Klassik musiqani onlayn yuklab oling. Klassik musiqa

Yakkaxon va orkestr uchun kontsertlar

Ushbu ro'yxatning har bir qismida unda ko'rsatilgan barcha asarlar bilan pleylist qo'shiladi.

Yoxann Sebastyan Bax

Brandenburg kontsertlari

Bir vaqtning o'zida o'ndan yigirma daqiqagacha oltita bobdan iborat keng ko'lamli va ixcham tsikl. Baxning hayot quvonchi bilan birlashtirilgan oltita bir-biridan farq qiluvchi oltita kontsert, ularning har biri o'zlarining birinchilari edi: masalan, Beshinchi Brandenburg kontserti - klavye va orkestr uchun birinchi kontsert.

Alban Berg

"Farishta xotirasiga"

Agar "Vozek" operasi yangi Vena maktabining musiqiy drama sohasida erishgan eng yuqori yutuqlaridan biri bo'lsa, unda skripka kontserti lirik ifoda durdonasi hisoblanadi. Bu sizni befarq qoldirmaydi, garchi bu erda hech qanday jozibali ohanglar yo'q; ammo kontsert finali Baxning iqtibosiga asoslanib, parcha matosiga organik ravishda to'qilgan.

Lyudvig van Betxoven

Skripka va orkestr uchun kontsert

Betxoven simfoniyalarining ajoyibligi haqida eshitganlaringizni unuting - bu kontsert siz bilan shaxsan gaplashayotgandek tuyuladi va unda bir tiyin ham yo'q. Agar o'rtada zeriksangiz, finalda sizga mukofot beriladi: u sizga shunday chiroyli va g'amgin ohangni beradi, siz minnatdorchilik bilan yig'lashga zo'rg'a dosh berolmaysiz. Hozirgacha eng buyuk skripka kontsertlaridan biri.

Yoxannes Brams

Skripka, violonchel va orkestr uchun kontsert

Viyolonsel va orkestr uchun skripka yoki fortepiano uchun juda ko'p kontsertlar mavjud bo'lmasa-da, skripka va viyolonsel uchun kontsertlar soni kamroq va ularning har biri qanchalik qadrli. Ularning ichida eng yorqinlari - Bramzning simfonik va kamerali asarlarining eng yaxshi xususiyatlarini o'zida mujassam etgan ikki karra kontserti. U eng chiroyli kuylarga to'la va barcha tashqi cheklovlar bilan g'ayrioddiy hissiyotlarga ega.

Antonio Vivaldi

"Yil fasllari"

Eng mashhur qismlardan biri mumtoz musiqa, barchaga ma'lum bo'lgan mutlaq zarba. To'rt fasl - har biri boshqasidan yaxshiroq to'rtta skripka kontserti.

Jorj Gersvin

Blues Rapsodiyasi

Klassika va jazzni kesib o'tishning birinchi muvaffaqiyatli urinishi, bu bir nechta yangi yo'nalishlarni keltirib chiqardi va shu bilan birga noyob bo'lib qoldi.

Antonin Dvorak

Violonchel va orkestr uchun kontsert

Viyolonsel bilan birinchi keng ko'lamli kompozitsiyalardan biri yulduzchabu erda kompozitsiyaning uyg'unligi va nafisligi hech qanday kuch sarflamasdan qulog'iga mos keladigan ohanglarning ajoyib darajada qulayligi bilan birlashtirilgan.

Feliks Mendelson

E minorda skripka va orkestr uchun kontsert

Hamma to'y marshrutini Yozning kechasi tushidan biladi, garchi bu Mendelsonning asosiy ishi emas. U ajoyib Italiya va Shotlandiya simfoniyalariga, chiroyli trioslariga, kvartetlariga va oratoriyalariga, shuningdek, skripka kontsertiga ega: Betxovennikidan kam emas, lekin juda tushunarli.

Sergey Raxmaninov

3-sonli fortepiano va orkestr uchun kontsert

Raxmaninoff va Malerning musiqasi juda ko'p o'xshashliklarga ega emas, ammo kontsertning birinchi chiqishlaridan birini Mahler boshqargan. Dastlab Uchinchi Konsert mashhur Ikkinchi Konsert soyasida qolgan bo'lsa-da, bu janrning eng yuqori yutuqlariga tegishli va pianistlar tanlovi ishtirokchilari uchun eng jiddiy sinovlardan biridir. Va uning asosiy mavzusi - barcha musiqiy adabiyotlarda eng yaxshi kuylardan biri.

Yan Sibelius

Skripka va orkestr uchun kontsert

19-asrning oxiriga kelib musiqada avstro-nemis an'analarining ustunligi shubhali bo'lib qoldi: birin-ketin yangi milliy maktablar - venger, chex va polyaklar o'zlarini e'lon qilishdi. Boshqa birining asoschisi, fin va bugungi kunda dunyodagi eng ilg'orlardan biri Sibelius edi, uning kontserti hech kimga o'xshamaydi va hanuzgacha yuragiga uriladi.

Opera: Monteverdidan Bizegacha va yigirmanchi asrning durdonalari

Jorj Bize

"Karmen"

Karmenning premyerasi muvaffaqiyatsiz o'tganiga ishonish qiyin: bu erda xitlar bir-birini shunchalik zichlik bilan ta'qib etadiki, boshqa hech qanday buyuk opera maqtana olmaydi. Uverture, habanera, Toreador kupletlari, seguidilla, "Çingene raqsi" - bir nechtasini nomlash uchun. Ularni hali eshitmaganlarga hasad qilish mumkin.

