La texturation est un processus sur lequel de nombreux modélisateurs novices (et pas seulement !) s'interrogent. Cependant, si vous comprenez les principes de base de la texturation et les appliquez correctement, vous pouvez rapidement et efficacement texturer des modèles de toute complexité. Dans cet article, nous considérerons deux approches de la texturation : un exemple d'objet avec une forme géométrique simple et un exemple d'objet complexe avec une surface non uniforme.
Supposons que vous avez déjà installé 3ds Max et que vous êtes prêt à commencer à texturer un objet. Sinon, utilisez le lien ci-dessous.
Texturation simple
1. Ouvrez 3ds Max et créez des primitives : boîte, boule et cylindre.
2. Ouvrez l'éditeur de matériau en appuyant sur la touche "M" et créez un nouveau matériau. Peu importe qu'il s'agisse d'un matériau V-Ray ou d'un matériau standard, nous le créons uniquement dans le but d'afficher correctement la texture. Attribuez la carte « Сhecker » à la fente « Diffuse » en la sélectionnant dans le panneau déroulant « standard » de la liste des cartes.
3. Attribuez un matériau à tous les objets en cliquant sur le bouton "Attribuer un matériau à la sélection". Avant cela, activez le bouton "Afficher le matériau ombré dans la fenêtre" pour que le matériau s'affiche dans la fenêtre 3D.
4. Sélectionnez une case. Appliquez-lui le modificateur Map UVW en le sélectionnant dans la liste.
5. Passons directement à la texturation.
- Dans la section "Mapping", mettez un point près de la "Box" - la texture est correctement positionnée sur la surface.
- Les tailles de la texture ou le pas de répétition de son motif sont définis ci-dessous. Dans notre cas, la répétition de l'image est régulée, puisque la carte de hecker est procédurale et non raster.
- Le rectangle jaune entourant notre objet est le "gizmo", la zone dans laquelle le modificateur affecte. Il peut être déplacé, tourné, mis à l'échelle, centré, accroché aux axes. A l'aide d'un gadget, la texture est placée à l'endroit souhaité.
6. Sélectionnez la sphère et attribuez-lui le modificateur "UVW Map".
- Dans la rubrique "Mapping", positionner le point opposé à "Sperical". La texture a pris la forme d'une boule. Pour mieux voir, augmentez le pas de la cage. Les paramètres du gizmo ne diffèrent pas de la boîte, sauf que le gizmo à boule aura une forme sphérique correspondante.
7. Une situation similaire pour le cylindre. En lui affectant le modificateur "UVW Map", définissez le type de texturation sur "Cylindrique".
C'était le moyen le plus simple de texturer des objets. Considérons une option plus complexe.
Texturation par balayage
1. Ouvrez une scène avec une surface complexe dans 3ds Max.
2. Par analogie avec l'exemple précédent, créez un matériau avec la carte "Сhecker" et affectez-le à l'objet. Vous remarquerez que la texture n'est pas correctement positionnée et que l'application du modificateur Map UVW ne donne pas l'effet souhaité. Que faire?
3. Appliquez le modificateur "UVW Mapping Clear" à l'objet puis "Développer UVW". Le dernier modificateur nous aidera à créer une surface plane pour appliquer la texture.
4. Allez au niveau du polygone et sélectionnez tous les polygones de l'objet à texturer.
5. Trouvez l'icône « Pelter map » avec l'image d'une étiquette en cuir sur le panneau de balayage et cliquez dessus.
6. Un éditeur de balayage volumineux et complexe s'ouvrira, mais nous ne nous intéressons maintenant qu'à la fonction d'étirement et de relaxation des polygones de surface. Appuyez alternativement sur "Pelt" et "Relax" - le balayage sera lissé. Plus il est lissé avec précision, plus la texture sera correcte.
Ce processus est automatique. L'ordinateur détermine lui-même la meilleure façon de lisser la surface.
7. Après avoir appliqué "Unwrap UVW", le résultat est bien meilleur.
Nous nous sommes donc familiarisés avec la texturation simple et complexe. Entraînez-vous le plus souvent possible et vous deviendrez un vrai pro de la modélisation 3D !
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une manipulation de photo avec une fille. Pour créer cet effet, nous utiliserons plusieurs textures de glace, options de mélange et calques de réglage.
Noter: Ce tutoriel a été réalisé dans Photoshop CC, certaines captures d'écran peuvent donc varier. Certains pinceaux sont exclusifs à Photoshop CS6.
