commandes. Peu importe que ce soit un portrait de remise des diplômes d'un ami, des photos de paysages pour l'impression ou le mariage (l'occupation la plus dangereuse), des amis rechercheront toujours quelqu'un (généralement Zadevlyo) pour capturer leurs précieux moments.
Bien sûr, une chance de monétiser rapidement votre passe-temps semble très attrayant. Cela aidera à acheter de nouveaux équipements et à réduire les extrémités avec les extrémités. Cependant, certaines nuances apparaissent, qui ne peuvent pas être prédits. Travaillez avec des clients complexes qui brisent le contrat au dernier moment, les risques de responsabilité légale et de nombreuses autres choses - toutes ces parties intégrantes du processus professionnel. Peu importe quel type de relation avec le client, vous serez toujours en position de réception du paiement des services fournis. Ne vous pressez pas pour vous déplacer vers une prise de vue professionnelle et agissez soigneusement.
8. Prenez toujours la chambre avec vous
Vous n'obtiendrez jamais de bonnes photos si la caméra se trouve à la maison. Je me suis dit que si au moins une fois laissé la caméra à la maison, je perdrais ce jour une chance de gagner une récompense de photojournaliste, que j'attendais. Par conséquent, il est rarement vu sans caméra. Peu importe que vous portiez un miroir ou un iPhone avec vous avec votre application préférée, l'outil de la photographie doit toujours être à portée de main!
Il est impossible de prendre des photos sans caméra. Que ce soit un miroir, un savon ou une caméra smartphone, pour améliorer les compétences de la photographie, vous devez toujours avoir un outil de prise de vue à portée de main.
De plus, la philosophie "toujours avec vous" a largement formé mes solutions récentes concernant l'équipement. Je n'achèterai pas une autre énorme carcasse qui va mentir dans le sac, car la différence correspond à la qualité de la qualité si elle n'est toujours pas impliquée. Ce n'est pas nécessaire pour cela.
9. Achetez une fiction rapide
Si votre appareil photo actuel est interchangeable aux lentilles, je ne peux pas trouver la meilleure lentille «secondaire» de 50 mm. Habituellement, leur ouverture F / 2, F / 1,8, F / 1,4, qui est excellente pour la prise de vue en mauvais éclairage et vous permet de contrôler la profondeur de la netteté que la lentille de baleine ne peut jamais. Si vous utilisez un capteur de format APS-C plus petit, la lentille de 35 mm créera presque le même champ de vue qu'une cinquième poêle sur la chambre à cadre complet.
Lentille de 50 mm avec ouverture F / 1.8 - Quelque chose qui peut être recommandé presque toujours et ce n'est pas comme ça. Avec une large ouverture, vous pouvez tirer dans de mauvaises conditions d'éclairage et travailler de manière créative avec de la profondeur de champ.
Pour moi, la principale possibilité de création est de contrôler la profondeur de champ. Si vous n'êtes pas familiarisé avec ce concept, il est responsable du nombre de contenus du cadre. Objectif avec une large ouverture (comme, par exemple, F / 1,8 remplissage) vous permettent de laisser entrer uniquement une petite partie de l'image.
10. Examinez en détail la caméra
Une autre façon d'améliorer les compétences de photographie est de comprendre les outils avec lesquels vous travaillez. Lorsque vous n'avez pas besoin de penser à quels boutons cliquez et quelles solutions techniques à prendre, vous pouvez approcher de photographier du côté créatif. Vous pensez à l'éclairage, pas de chiffres sur le régulateur d'ouverture. Si vous étudiez chaque option, chaque configuration, chaque régulateur de la chambre deviendra une expansion des yeux.
Cela peut sembler stupide, mais la lecture réfléchie du manuel de la caméra est un excellent moyen de commencer. Il est encore préférable de tirer tous les jours, de plus en plus d'immergents dans les paramètres.
conclusions
En regardant environ quatre ans, au cours de laquelle j'étais sérieusement engagé dans la fusillade, il est difficile de dire à quel point la photo a influencé ma vie. En commençant par des amis avec qui j'ai rencontré et se terminant par une expérience commerciale, qui est venu avec le temps, la photo peut devenir une excellente occupation positive pour les amants et les professionnels qui font toute cette vie.