Richard Vagner

"Tannhäuser"

Siz bolaligingizda "Valkyrizlar parvozi" ning ovozidan jahlingiz chiqsa kerak va Vagner haqida ko'p eshitgansiz. Uning musiqasi haqida o'z fikringizni shakllantirishga harakat qiling; agar Vagnerning operalari siz uchun juda uzoq bo'lsa, orkestr parchalari boshlash uchun etarli. "Tannxauzer" operasidagi ajoyib go'zal uvertura - bu muallifning ijtimoiy-siyosiy qarashlariga hamdardligingizdan qat'i nazar, siz o'zingiz zavqlanasiz, bu o'zingizning ajoyib asaringiz.

Juzeppe Verdi

"Traviata"

"Don Xuan", "Karmen" va "Traviata" dunyodagi eng yaxshi operalar uchligiga kiradi. Traviata jozibasiga qarshi turishning iloji yo'q, garchi siz italyan operasiga befarq bo'lsangiz ham: musiqa juda yoqimli - engil va shu bilan birga muammolarni oldindan aytib berishga singib ketgan. Bizning ko'zimiz oldida tug'ilib o'ladigan mashhur sevgi hikoyasi.

Klaudio Monteverdi

"Orfey"

Monteverdining uchta operasini biron bir eng yaxshi operalar ro'yxatiga kiritish mantiqsiz: bu italiyalik daho shu qadar o'ziga xoski, u aslida operani janr sifatida asos solgan. "Orpheus" bilan boshlang, ayniqsa uni ochadigan tokata hamma joydan eshitiladi va ehtimol siz bilasiz: siz chiqib ketolmaysiz.

Volfgang Amadeus Motsart

"Don Xuan"

Barcha zamonlar va xalqlar uchun asosiy bo'lgan opera operasi. Hech bir buyuk operada fojiali va kulgili, baland va past, yashashga bo'lgan iroda va o'lim muqarrarligi o'rtasida bunday muvozanat mavjud emas. Svyatoslav Rixter aytganidek, "Così fan tutte" - bu "Don Xuan" ga qaraganda katta tasavvuf. U erda haykal hamma narsada aybdor, u hayotga qaytgan ... Va bu erda umuman dunyoga kelgan ayol aybdor ".

Volfgang Amadeus Motsart

"Buni barcha ayollar qiladi" ("Così fan tutte")

O'rta yoshli kinik Don Alfonso ikki yigitga kelinlarining sodiqligi nisbiy tushuncha ekanligini isbotlashni o'z zimmasiga oldi. Yigitlar urushga kirishgandek, sevib qolgan musofirlar qiyofasida qaytib kelishadi va har biri bir-birining keliniga qarashadi. Qizlar zavqlanmasdan, o'zlarining yangi taqdirlariga bo'ysunadilar va turmushga chiqadilar, ammo keyin haqiqiy sovchilar qaytib kelishadi. Ular ikkita to'yni o'tkazishga qaror qilishdi, garchi hech kim baxtli ko'rinmaydi. Ayollar erkaklarnikidan ko'ra sirli va oldindan aytib bo'lmaydigan opera.

Leos Janacek

"Aldagan tulkining sarguzashtlari"

Yozuvchi Milan Kunderaning so'zlariga ko'ra, Janacek opera uchun nasr olamini ochish bilan katta muvaffaqiyat qozongan. Darhaqiqat, Janachekning kuylari insonning nutqiga to'liq psixologik nuanslar asosida yaratilgan. "Aldagan tulkining sarguzashtlari" - bu chexlik bastakorning eng lirik operasi bo'lib, u ikki olam - odamlar va hayvonlar dunyosining birga yashashi haqida hikoya qiladi va ularni yaqinlashtirishga chaqiradi.

Alban Berg

"Vozek"

Ilgari eshitganlaringizdan farqli o'laroq musiqa. Ikkinchi yoki uchinchi urinishda siz telba askar haqidagi ushbu opera tili unchalik g'alati emasligini bilib olasiz: bastakor shunchaki ohanglar yaratmaydi, balki inson nutqining tabiiy intonatsiyalarini musiqa asosiga qo'yadi. Janacek bilan Kunderaning so'zlariga ko'ra farq aniq: «Germaniya ekspressionizmi haddan tashqari ruhiy holatlar, deliryum va aqldan ozish holatlariga nisbatan maqbul munosabat bilan ajralib turadi. Yanačekning ekspressionizmi hissiyotlarning boy muxlisi, muloyimlik va qo'pollik, g'azab va taskinning yaqin qarama-qarshiligi. "

Kurt Vayl

"Trepenny Opera"

Rasmiy ravishda yigirmanchi asr klassiklariga tegishli bo'lgan asar, asrning melodik belgilaridan biri bo'lgan mohirona "Makki-Pichoq" dan boshlab o'nlab marotaba kuylangan xitlarga sotilgan. Vayl akademik musiqa sohasida katta yangilik yaratgan bo'lsa-da, uning avlodlaridan biron bir bastakor pop va rok rassomlari tomonidan bunday e'tiborga sazovor bo'lmagan.

Igor Stravinskiy

"Qirol Edip"

Bir-biriga o'xshamaydigan "Petrushka" va "Bahor marosimi" hanuzgacha ikki xil muallifning asarlari bo'lib ko'rinmaydi, ammo Edip shoh opera-oratoriyasida siz "Petrushka" yaratuvchisini tanimaysiz. Stravinskiyni xameleyon va 1001 uslubidagi odam deb atashlari bejiz emas. Edipda ular lotin tilida qo'shiq aytishadi, va musiqa - ehtimol Stravinskiyda eng chiroyli - kech barokkoga borib taqaladi: na rus arxaikasi, na pancake.