Image finale :
Étape 1
Créer un nouveau format de document 700px * 1020px (Fichier - Nouveau) (Ctrl + N) ... Ouvrez le dossier avec la texture de glace, sélectionnez cette texture, ouvrez-la dans Photoshop et sélectionnez une partie :
Copie (Ctrl + C) et insérer (Ctrl + V) la zone sélectionnée dans un nouveau document.
Appliquez un calque de réglage à cette texture. Noir et blanc:
La texture de la glace ressemble maintenant à ceci :
Étape 2
Ouvrez l'image de la fille et sélectionnez-en la partie supérieure. Copie (Ctrl + C) et insérer (Ctrl + V) la zone sélectionnée dans le document de travail, réduisez (Ctrl + T) et placez au centre du document :
Ajoutez un calque de réglage au calque de la fille. Noir et blanc (Noir et blanc) avec masque d'écrêtage :
Niveaux avec masque d'écrêtage.
Couche de réglage Courbes avec masque d'écrêtage :
Résultat:
Étape 3
Commençons à ajouter de la glace autour de la fille. Ouvrez l'image de l'iceberg et sélectionnez une partie :
Copie (Ctrl + C) et insérer (Ctrl + V) la partie de glace sélectionnée dans le document de travail, réduisez sa taille et faites pivoter (Ctrl + T) ... Le bord de l'iceberg devrait être sur la jambe de la fille :
Ajoutez un masque d'écrêtage au calque iceberg et appliquez un calque de réglage. Noir et blanc (Noir et blanc):
Ajoutez également un calque de réglage. Niveaux:
La gomme petite taille (E) effacez les bords de l'iceberg pour faire une transition en douceur vers le corps de la fille.
Étape 4
Ajoutez un autre morceau de glace sur le bas du corps de la fille. Revenez à l'image de l'iceberg, sélectionnez un autre morceau de glace et placez-le dans le papier de travail.
Réduire la taille de la nouvelle couche de glace (Ctrl + T) , retournez-le horizontalement (Modifier - Transformer - Retourner horizontalement) et placez-le sur le bas du corps du modèle :
Ajoutez des calques de réglage avec des masques d'écrêtage à la couche de glace qui vient d'être ajoutée. Tout d'abord, ajoutez un calque de réglage noir et blanc. (Noir et blanc):
Ajoutez maintenant un calque de réglage Niveaux:
Résultat:
Étape 5
Ajoutez de petits morceaux de glace autour de la fille. Retournez à l'image de l'iceberg et sélectionnez-en une petite partie et copiez (Ctrl + C) et insérer (Ctrl + V) a mis en évidence une partie de l'iceberg dans un document de travail.
Faire pivoter la couche de glace et la rendre plus petite (Ctrl + T). Utilisez un calque de réglage noir et blanc pour supprimer la couleur. Dispersez des couches de glace sur tout le document.
Étape 6
Ajoutons encore plus de glace à notre conception. Ouvrez cette texture de glace et sélectionnez-en une petite partie :
Copie (Ctrl + C) et insérer (Ctrl + V) la partie sélectionnée dans le document de travail, réduisez (Ctrl + T) et positionnez-vous comme indiqué sur la capture d'écran :
Appliquez un calque de réglage des niveaux avec un masque d'écrêtage à ce calque de glace :
Résultat:
Étape 7
Revenez à la texture de glace que vous avez utilisée à l'étape 6 et à l'outil Lasso droit (polygoneLassooutil) mettre la partie en surbrillance :
Copie (Ctrl + C) et insérer (Ctrl + V) la partie sélectionnée dans le document de travail et appliquez un calque de réglage Niveaux.
Dans ce mini tutoriel, je vais vous dire,. Les textures pour Photoshop sont au format .pat. Si vous avez téléchargé une texture dans ce format, alors tout est simple : placez-la dans Program Files \ Adobe \ Adobe Photoshop CS5 \ Presets \ Patterns.
Après cela, dans Photoshop, allez dans Edition -> Gestionnaire de préréglages et sélectionnez l'onglet Motifs. Dans celui-ci, vous verrez l'ensemble actuel de textures. Disons que j'ai copié une texture nommée Lesson_textures. Pour retrouver cet ensemble, cliquez sur la flèche et sélectionnez-le dans la liste :
Ça y est, vous pouvez maintenant utiliser ces textures n'importe où. Voici un exemple utilisant des textures de style calque :
Vous pouvez également sélectionner une texture sans la télécharger dans votre dossier photoshop. Pour ce faire, cliquez sur la flèche et recherchez l'élément Load Patterns :
Vous serez invité à sélectionner une texture dans n'importe quel dossier de votre disque dur.