Quelles sont les choses que tu aimerais savoir quand vient de commencer à tirer? Qu'avez-vous connu le photographe pour votre carrière?
«Vous devez trouver ce que vous aimez.
Et il est également vrai pour le travail que pour la relation.
Votre travail remplira la majeure partie de la vie et le seul
un moyen d'être complètement satisfait - de supprimer quoi
que pensez-vous est une grande action?
Et le seul moyen de faire de grandes choses est d'aimer ce que vous faites.
Steve Jobs
Ce que vous devez devenir un photographe de stock (illustrateur)?
Si vous ne savez pas comment vendre vos photos en ligne, ce que vous devez commencer à travailler avec des banques photo - Lisez cet article.
Tout d'abord, vous devez comprendre que pour que l'argent ne paye nulle part, y compris dans les banques de photos.
La collaboration avec Photobanks est le même travail que tout autre. La seule différence est qu'elle vous permet de combiner la composante créative, un niveau de paiement et une indépendance décents du lieu de résidence.
Il vaut mieux travailler immédiatement avec plusieurs banques, car Cela augmente le revenu et l'effort ne nécessite pas beaucoup plus s'il est chargé de 1-2 (si vous attribuez la photo immédiatement dans Photoshop dans les propriétés du fichier et envoyez des fichiers à FTP à toutes les drains). Un autre moment positif de travailler avec plusieurs photobanques - si vous n'avez pas pris de bonne photo en une seule des raisons étranges, vous le prenez probablement à la vente dans une autre.
C'est ce que vous devez travailler en premier:
Pour les photographes: une caméra de haute qualité conviendra à n'importe quel miroir. Travail de base dans Photoshop. Pour les illustrateurs: connaissances programmes de vecteur et la capacité de dessiner; .
Littératie informatique Et un ordinateur avec accès à Internet. De plus, il est souhaitable que l'accès ne soit pas par le modem habituel (connexion d'accès à distance), mais selon la connexion ADSL ou la ligne dédiée. Vous devez souvent télécharger de grandes quantités de données sur la banque photo, il est donc préférable de prendre soin de la commodité de ce processus. Bien que beaucoup à l'étape initiale parviennent à faire et à accéder à distance. Disponibilité ;
Connaissance de base de l'anglais. Il sera nécessaire de compenser brève description Ses œuvres et sélectionnent des mots-clés pour eux. La description de travail n'est qu'une phrase courte (environ 5 mots). Et le nombre optimal de mots-clés est de 30 à 50 morceaux. Au début, il est pratique d'utiliser le traducteur en ligne gratuit ou cela de Google. Sur ShutterStock, il existe une fonction d'une sélection légère de mots-clés (en savoir plus.
Travail de grande qualité avec le thème approprié pour Fotocock (personnes dans diverses situations, objets isolés sur fond blanc, etc.)
Ces travaux seront nécessaires à l'examen, qui est à l'instar de l'enregistrement des principales banques photo. Il est souhaitable que la résolution de votre travail soit d'au moins 4 mégapixels (par exemple, 2000x2000 pixels). Sinon, vous ne pouvez pas travailler avec toutes les photos. S'il y a des personnes ou d'autres parties reconnaissables du corps des personnes (tatouages, piercing, etc.) dans vos photos (tatouages, piercing, etc.), vous devrez signer avec eux. Il s'agit d'un document d'une page, où les signatures du photographe devraient se tenir debout, modèle et témoin.
Après cela, procédez à l'enregistrement dans les banques photo.
Conditions requises pour le travail
Premièrement, qualité. Le travail doit être la taille de 4 mégapixels (résolution de 2000x2000 par exemple), format jpg Qualité maximale (qualité de compression minimale), espace couleur SRGB.