Dmitriy Shostakovich

"Mtsensk okrugidan xonim Makbet"

Jinsiy zo'ravonlik 20-asrning asosiy operalaridan birining asosiy mavzusi edi; Aynan shu sababli, 1934 yildagi zafarli premyeradan ko'p o'tmay, 1936 yilda Stalinning o'zi tomonidan rasmiy ravishda taqiqlangan. Uchinchi pog'onada mehmonlarning raqsga tushishiga va to'rtinchisida mahkumlarning qo'shiq aytishiga alohida e'tibor bering - bir marta eshitganingizdan keyin endi uni unutib bo'lmaydi.

Richard Strauss

"Electra"

Opera operatsiya asosida xotini va uning sevgilisi tomonidan o'ldirilgan qirol Agamemnonning o'limi haqidagi voqea asoslanadi. Podshohning qizi onasini yomon ko'radi va jazo umidida yashaydi. Qahramon o'zini ezgu motivlar bilan boshqarib, o'zini Xudoning qo'lidagi asbobdek his qiladi va bu obsesiya uni hayvonga aylantiradi. Bunday qorong'i hikoyaning birinchi lahzasida orkestr shu qadar umidsiz musiqani tinglovchilarga sochib qo'yadiki, sochlar tikka turadi. Tanaffussiz deyarli ikki soat ishlaydigan opera ulkan simfoniyaga o'xshaydi, undan siz o'zingizni yirtib tashlay olmaysiz.

Yakkaxon. Pianino va skripka

Charlz Ives

"Sonata" Concorde "

Sonatadan ko'proq, ushbu mavzudagi butun tadqiq: musiqa nimaga o'xshash bo'lsa, undan ko'proq narsani ifoda eta oladimi? 20-asrning eng muhim pianino asarlaridan biri faqat muallifning o'zi qaror qilgani uchun tugallanmagan bo'lib qoldi: «Sonata har safar uni ijro etishda menga to'liqsiz bo'lib tuyuladi. Ehtimol, men buni umuman tugatmaganimdan zavqlanishimni rad etmayman. " Sonata Betxovenning "taqdir mavzusiga" singib ketgan, u tartibsizlik o'rtasida tartibni tiklaydi, so'ngra hikoyani 180 darajaga ochadi.

Yoxann Sebastyan Bax

"Yaxshi temperli klavye" (HTK)

Ehtimol, musiqa tarixidagi eng mukammal asar: mavjud bo'lgan barcha klavishalardagi 24 ta preludiya va fugalarning ikkita tsikli ikkita ulkan gotik sobori kabi, ularning har biri boshqasidan ko'ra chiroyliroqdir. Deyarli har bir kishi fortepianoda C major-dagi birinchi preludiyani qabul qilishi mumkin; ammo, asta-sekin tsikl yanada murakkablashadi. Va yanada qiziqarli.

Yoxann Sebastyan Bax

Yakkaxon skripka uchun sonatalar va partitalar

Yolg'iz skripkani uzoq vaqt tinglash zerikarli emasmi? Hechqisi yo'q - u biz tasavvur qilganimizdan ham ko'proq narsani qila oladi. Hech bo'lmaganda, Bax o'z imkoniyatlarini to'liq qabul qilishga intiladi. Tsiklning marvaridi - bu mashhur chakon, uning shitirlashi dunyoda hech qanday musiqa yo'q.

Lyudvig van Betxoven

Pianino sonatasi № 14

Betxovenning 32 pianino sonatasi orasida Moonlight eng yaxshi bo'lmasligi mumkin, lekin, albatta, eng mashhur; uni Shostakovichdan "Bitlz" ga qadar ko'pchilik keltirgan. Dunyoda kam sonli yozuvlar o'z doirasidan oshib, javobsiz sevgi ramziga aylandi.

Klod Debussi

Muqaddimalar

Buyuk bastakor ijodining siqilgan ensiklopediyasi, romantizm va impressionizmning g'alati kombinatsiyasi, fortepiano musiqasining qadimiy an'analari va 20-asr paradokslari. Har bir muqaddimaning nomlari boshida emas, balki yozuvlarning oxirida, go'yo tinglovchidan jumboqlarni so'rab, u o'yinning kayfiyatini, masalan, Yelkanlar, Qorda oyoq izlari, Tumanlar yoki Fireworks-ni to'g'ri tutganligini tekshiradi.

Olivier Messiaen

"Chaqaloq Isoning yigirma ko'rinishi"

Messiaenning asosiy opuslaridan biri, hatto uning asrining yillarida ham, umuman olganda fragmentlarda tez-tez ijro etilgan: bu tsikl juda ko'p fidoyilikni talab qiladi. Shostakovichning atigi 24 ta prelyudasi va fugalarini taqqoslash mumkin bo'lgan davrning eng yirik fortepiano asari - bu yigirmanchi asrning o'rtalarida atipik ijod: qayerda kinoya va mulohaza, qayerda qat'iy va hisoblangan? Bu buyuk ibodat, ikki yarim chorak soat, ko'pincha ko'p marotaba takrorlanadigan asosiy musiqa.

Volfgang Amadeus Motsart

11-sonli pianino sonatasi

Taniqli turkiy Rondo aslida mustaqil asar emas, balki Motsartning sonatalaridan birining finali bo'lib, uning boshqa qismlari ham yoqimli emas. Aslida va Motsartning boshqa fortepiano sonatalari, uning "Fantaziyalari" haqida gapirmasa ham bo'ladi.

Oddiy Mussorgskiy

Ko'rgazmadagi rasmlar

Ushbu tsikl birinchi navbatda Moris Ravel tomonidan tashkil etilgan orkestrda ma'lum, u bugungi kunda daho, ammo juda pop-hit sifatida qabul qilinadi. Dastlab pianino uchun yozilgan suratlarning asl nusxasini tinglang: uning g'ayrioddiy va umuman xit bo'lmagan musiqasidan hayratda qolasiz.