Je suppose que nous avons réglé le problème. Mais que se passe-t-il si la texture est au format .jpg ou .png, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une image normale ? Tout est également très simple ici, découvrons-le.
Créer une nouvelle texture dans Photoshop
Ouvre ta photo, j'ai pris celle-ci :
Allez dans Edition -> Définir le motif et donnez un nom à la texture.
Cliquez sur OK et c'est tout ! Votre texture apparaîtra maintenant dans le gestionnaire de préréglages :
Cliquez sur le bouton Enregistrer l'ensemble pour l'enregistrer dans un fichier .pat distinct. Vous pouvez également enregistrer plusieurs textures, créant ainsi vos propres sets, pour cela, il suffit de sélectionner plusieurs textures et de cliquer sur le même bouton Save Set.
C'est ça, maintenant tu sais comment définir la texture dans photoshop.
Si vous avez déjà parcouru un site comme Flickr.com, vous avez probablement remarqué un effet « vintage » dans de nombreuses photos. Il peut être réalisé de différentes manières : d'un simple changement de tonalité à un vieillissement complet de la photo. La superposition peut produire des imperfections de surface granuleuses ou rayées ou autres qui donneront un aspect vieilli. À première vue, c'est un processus très complexe et long, cependant, en réalité, tout est assez simple : le résultat est obtenu à l'aide de textures.
Qu'est-ce que la texture ? Dans Photoshop, ce terme est utilisé pour une image superposée à votre photo. Les textures n'ont pas besoin d'avoir de structure, en fait cela peut être n'importe quoi, y compris une autre photo. Dans la plupart des cas, la texture sera scannée ou des photographies régulières de vieilles feuilles de papier, de morceaux de tissu, de lettres manuscrites. Cependant, cela peut aussi être l'image de nuages, de gouttes de pluie sur le pare-brise, de "bokeh", de bulles, de reflets dans l'eau, etc. C'est la beauté d'utiliser des textures, elles peuvent être n'importe quoi, et elles peuvent être combinées plusieurs fois pour créer une grande variété d'effets différents.
Bien sûr, cette variété peut vous dérouter, alors afin de clarifier la situation, je vous suggère de découvrir étape par étape comment utiliser plusieurs textures qui aideront à rendre une bonne photo très intéressante. Il est très facile d'en faire trop avec les textures, j'essaie donc de ne pas trop m'éloigner de l'original, mais vous pouvez faire ce que vous voulez en utilisant autant de textures que vous le souhaitez.
Pour cela nous avons besoin Photoshop CS4(n'importe quelle version fera l'affaire, y compris Elements), l'image originale et quelques textures. Vous pouvez également numériser ou photographier votre propre texture, ou trouver des milliers de textures gratuites en ligne sur flickr ou www.deviantart.com que vous pouvez utiliser dans votre travail.
Dans ce cas, j'ai utilisé une texture de papier similaire à celle-ci (contributeur flickr Fedor Umarov) et une texture bokeh qui peut être prise (contributeur flickr laughlinc). Les deux sont libres d'utilisation sous la licence Creative Commons.
Image originale
J'ai choisi cette image en raison du sujet réfléchi et de la quantité d'espace négatif. J'aime beaucoup cette photo, mais elle peut être un peu "améliorée".
Étape 1
Ouvrez l'image originale dans Photoshop.
Étape 2
Ouvrez le fichier de texture dans Photoshop. Voici ma feuille de vieux papier scannée. Vous devriez maintenant avoir 2 fichiers ouverts dans Photoshop. Faites glisser le fichier de texture sur votre image d'origine pour l'ajouter en tant que calque. Pour les utilisateurs de CS4, faites glisser le calque de texture sur l'onglet de l'image d'origine (si vous utilisez des onglets) jusqu'à ce que l'image d'origine s'affiche.
Étape 3
Redimensionnez le calque de texture afin qu'il englobe toute l'image d'origine. Sélectionnez le calque de texture dans la palette des calques, utilisez la combinaison de touches Ctrl + T pour redimensionner le calque de texture. Étirez la texture à la taille requise. Appuyez sur Entrée pour terminer le redimensionnement.
Étape 4
C'est là que les miracles se produisent. Nous allons changer le mode de fusion du calque dans la palette des calques. Le mode de fusion modifie un calque en interagissant avec le ou les calques en dessous. Dans ce cas, nous allons commencer par Multiply.