S'il s'agit d'une photo: la photo est vérifiée par une augmentation de 100%, elle ne devrait pas être du bruit, il devrait y avoir une exposition correcte et une balance des blancs, il ne devrait y avoir aucune (bordure bleue ou rouge sur les bords d'objets, il est facile. Pour enlever lors de la conversion crue), le cadre doit être net et contenir une idée (sauf dans des cas de photo isolée d'objets ou de comme), l'accent doit être l'endroit où l'acheteur veut le voir.
La question des exigences relatives à la qualité des images sur les microstoks est considérée plus en détail dans l'article:
S'il est 3D: un grossissement à 100% ne doit pas être vu du bruit et des polygones d'objets (lissage, lissage et lissage à nouveau :)), le modèle ou l'intrigue ne doit pas être très simple, ou devrait contenir une idée comme dans les cas de travaux conceptuels. De plus, une photo ou 3D ne doit pas contenir d'artefacts de compression obtenus lorsqu'il est traduit de format de tiff En JPG, si vous définissez la compression, vous devez économiser uniquement du travail avec un niveau de qualité 12 concernant Photoshop.
Conditions requises pour les clips vidéo:
- Durée - Pas plus de 60 secondes, NTSC 29.97FPS ou PAL 25FPS
- Taille du cadre - au moins 480 de hauteur, rapport d'aspect d'au moins 4: 3
- Quelconque format numérique Fichier, y compris DV, Windows Media. et quicktime
- accompagnement sonore manquant ou vous êtes son titulaire droit
- L'absence de logos, de personnes reconnaissables et de marques dans le cadre sans la libération de permis.
Deuxièmement, thème. C'est un point très important, le correspondant auquel il n'est pas possible de tous les traits novices.
Les sujets sont à la demande: entreprises, personnes, santé, sports, tournage de sujets (principalement sur fond blanc).
A proximité: fleurs, chats, chiens, vue de la fenêtre de l'aéronef, forêt.
Troisième, mots-clés et descriptions de photos sur langue Anglaise. La chose la plus importante ici est de se rappeler, malgré le fait que vous puissiez écrire des descriptions de description immédiatement après avoir chargé le fichier de stock - il n'est absolument pas pratique, car avec un grand nombre de photos et de stocks consistent à beaucoup de temps.
Mais la sortie de cette situation est simple. Après avoir traité le fichier dans Photoshop, il suffit d'ouvrir une information de fichier (Fichier - Informations de fichier), dans la fenêtre qui apparaît pour remplir les trois champs d'intérêt:
Nom (titre);
Description (Discencle);
Mots-clés (Mots-clés).
Nous utilisons le système de sélection de mots-clés - le service de sélection des mots-clés en entrant dans "Prise en charge des mots-clés pour la recherche:" Un ou plusieurs kewlords en anglais décrivent votre travail (par exemple, si vous photographiez un arbre, vous pouvez entrer "Nature Tree". ) Et à partir des travaux apparus, choisissez de vérifier ceux qui sont les plus similaires au vôtres, vous serez transféré à la liste en fonction de votre choix. Sur ShutterStock, il existe une fonction d'une sélection légère de mots-clés (en savoir plus.
Ensuite, sélectionnez les éléments nécessaires (30 à 50 morceaux) et remplissez-les dans le Cayword de Photoshop. Placez des mots-clés dans un certain ordre - les mots les plus importants en premier lieu. Cela détermine la découverte de l'image sur les pages de recherche. DANS mots clés Il doit y avoir ce qui est sur la photo, et pas ce qui n'est pas là. Le spam dans les mots-clés et les descriptions peuvent conduire à un blocage de compte.
Le nom (titre) peut être décrit en quelques mots et dans la description (Discothèque), il est nécessaire d'écrire ce qui est affiché sur l'image et peut-être des nuances comme celle-là - isolée sur blanc (isolé sur blanc).
Si la photo montre un monument d'architecture, un bâtiment avec une conception spéciale, il peut être nécessaire de libérer correctement (), qui se trouve également sur les rives de photos. Il n'est pas nécessaire d'effrainer cela, car en règle générale, de nombreux bâtiments architecturaux sont énumérés dans le registre autorisé à tirer et, par exemple, par exemple, peint une image photographiée, vous pouvez remplir la version proprement disponible sur toi-même.