Nikkolo Paganini

Yakkaxon skripka uchun 24 ta kapriz

Uchinchi asr davomida mohirlik uchun sinov bo'lib qolgan skripka va skripkachilar imkoniyatlarini kashf etishda yangi so'z. So'nggi, yigirma to'rtinchi kaprisi - ko'pgina buyuk bastakorlar yozgan qisqa, ammo yorqin mavzu, eng yaxshi tanilgan.

Erik Sati

Gimnopediyalar va fortepiano uchun boshqa asarlar

Sati 20-asr bastakori bo'lishiga qaramay, uning ko'plab asarlari o'tgan asrda paydo bo'lgan: 1888 yilda gimnopediyalar oson tinglash janrini kutib olgan. Sati musiqani g'ayrioddiy fon sifatida tasavvur qilgan - bugungi kunda undan boradigan joy yo'q va yuz yil oldin bu yangi edi.

Frederik Shopin

Pianino uchun 24 prelude

Musiqiy romantizm ensiklopediyasi va shu bilan birga janrlarning rang-barang kaleydoskopi: elegiya, mazurka, marsh, so'zsiz qo'shiq va boshqa ko'p narsalar. Tinglovchining diqqatini jalb qiladigan asosiy ekspresivlik vositasi har bir qo'shni preludedagi juftlikdagi major va minorning kontrastidir.

Robert Shumann

"Kreisleriana"

Fantaziya spektakllari tsikli, uning nomini Yoxannes Kreysler - Xofman ixtiro qilgan aqldan ozgan bandmaster obrazi bergan, u atrofdagilarni musiqaga sadoqati bilan qo'rqitadi. Shumanning eng yaxshi asarlaridan biri, bu hayotda eng romantik bastakor.

Vokal musiqasining durdonalari

Yoxann Sebastyan Bax

Kantatlar

Ajoyib ehtiros va B minoradagi massadan tashqari, Bax ikki yuzdan ortiq kantatalar yozgan. Ushbu ro'yxatdan ham ko'proq, ular "eng yaxshi musiqa" so'zlariga loyiqdir. Barchasini asta-sekin tinglashga qaror qilsangiz, pleylistni bir necha oy oldin to'ldirasiz. Eng yaxshilarni eng yaxshilaridan ajratib olishning iloji yo'qligi uchun biz uchta narsani ta'kidlaymiz: "Osmonlar quvonadi, er quvonadi" (BWV 31) finalda ajoyib karnay yakkaxoni bilan, "Kim ishonadi va suvga cho'mdiriladi" (BWV 37) ajoyib ariya bilan "Imon bizga ruh uchun qanot beradi" va ehtimol, eng taniqli "Menga etar edi" (BWV 82).

Luciano Berio

Xalq qo'shiqlari

Haqiqatan ham ko'p qirrali kompozitsiya; Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmidagi eng taniqli avangard rassomi Berio Evropadan va Osiyodan bir nechta asl qo'shiqlarni qayta ishladi va o'z qo'shiqlarini qo'shdi. Avangarddan yiroq bo'lgan tinglovchi avangard rassomlarining sodda va tushunarli ko'rinadigan kompozitsiyalarga ega bo'lishidan xursand bo'ladi.

Benjamin Britten

Urush Requiem

G'ayrioddiy tarkib: ikkita dirijyor bilan ikkita orkestr, ikkita xor, uchta yakkaxon va organ. Tenor, bariton va kamer orkestri rekviyemning Birinchi Jahon urushida vafot etgan shoir she'riyatiga asoslangan "harbiy" qismi uchun javobgardir. Simfonik orkestr, xor va soprano Requiem terntern va Dies irae-dan Agnus Dei va Libera me-ga qadar rekviyemning an'anaviy qismlarini ijro etadi. O'tgan davrlarning dafn marosimidan va 20-asrning odatiy bo'lmagan rekvizimlaridan farqli o'laroq, hayratlanarli natija.

Antonio Vivaldi

Operalardagi ariyalar

Hech bo'lmaganda bilish uchun tinglashingiz kerak: "Fasllar" Vivaldining yagona va, ehtimol, hatto eng yaxshi asari emas. Hech bo'lmaganda Magdalena Kojena tomonidan ijro etilgan uning ariyalar to'plami sizni hamisha yashil xit haqida bir muncha vaqt unutishga undaydi.

Valeriy Gavrilin

“Ruscha daftar. Nemis daftarlari "

Rossiya daftarida Gavrilinning folklorshunos sifatida tajribasi aks etgan va bu chuqur milliy kompozitsiya Shubert va Shumanning buyuk tsikllarining analogidir. Geyn oyatlariga yozilgan "Nemis daftarlari" ni solishtirish bilan nimani taqqoslash mumkin - bu Shumanning materiali emasmi? Ikkinchi kursda "Birinchi nemis daftarchasi" kabi ajoyib tsikl paydo bo'lishini qanday izohlash mumkin, undan professor dovuz tahdidi ostida "vokal narsa" talab qiladi? Ehtimol, bu faqat mo''jiza.

Georg Fridrix Xandel

"Masih"

Diniy bayramlar arafasida butun dunyoda "Masih" ijro etiladi; shu bilan bog'liq haqiqiy hikoya bitta orkestr haqida. "Sizga nima bo'ldi?" Degan savolga. u javob berdi: «Men dahshatli tush ko'rdim! Men yana "Mesih" ni o'ynayotganimni orzu qilardim! Bundan tashqari, men uyg'onganimda, bu haqiqat bo'lib chiqdi! " "Masih" ning eng yaxshi chiqishlari bu haqiqatga hech qanday aloqasi yo'q, bu haqiqatan ham ilohiy musiqa. Uch hafta ichida "Masih" ni tugatgandan so'ng, Handel shunday dedi: "Men osmonlar ochilgan deb o'ylardim va men Yaratuvchini ko'raman".