Étape 5
On remarque tout de suite comment nous avons donné à l'image "plus vintage". Ceci est facile à réaliser en suivant les étapes ci-dessus avec n'importe quelle photo, mais essayons un autre mode de fusion.
Étape 6
La superposition aide à éclaircir l'image, et bien qu'elle soit un peu trop lumineuse, j'aime mieux cette option. La beauté des calques est que nous pouvons ajuster leur opacité et leur position.
J'ai opté pour une saturation avec une opacité de 50%. Expérience.
Étape 7
Ici, j'ai dupliqué l'original (calque d'arrière-plan). J'utiliserai aussi partiellement cette couche comme texture pour adoucir le résultat final. Déplacez la texture d'origine vers le bas pour qu'elle se trouve entre les copies de l'arrière-plan.
De ce fait, un calque de fond dupliqué, placé au dessus de la texture du papier et avec une opacité de 38%, adoucira le mélange de lumière. Il n'est pas nécessaire de s'en tenir à un schéma strict ici, l'essentiel est d'expérimenter les modes de transparence et de fusion, et même une séquence de calques. En fait, je n'ai ajouté qu'une seule texture et changé la transparence, ce qui a immédiatement apporté un changement intéressant. Vous pouvez vous arrêter ici, mais ajoutons quand même une autre texture.
Étape 8
Ouvrez une texture supplémentaire (ici j'utilise la texture bokeh) et ajoutez-la à vos calques en la faisant glisser et en la déposant sur l'image d'origine.
Étape 9
Déplacez la texture supplémentaire entre la copie du calque d'arrière-plan et le calque de la première texture. Changez le mode de fusion en Superposition (Chevauchement) avec une transparence de 100 %. De plus, c'est amusant d'essayer tous les modes de fusion pour obtenir le résultat souhaité.
Étape 10
Le plus dur est passé. A ce stade, nous n'avons besoin que d'un petit montage pour créer ce que nous voulions voir. Ici, j'ai ajouté un calque de réglage de la balance des couleurs pour obtenir les tons rouge/jaune.
Résultat
Image finale. Un ton et une qualité charmants qui créent une atmosphère incroyable. Je l'aime beaucoup plus que l'image originale. Comme mentionné, il est très facile d'en faire trop avec cet effet, mais vous pouvez toujours revenir à la palette Calques et supprimer les calques inutiles jusqu'à ce que vous obteniez l'équilibre des couleurs optimal. Le résultat final en utilisant des textures semble plus impressionnant que le processus lui-même. Ce n'est pas vrai pour toutes les images, bien sûr, mais le simple processus d'utilisation des textures a un impact énorme sur votre travail.
Ce tutoriel sera utile à ceux qui viennent de commencer à apprendre Photoshop. A noter que la texture est un détail assez ambigu d'une photo numérique, car son utilisation négligente peut facilement gâcher, "sursaturer" la photo. Néanmoins, il y a des moments où l'image prend un aspect inachevé, comme s'il lui manquait quelque chose ... Dans ce cas, cela vaut la peine de conjurer avec ses textures.
Pour ceux qui ne connaissent pas les particularités de la fonction texture et, surtout, la façon de l'ajouter à une photo, la description de cette procédure semblera au moins amusante. Ainsi, vous devez prendre une photo avec une image d'une certaine texture (disons - peinture craquelée, rayures sur la surface, motif de tissu, etc.) et l'appliquer en superposition sur la photo originale. L'effet souhaité est obtenu en modifiant le mode de fusion des textures dans Photoshop. Ainsi, la texture semi-transparente devient une partie de l'image réelle.
Il s'agit d'une photographie brute prise sur une plage en Californie lors d'une compétition de surf et de la texture qui sera appliquée.
Pour ceux qui ont installé Photoshop sur un PC pour la première fois, je vous recommande de vous familiariser avec les calques et les masques, car ce sont les fonctions fondamentales de ce programme. Rappelez-vous tout de suite la première chose : la couche supérieure a toujours la priorité sur les couches inférieures, ce qui signifie que si nous voulons appliquer la texture souhaitée, nous devons la déplacer en tant que couche supérieure au-dessus des surfeurs.
Sur la photo, on ne voit que la texture que l'on vient de placer sur l'image du surfeur. Mais où sont les surfeurs eux-mêmes ? Ils ne sont pas visibles pour une raison simple : la texture est maintenant à 100% d'opacité, et le mode de fusion est réglé sur "normal".