Dans quelle séquence maîtriser les banques de photos:
Il y a 2 façons et vous décidez lequel vous convient le mieux pour vous:
1. Le moyen le plus courant est de commencer par
Avant de faire cycler les leçons qui enseignent l'utilisation éditeur graphique Photoshop - Incroyablement populaire et indispensable dans un outil de conception Web, avec lequel pour le site non seulement les boutons, les bannières et les logos sont créés, mais même des dispositions entières. La conception de presque tous les sites que vous avez visités a été dessinée à l'origine dans Photoshop, alors la connaissance de ce programme qu'un maître Web sera définitivement utile, bien que les compétences du traitement de l'image et la création de leurs propres dessins au simple utilisateur PC ne feront pas mal. La numérisation de photos, retouche d'anciennes photos, création de cartes et de collages n'est que le début d'une longue liste d'actions utiles qui vous permettent d'effectuer l'éditeur et que le cycle des leçons vous aidera à vous mettre à l'aise.
Ajoutez cette page aux signets, afin de ne pas perdre la table des matières et d'étudier systématiquement l'article pour l'article, compromettant les nouvelles techniques de travail dans Photoshop.
Mais qu'apprenez-vous dans ces leçons?
- 1 Mise en route dans Photoshop - Allocation rapide et coulée
Ici, vous vous familiariserez avec l'interface du programme, découvrez ce que les éléments d'interface de base sont destinés à, apprendre à créer des documents et à les sauvegarder, maîtrisez la sélection des zones sur la canvas. De plus, de la leçon, vous comprendrez comment verser les zones de couleur, comprendre les principes de travailler avec le programme. Après avoir maîtrisé les informations, vous apprendrez à effectuer actions simples Et vous pouvez étudier de manière indépendante d'autres outils de l'éditeur.
- 2 couches et texte
Tout photos Photoshop sont construits sur les couches. C'est pourquoi la modification du programme est si pratique. La leçon vous dira quelles calques, pourquoi elles sont nécessaires et comment travailler avec eux. De plus, les techniques de création et de traitement des inscriptions, ainsi que le mouvement des objets situés sur la toile sont décrits. Après avoir passé la leçon, le traitement de documents multicouches ne sera pas un problème pour vous.
- 3 filtres
Vous vous familiariserez avec une énorme bibliothèque qui change les scripts d'image. Les filtres de l'éditeur peuvent non seulement donner à l'image finie un ou un autre effet, mais même créer de nouveaux objets et encadrer des photos.
- 4 Travailler avec des images
L'article fournit la base du traitement déjà existant fichiers graphiques. Modification de plusieurs images à la fois, déplacez les objets d'un motif à un autre, redimensionnement et retrait des pièces inutiles est juste une liste incomplète de la leçon.
- 5 transformation
La leçon apprendra la mise à l'échelle des éléments de l'image, changera les proportions, inclinez-la, déformer et les déformera
- 6 dessin - brosse et crayon
Le premier de la série parle des outils de création de leur propre article de chefs-d'œuvre. Il y a longtemps technologies informatiques développé avant de vous permettre d'imiter le dessin sur papier. Vous apprendrez à créer un crayon et des brosses virtuels - des croquis et des peintures à l'aquarelle peuvent maintenant être facilement dessinés et distribués sur medias ELECTRONIQUES, faire un nombre illimité de copies et ne pas survivre à la sécurité du travail.
- 7 dessins - chiffres
La création d'objets "à la main" est une, la précision et la vitesse sont parfois avant tout. La leçon raconte sur les outils, avec lesquels il est littéralement quelques clics, vous pouvez créer des formes géométriques parfaitement lisses des tailles spécifiées. D'une place simple à une ellipse, des étoiles et même une note musicale - tout est considéré dans l'article.
- 8 dessin - contours et images raster
Vous rappelez-vous une fois pour toujours ce que le vecteur est différent du raster, quels avantages et inconvénients ont à la fois des approches et apprennent également pourquoi les contours des chiffres sont nécessaires dans Photoshop et quel mode pixel fait.