Gustav Maler

O'lgan bolalar haqida qo'shiqlar

Musiqa tarixidagi eng dahshatli kompozitsiyalardan biri: taqdirga ishonamizmi yoki yo'qmi, lekin bu vokal tsikli yaratilgandan ko'p o'tmay, Mahler sevimli qizidan ayrildi. Beshta nihoyatda chiroyli va so'zsiz g'amgin qo'shiqlar.

Gustav Maler

"Yerning qo'shig'i"

Birinchi simfoniya, ular boshidan oxirigacha qo'shiq aytishadi va katta orkestr kameraga o'xshaydi - shunda barcha asboblar eshitiladi. Oxirgi qism - "Xayrlashuv" - muallif o'z joniga qasd qilgan deb hisoblagan, ammo men unga yana va yana qaytmoqchiman.

Olivier Messiaen

Ilohiy mavjudotning uchta kichik marosimlari

Katoliklik, qushlar tilini o'rganish va Evropadan tashqari madaniyatlarga e'tibor berish - bu xususiyatlar 20-asr musiqasida alohida yo'nalish bo'lgan Messiaen asarini tashkil etadi. Garchi Messiaenning tili boshqalarga o'xshamasa ham, uning musiqasi g'ayrioddiy yuqumli: hech bo'lmaganda bir marta liturgiyani tinglang, shunda siz ularni tinglayotganingizni sezasiz.

Alfred Shnittke

"Doktor Johann Faustning hikoyasi"

Shnittkaning kantatasi Gyotening Fausti bilan hech qanday o'xshashligi yo'q: u XVI asrdagi "Faustning xalq kitobi" ga asoslangan. Zukko topilma - Mefistofel, ikki qiyofada harakat qiladi: iblisni aldab (kontrendor), shaytonni masxara qilish va jazolash (kontralto). Alla Pugachevaning Moskva premyerasida rejalashtirilgan ishtiroki bekor qilingan bo'lsa-da, otliq politsiya zalda navbatchilik qilishgan. Qahramonning xo'rligi kutilmaganda qattiq musiqaga kirib, saksovullar bilan bezatilgan tanga bilan yakunlanadi.

Dmitriy Shostakovich

14-simfoniya

Shostakovichning so'nggi simfoniyasi Brittenga bag'ishlangan bo'lsa-da, u Mahler bilan chambarchas bog'liq. Bu, asosan, uning "Yer qo'shiqlari" ning davomi, butunlay o'limga bag'ishlangan ikkita qo'shiqchidan iborat simfonik-kantata. Shostakovichning g'amgin simfoniyalari orasida ham, ayniqsa, bu ruhiy tushkunlik va yolg'izlik tuyg'usiga to'la. Ikki ovoz faqat finalda qo'shiq aytish uchun birlashadi: «O'lim hamma narsaga qodir. U qo'riqchi va baxt soatlarida. "

Frants Shubert

"Qishki yo'l"

Jahon vokal musiqasining eng yuqori cho'qqisi: 24 ta qo'shiq achchiq kayfiyat va tabiatning g'amgin tasvirlari bilan birlashtirilgan. So'nggi "Organ Grinder" - Shubertning eng umidsiz qo'shiqlaridan biri (va uning 600 ga yaqin qo'shig'i bor!): Organning zerikarli, monoton tovushlari fonida melankoliya ohanglari yangraydi.

Ajoyib simfoniyalar

Ektor Berlioz

Hayoliy simfoniya

Birinchisi - ehtimol eng ajoyib namunalardan biri dastur musiqasi: ya'ni ma'lum bir senariy uchun oldindan belgilab qo'yilgan musiqa. Berliozning irlandiyalik aktrisa Xarriet Smitsonga bo'lgan beqiyos muhabbati haqidagi voqea ushbu asarning asosini tashkil etdi, unda "Orzu", "Balli", "Dalalardagi sahna", "Qatlga o'tish jarayoni" va hattoki "Shabbat kechasi" tushlari ham bor.

Lyudvig van Betxoven

Simfoniya № 7

Betxovenning eng taniqli uchta simfoniyasidan Beshinchisidan "taqdir mavzusi" bilan emas, to'qqizinchisidan "Quchoq, millionlar" finali bilan boshlash yaxshiroqdir. Ettinchisida pafos va hazil juda kam, mohir ikkinchi qismi esa, hatto Deep Purple guruhini qayta ishlashda klassikadan uzoqroq bo'lgan tinglovchilarga yaxshi tanish.

Yoxannes Brams

Simfoniya № 3

Brahmsning birinchi simfoniyasi Betxovenning o'ninchi simfoniyasi deb nomlangan, bu an'analarning davomiyligini anglatadi. Ammo Betxovenning to'qqizta simfoniyasi tengsiz bo'lsa, u holda Brahmsning to'rtta simfoniyasidan har biri durdonadir. Uchinchisining dabdabali boshlanishi - bu unutilmas allegretda o'z cho'qqisiga etgan chuqur lirik bayonotning yorqin qopqog'i.

Anton Brukner

Simfoniya № 7

Maler Bryuknerning vorisi deb ishoniladi; uning timsollari fonida roller kabi, Bryuknerning simfoniyalari zerikarli tuyulishi mumkin - ayniqsa, ularning cheksiz adajiolari. Biroq, har bir adajioni maftun etuvchi sherzo kuzatib boradi va ettinchi simfoniya sizni birinchi harakatdan zerikishingizga imkon bermaydi. Final, sherzo va Vagner xotirasiga bag'ishlangan adagio ham yaxshi emas.