Le mode de fusion variera considérablement en fonction de l'option que vous choisissez. Si vous voulez que la texture domine la photo, je vous conseille le mode « Overlay » ( Recouvrir), et si au contraire il y a une volonté d'affaiblir la texture - "Soft Light" ( Lumière douce).
Une autre façon d'influencer l'apparence d'origine de la texture consiste à ajuster la position du curseur d'opacité. À 100% d'opacité, il peut sembler trop brillant, accrocheur, mais dans une lumière douce, au contraire, il est inexpressif et estompé, alors réglez simplement le mode de fusion sur "Superposition" et ajustez l'opacité du calque jusqu'à ce qu'il atteigne un niveau satisfaisant. concentration.
Ajuster la transparence de la texture dans Photoshop
Ainsi, pour cette image, le niveau d'opacité le plus optimal s'est avéré être de 68%. Cela ressemble à tout, mais ce n'est pas le cas. La texture est superposée sur la peau et les vêtements des surfeurs (cela peut ne pas être très clair sur la photo), et ce n'est pas toujours acceptable (par exemple, si vous ajoutez de la texture à un portrait). Pour corriger cette faille, nous utilisons un autre outil Photoshop assez courant - masques.
Il n'y a que deux types de masques : noir et blanc. La règle principale de leur utilisation peut être formulée comme suit: "peaux noires, montres blanches". Si vous mettez un masque blanc sur un calque de texture, rien ne changera puisque le blanc montre tous les calques, mais si vous le remplacez par du noir, la texture disparaît, car le calque noir cache tout.
Ajout d'un masque dans Photoshop
Pour ajouter le masque souhaité, sélectionnez le calque d'image souhaité et cliquez sur l'icône du petit masque dans le coin inférieur droit de l'écran. Pour notre cas, un masque blanc sera utilisé. Il existe plusieurs options pour ajouter du noir :
En portant Alt au clavier, cliquez sur ajouter un masque,
Ajoutez un masque blanc et cliquez sur « Inverser » ( Inverser) dans le menu de droite (rond),
Ajoutez un masque blanc et cliquez sur " Ctrl I”Pour inverser un masque noir.
Toutes les méthodes conduiront au résultat souhaité.
Comme déjà mentionné, nous utiliserons un masque blanc pour l'échantillon de test de la photo, mais nous devons masquer certaines parties de la couche supérieure (texture) afin qu'elle ne soit pas visible sur le corps des surfeurs.
Donc, avec cette photo nous avons terminé et maintenant nous allons résumer la quantité de travail effectué :
Premièrement: j'ai utilisé un masque blanc sur le calque de texture. Si un masque noir était utilisé, nous ne verrions pas tout en dessous. Vous pouvez voir que sur le calque de masque j'ai dessiné chaque surfeur.
Deuxièmement: Avec le calque sélectionné du masque (vérifiez si vous avez choisi une texture à la place du masque!), Sélectionnez le pinceau dans le menu de gauche avec lequel vous devez traiter les athlètes sur le masque ( V).
Troisièmement : lorsque vous utilisez un masque blanc, peignez avec du noir, lorsque vous utilisez un masque noir, peignez avec du blanc. Si vous avez activé différentes couleurs, assurez-vous que le masque est sélectionné, pas la texture (si un masque est sélectionné, la palette passera en noir et blanc par défaut). La couleur en haut sera la couleur avec laquelle vous peignez, alors assurez-vous qu'elle est noire (par opposition à la capture d'écran). Pour basculer entre le noir et le blanc, utilisez la touche N.-É. au clavier.
Quatrièmement : il vaut mieux peindre avec un pinceau doux, cela permet de faire des traits plus doux et plus invisibles (pour sélectionner cet outil, cliquez sur l'icône ronde et utilisez un pinceau à pointe souple).
Cinquièmement, cela ne ferait pas de mal d'ajuster l'opacité lors de l'utilisation de cet outil. Les traits à 100% d'opacité seront très visibles et n'amélioreront pas beaucoup l'aspect de la photo. Ajustez l'opacité à l'aide du curseur ou à l'aide des touches du clavier ("1" est égal à 10% d'opacité, "2" - 20%, etc.) Le plus souvent j'utilise 50% pour le pinceau, mais tout dépend de la caractéristiques de l'image traitée. Cette fois, par exemple, j'ai utilisé un pinceau avec 70% d'opacité.
Et voici le résultat de mes minerais dans Photoshop à l'aide d'un masque !