- 9 dessin - outil de stylo
Dans la poursuite du travail avec des contours, nous étudions les outils du groupe de stylo. Objet, méthode d'application, description des paramètres et, par conséquent, vous apprendrez à dessiner des contours non physiques et à créer des objets géométriques plus complexes.
- 10 dessin - Outil de stylo magnétique
Mode outil magnétique La plume libre est devenue si populaire qu'elle s'appelle "stylo magnétique", bien qu'il n'y ait pas de tel outil séparé dans Photoshop. Ce qui permet de faire une fonction, pour laquelle il ressemble tellement aux utilisateurs et comment cela vous aide personnellement - lire dans l'article.
- 11 outils de retour d'image
Pour appliquer ces fonctions de l'éditeur pour Internet, vous n'avez pas besoin de ne être ni versaliste ni un concepteur ni un webmaster en général. Assez pour être un utilisateur actif réseaux sociaux. Comment faire un visage magnifique, enlever les tartes et les taches de rousseur? Comment traiter la vieille photo numérisée de sorte que les couleurs deviennent plus brillantes et égratignées, taches et poussières - ne sont pas si perceptibles? Qu'est-ce que soigneusement couper l'objet, le déplacer ou le cloner? Où est l'outil qui littéralement dans quelques minutes vous aidera à vous débarrasser de la photo de l'effet des "yeux rouges"? Regardez ces questions et d'autres dans l'article.
- 12 outils de correction d'image
Vous savez déjà tant que le développement de nouveaux outils n'est pas un problème. Je ne pouvais faire qu'un examen avec une description des possibilités qui permettent d'améliorer la qualité des images à alléger là-bas, où il est trop sombre, donnez-le là où il est allumé, floue et ajoutez de la netteté, mélangez et frottis des couleurs. Généralement, informations Complémentaires A propos de la meilleure façon de rendre l'image est meilleure, vous attendez dans la leçon.
Haut de la créativité pour Web - Dessinez des modèles du site. Lorsque la plupart des outils sont maîtrisés et que les compétences suffisent pour dessiner et diviseurs avec des figures et les boutons de menus, ainsi que des logos et beau lettrage, Rien n'empêche la création d'une bonne mise en page complexe. L'article indique, qu'est-ce qui est gabarit standard, décrit le principe de la création et enseigne également la mise en page en utilisant des outils précédents inconnus pour vous.
Payer l'attention sur chacune des leçons, désassemblé des exemples pratiques et expérimentations de manière indépendante, comme le cours est maîtrisé, vous passerez le chemin du début à un utilisateur avancé. programmes Photoshop et vous pouvez approfondir vous-même, en mouvement à nouveau niveau Le développement, mais vous aidera dans cette fondation forte et fiable définie par le cycle de nos articles.
Très souvent, les utilisateurs de PC s'efforcent d'explorer de nouveaux programmes pour pouvoir élaborer des images à leur goût et même obtenir un revenu. L'un des outils graphiques les plus complexes et les plus puissants est Adobe Photoshop.. Comment utiliser quoi commencer - tout cela sera parlé ci-dessous.
Interface, outils et menu
Pour commencer, courir programme installé. Le nouveau venu est recommandé de passer par le menu (horizontal de ci-dessus), apprenez les outils situés à gauche. Pour savoir quel type d'icône et pour ce qu'il répond, vous devez résumer le curseur. Il devrait y avoir une allusion pop-up. Si vous cliquez sur le bouton gauche de la souris sur l'outil, par exemple, "remplir", il sera actif. Dans le même temps, les paramètres apparaîtront sous le menu horizontal en haut de l'écran. Les utilisateurs expérimentés sont presque toujours installés les paramètres nécessaires outil.
Vous devez faire attention au triangle dans le coin inférieur droit de certains outils. Si vous appuyez sur le bouton droit de la souris, des options supplémentaires s'ouvriront.