Jozef Xaydn

45-sonli "Xayrlashuv" simfoniyasi

Haydnga qaraganda osonroq yozish mumkin emasdek tuyuladi, ammo bu aldamchi soddaligida uning mahoratining asosiy siri yotadi. Uning bir yuz to'rtta simfoniyasidan faqat o'n bittasi kichik kalit bilan yozilgan va ular orasida eng yaxshisi - vidolashuv, finalda musiqachilar birma-bir sahnani tark etishadi. Aynan Haydndan "Nautilus Pompilius" guruhi ushbu texnikani "Xayr, Amerika" qo'shig'i uchun olgan.

Jozef Xaydn

90-sonli simfoniya

Tezkor vidolashuv fonida Gaydnning keyingi simfoniyalari ancha muvozanatli va ijobiydir. Ular o'ziga xos iliqlik, san'atsiz go'zallik va uyg'unlikka to'la. Va, albatta, hazil: simfoniyaning so'nggi qismi "yolg'on" tugashi bilan tugatilgan, hatto murakkab tomoshabinlar ham haqiqiy tomoshani qabul qilib, orkestr o'ynab yurgan paytda qarsak chalishni boshlaydilar.

Antonin Dvorak

9-simfoniya "Yangi dunyodan"

Simfoniya uchun material yig'ib, Dvorak Amerikaning milliy musiqasini o'rgangan, ammo u birinchi navbatda uning ruhini o'zida mujassam etishga harakat qilib, kotirovkasiz qilgan. Simfoniya ko'p jihatdan Bramzga ham, Betxovenga ham tegishli, ammo ularning opuslariga xos dabdabani yo'q.

Gustav Maler

5-simfoniya

Malerning ikkita eng yaxshi simfoniyasi avvaliga bir-biriga o'xshash ko'rinadi. Beshinchi qismning chalkashligi adagiettoni bezovta qilishga to'la bo'lib, u kino va teatrda bir necha bor ishlatilgan. Kirishning mash'um muxlislari an'anaviy an'anaviy optimizm bilan yakun topmoqda.

Gustav Maler

Simfoniya № 6

Malerning navbatdagi simfoniyasi dunyodagi eng qorong'i va umidsiz musiqa bo'ladi deb kim o'ylardi! Bastakor butun insoniyatni motam tutgandek tuyuladi: bunday kayfiyat birinchi notalardanoq tasdiqlanib, faqat bitta umid nurini o'z ichiga olmagan final tomon kuchaymoqda. Yurak zaiflari uchun emas.

Gustav Maler

Simfoniya № 7

Trilogiya sirli simfoniya bilan yakunlanadi. Bu ijro etish va idrok etish uchun noqulay deb hisoblanadi, garchi bu musiqaning haqiqiy bayrami bo'lsa ham: agar Malerning qolgan simfoniyalarida xohlagancha, siz baribir nizoni qidirsangiz, bu erda uni topish deyarli mumkin emas. Ettinchi qismning o'rtasida nima uchun, go'yo, yana ikki okturnaning ichki simfoniyasi va markaziy sherzo borligini taxmin qilish kifoya.

Volfgang Amadeus Motsart

25-simfoniya

Motsartning qirq g'alati simfoniyalari orasida faqat ikkitasi kichik kalitda yozilgan, va bittasida: G minor o'zining bir qator asosiy asarlarini birlashtiradi. Yigirma beshinchi va Qirqinchi yillarni o'n besh yil ajratib turadi, Motsart misolida - hayotning deyarli yarmi. Ikkalasi ham bir xil darajada achinarli, ammo agar Qirqinchi o'ychan va shoshilmay ochilsa, Yigirma beshinchi "bo'ron va hujum" davrining barcha tezligi bilan sizga tushadi.

Volfgang Amadeus Motsart

40-sonli simfoniya

Yana bir super xit, uning boshlanishi beixtiyor tirnash xususiyati keltirib chiqaradi. Eshitish qobiliyatingizni "Qirqinchi" ni birinchi marta eshitgandek sozlashga harakat qiling (agar siz bo'lsa ham yaxshiroq): bu sizga ixtirochilikni, umuman kaltaklangan bo'lsa ham, birinchi qismini boshdan kechirishga yordam beradi va undan keyin bir xil darajada chiroyli ikkinchi, uchinchi va to'rtinchi qismlar borligini bilib oling.

Sergey Prokofiev

Klassik simfoniya

Prokofiev simfoniya nomini quyidagicha izohladi: "Nopoklik tufayli g'ozlarni masxara qilish va ... degan umid bilan yashirin umidda ... Vaqt o'tishi bilan simfoniya shu qadar klassik bo'lib chiqsa, men mag'lub bo'laman". Tomoshabinlarni hayajonga solgan bir qator jasur kompozitsiyalardan so'ng Prokofiev Gaydn ruhida simfoniya yaratdi; deyarli darhol klassikaga aylandi, garchi uning boshqa simfoniyalari bunga hech qanday aloqasi yo'q.

Pyotr Chaykovskiy

5-simfoniya

Chaykovskiyning "Beshinchi simfoniyasi" uning baletlari singari mashhur emas, garchi uning melodik salohiyati undan kam emas; uning istalgan ikki yoki uch daqiqasidan, masalan, Pol Makkartni zarba berishi mumkin edi. Agar siz simfoniya nima ekanligini tushunmoqchi bo'lsangiz, janrning eng yaxshi va to'liq namunalaridan biri bo'lgan Chaykovskiyning "Beshinchisi" asarini tinglang.

Dmitriy Shostakovich

5-simfoniya

1936 yilda Shostakovich davlat darajasida tuhmat qilindi. Bunga javoban, Bax, Betxoven, Maller va Musorgskiylarning soyalarini yordamga chaqirib, bastakor premyera paytida allaqachon klassikaga aylangan asar yaratdi. Afsonaga ko'ra, Boris Pasternak simfoniya va uning muallifi haqida gapirdi: "U o'zi xohlagan hamma narsani aytdi - va buning uchun hech narsa olmadi".

Dmitriy Shostakovich

Simfoniya № 7

20-asrning musiqiy ramzlaridan biri va, albatta, Ikkinchi Jahon urushining asosiy musiqiy ramzi. Nafasga bag'ishlangan davullar to'plami nafaqat fashizm yoki stalinizmni, balki zo'ravonlik bo'lgan har qanday tarixiy davrni tasvirlaydigan mashhur "bosqinchilik mavzusi" ni boshlaydi.

Frants Shubert. ** Tugallanmagan simfoniya

Sakkizinchi simfoniya tugallanmagan deb nomlanadi - to'rt qism o'rniga faqat ikkitasi bor; ammo, ular juda boy va kuchli bo'lib, ular to'liq bir butun sifatida qabul qilinadi. Asarda ishlashni to'xtatib, bastakor unga yana tegmadi.

Bela Bartok.

Orkestr uchun konsert

Bartok birinchi navbatda musiqa maktablari uchun son-sanoqsiz asarlarning muallifi sifatida tanilgan. Bu butun Bartokdan yiroqda ekanligi uning konsertida dalolat beradi, bu erda parodiya zo'ravonlik bilan, murakkab texnika esa quvnoq xalq kuylari bilan birga keladi. Aslida - Bartokning xayrlashuv simfoniyasi, shuningdek, Raxmaninoffning "Simfonik raqslari".

Sergey Raxmaninov

"Simfonik raqslar"

Raxmaninoffning so'nggi opusi misli ko'rilmagan kuchning shohidir. Boshlanishi zilzila haqida ogohlantirgandek tuyuladi - bu ham urush dahshatlari xabarchisi, ham musiqada romantik davr tugaganligini anglash. Rahmaninoff "Raqslar" ni o'zining eng yaxshi va sevimli kompozitsiyasi deb atagan.

Kamera musiqasi xazinalari

Yoxannes Brams

3-sonli skripka va pianino uchun sonata

Kamera ansambli musiqa tayyorlashning eng yaxshi turlaridan biri hisoblanadi: skripka sonatasi, fortepiano triosi yoki torli kvartet ko'pincha balet yoki simfoniyadan ko'proq narsani ifoda etishi mumkin. Kamera musiqasining sinonimi - bu har bir palataning asarlari bo'lgan Brahmalarning nomi. Bu sonatani, shu jumladan, unutilmas boshlanishi iboradan kelib chiqqan, go'yo o'rtadagi gapda kesilgandek.

Lyudvig van Betxoven

11-sonli torli kvartet "Serioso"

Betxovenning keyingi kvartetlari kamerali musiqaning eng yuqori cho'qqilaridan biridir. Bungacha bastakor ularni deyarli o'n besh yil davomida yozmagan, "Minor" dagi yorqin kvartetdan keyin "Serioso" - "Jiddiy" taglavhasi bilan pauza qilgan. Lakonizmga qaramay, u g'oyalar va kayfiyatning o'zgarishiga, ayniqsa tezkor qismga juda boy, intonatsiyasi so'roq va ijobiy o'rtasida to'xtovsiz shoshiladi.

Yoxannes Brams.

Pianino, skripka, viola va viyolonsel uchun kvartet №1

Har bir bob kutilmagan hodisalarga boy bo'lgan yana bir marvarid, ayniqsa so'nggi ikkitasi: lirik qism o'rtasida bu quvonchli yurish ajablanarli emasmi? Oxirgi venger uslubidagi Rondo venger raqslaridan hech birini ortda qoldirmaydimi? Kvartetni Brahms o'zining birinchi simfoniyasidan ancha oldin yaratgan, ammo to'rtta cholg'uga shunchalik boy kuy va hamohangliklar hadya qilinganki, bu butun orkestr uchun etarli bo'lar edi.

Antonin Dvorak

Pianino uchun kvintet, ikkita skripka, viola va viyolonsel № 2

Dvoryakning ikkinchi kvinteti 1887 yilda, Bramlar kvartetidan chorak asr o'tgach tashkil etilgan. Sharqiy Evropa motivlari bilan yanada ziddiyatli va yanada zichroq ta'mga ega bo'lgan yana bir kechki ishqiy kompozitsiya - bu erda ham ukrain dumkalari, ham bohemlik raqslari uchun joy mavjud. Bu erda uchta asosiy belgi bor: birinchi va ikkinchi harakatlarni yakka o'zi ochadigan viyolonsel va viola, shuningdek, kvintet matosini ko'rinmas iplar bilan bog'laydigan pianino.

Volfgang Amadeus Motsart

21-sonli skripka va pianino uchun sonata

Hozirgacha eng qayg'uli musiqa.

Sezar Frank

Skripka va pianino uchun sonata

Hozirgacha yozilgan eng yaxshi skripka sonatalaridan biri bu romantizmdan tashqari bor kuchi bilan harakat qiladigan juda romantik asar. Shubhasiz, siz nafaqat uning o'zi, balki birinchi marta hayratlanarli darajada chiroyli birinchi iborani eslaysiz.

Pyotr Chaykovskiy

"Buyuk rassom xotirasiga"

Ko'pchilik uchun Chaykovskiy - "celkunçik", "Uyqudagi go'zal", fortepiano bo'yicha birinchi kontsert. "Buyuk rassom xotirasi" triosining ushbu asarlar bilan hech qanday umumiyligi yo'q - fojiali, chuqur samimiy bayonot, hech qanday mulohaza va dabdabasiz. Siz hech qachon bunday Chaykovskiyni eshitmagansiz.