Et maintenant, vous devriez parler du menu d'Adobe Photoshop, comment l'utiliser lorsque vous travaillez avec des photos et des images. Tout d'abord, vous devez aller au menu "Fichier" pour ouvrir une image existante pour l'édition ou créer un nouveau document. Dans le même menu, il existe une fonction de préservation du travail effectué.
Les articles restants, situés après le "fichier" et à "l'aide", se réfèrent directement au travail de l'image.
Premiers pas dans le travail
Il convient de commencer l'étude du programme à l'aide d'une photo existante. Pour ce faire, allez dans le menu "Fichier", cliquez sur "Ouvrir" et recherchez l'image souhaitée. Lorsqu'il est ajouté, vous pouvez passer au travail.
À la droite de l'image apparaîtra une petite fenêtre avec des onglets. Lorsque vous travaillez presque toujours besoin de l'onglet "calques", car cela arrive toutes les actions sur l'image.
À ce stade, chaque nouveau venu est interrogé sur:
- comment utiliser "Photoshop" (Adobe Photoshop);
- pourquoi cela ne fonctionne pas avec une image;
- est-il possible de corriger les erreurs s'ils sont apparus dans le processus de travail.
Vous devez répondre immédiatement à la deuxième question: par défaut, l'image ouverte est verrouillée, c'est-à-dire qu'elle doit la transformer en couche (c'est-à-dire, déverrouillez), vous devez double-cliquer sur le bouton de la souris à droite de l'image et L'inscription "fond" dans l'onglet "calques". Maintenant, vous pouvez travailler.
Pourquoi ai-je besoin de couches?
Pour comprendre comment utiliser Adobe Photoshop, il vaut la peine de traiter avec les couches. Le fait est qu'ils peuvent servir d'image de rechange («Créer une couche en double») en cas d'actions infructueuses avec la photo et la zone d'application de nouveaux effets. Par exemple, vous devez faire une inscription à la photographie de mariage et à l'image des pigeons translucides, des coeurs. Dans ce cas, vous devez créer nouvelle Couche Sur la photo principale et activez-le. Ensuite, vous pouvez insérer une nouvelle image avec des pigeons ou dessiner avec l'outil "pinceau" et "crayon" à gauche dans la barre d'outils.
Les couches peuvent être rendues transparentes et translucides. Pour expliquer leur signification, vous devez présenter une vraie photo allongée sur la table. Ensuite, le papier translucide ou transparent avec une impression est superposé dessus. Ainsi, la photo principale est la couche 1 et le papier transparent avec une couche de motif 2.
Effets et couleurs
Travailler avec la couleur et les effets doit être effectué à l'aide d'un menu horizontal ou dans la fenêtre droite (onglet Couches et «Propriétés»). Il convient de noter qu'il n'y a pas de différence dans la manière d'utiliser Adobe Photoshop CS6 ou d'autres versions. Pratiquement une génération de "Photoshop" convient à l'étude du programme. Il en va de même pour les modes de couleur, la galerie de filtres, les actions avec des images (par exemple, une image miroir, une rotation, un mouvement).
Adobe Photoshop
Souvent, les nouveaux arrivants sont posés: est-il difficile de maîtriser le programme? Répondez particulièrement impossible. Vous devez comprendre pourquoi une personne a besoin de cet outil. Supposons qu'il soit souvent nécessaire de faire des ajustements de lumière, par exemple:
- couper
- découper
- faire une inscription
- discolive.
Dans ce cas, il suffit de comprendre comment utiliser Adobe Photoshop. Mais s'il y a un désir de devenir professionnel, apprenez à faire de photos ordinaires Des images fabuleuses, alors il sera nécessaire, beaucoup de temps pour la formation est à l'étude de la théorie des couleurs.
Souvent, il y a des nuances sur les forums lors de la surveillance de vidéos de formation, où les participants demandent comment utiliser Adobe Photoshop CC qu'il diffère de SC6. Laissez personne embarrasser les deux derniers symboles qui désignent la version «Photoshop». Appliquer des opérations simples avec des images dans les deux versions, tout outils requisIls sont situés sur les mêmes endroits.