Dmitriy Shostakovich

8-sonli torli kvartet

"Fashizm va urush qurbonlari xotirasiga" sarlavhasi faqat Shostakovich xayolida bo'lgan haqiqiy ismning qopqog'i: "Ushbu kvartet muallifi xotirasiga". Hech qanday holatda, bastakorning so'nggi asari, shu bilan birga, o'zi uchun uning yodgorligi bo'ldi: Shostakovichning eng yaxshi asarlaridan iqtiboslar bilan qatlamlangan motam epitafiyasi.

Frants Shubert

Pianino trio №2

Shubertning kamerali kompozitsiyalari vokalnikidan kam bo'lmagan ma'noga ega va samimiydir. Bunga pianino, skripka va viyolonsel triosi misol bo'la oladi: uning ikkinchi harakatining asosiy mavzusi birinchi marta va hayot uchun esda qoladi, buni tekshirib ko'ring.

XX asr klassiklari

Charlz Ives

"Javobsiz savol"

Kichkina asar - bu yigirmanchi asrning barcha musiqalarining kaliti: torlar bir narsani, fleytalar boshqasini, karnayni boshqasini o'ynaydi. Ajoyib ohang yo'q, lekin u jozibali va sehrli ko'rinadi.

Arnold Shoenberg

Serenad

Boshqa bir narsa "Vozzek" bilan birgalikda "inson yuzi bilan dodekafoniya" ning namunasidir. Bir necha serenadani gumburlashda hech kim muvaffaqiyat qozonmasa ham, u g'ayrat va hazilga to'la: asboblar orasida gitara va mandolin bor, ular ansamblning sovuqqonligini bir oz norasmiy va hatto millatiga berib yuborishadi.

Arnold Shoenberg

"Oy Perrot"

Agar serenada qat'iy, ustun uslubning namunasi bo'lsa, unda Perrot Lunar shunchaki uning izlanishidir: Shoenberg hali dodekafoniyani kashf etmagan, ammo allaqachon katta va kichik tonallikni tark etgan. Kichkina ansamblning hamrohligida ovozli qism nutqni kuylash uslubida - qo'shiq va hayajonli inson nutqi o'rtasida o'rtada yangraydi. 20-asrning eng inqilobiy asarlaridan biri.

Per Bules

"Ustasiz bolg'a"

Shoenberg asarlarining standart yozuvlarini yaratgan musiqachi, uning o'limiga "Shoenberg o'ldi" nomli sarlavhali maqola bilan javob berdi. Uch yildan so'ng, "Ustozsiz bolg'a" ovozli va ansambl uchun paydo bo'ldi, bu 20-asrning ikkinchi yarmidagi "Oydin nurli Perrot" ning bir turi. "Oyning Perroti" ni yangi musiqaning quyosh pleksusi deb ta'riflagan Stravinskiy keyinchalik hech shubhasiz "Ustozsiz bolg'a" ni eng zo'r zamonaviy asar deb atagan bo'lardi, xuddi "muz kubiklari oynada to'qnashgandek".

Klod Debussi

"Faun tushdan keyin"

Asar premyerasi kuni - 1894 yil 22-dekabr - musiqiy impressionizmning tug'ilgan kuniga aylandi. Faun dunyo musiqasida yangi ufqlarni ochgan unutilmas fleyta yakkaxoni bilan boshlanadi.

Zoltan Koday

"Galantadan raqslar"

Haqiqiy folklor kuylariga asoslangan ajoyib asar, bu erda sekin templar o'rnini tezkorlar egallaydi, bu sizning nafasingizni yo'qotadi. Ushbu tezlikning o'zgarishi Verbunkosning o'ziga xos xususiyati bo'lib, Vengriya raqsini ishga qabul qilish punktlarida va armiyani kutib olishda ijro etdi. O'n besh daqiqa toza quvonch.

Darius Millau

"Dunyo yaratilishi"

Olti guruhning frantsuz bastakorlari Gershvin erishgan yutuqlarning Evropa versiyasini taklif qildilar: klassik an'analarni jazz va katta shahar tovushlari bilan birlashtirib, yuzini burishdi. oddiy shakllar va jozibali kuylar. Millau, ayniqsa, "Tomdagi buqa" va "Dunyo yaratilishi" baletlari bilan muvaffaqiyat qozondi. "Qanday qilib, bu ham klassik!" - deb so'raysiz. Albatta, ha.

Artur Xonegger

Tinch okeani 231

Umuman olganda 20-asrning yana bir musiqiy ramzi va xususan texnik taraqqiyot. Baquvvat orkestr asarini tugatgandan so'ng, muallif hazillashib, unga dunyodagi eng kuchli parovoz nomini berdi. Tinch okeanida tezlashadigan, gumburlab, keyin tormozlaydigan parovozning ovozli portretini eshitgan jamoat bu hazilni jiddiy qabul qildi; hayolga juda ko'p joy beradigan ajoyib musiqa.

Kshishtof Penderecki

Xirosima qurbonlari uchun nola

Asar, Tinch okeani 231 singari, birinchi navbatda uning nomi bilan ulug'landi. Yigirmanchi asrning o'rtalarida eng ilg'or tilda yozilgan ushbu ball "8.37" asl nomi bilan muvaffaqiyatli chiqmadi, ammo yangi nom ostida juda mashhur bo'lib ketdi, garchi bironta ham eslatma o'zgarmasa ham. "Tinch okeani" qanchalik ijobiy bo'lsa, xuddi "Yig'lash" tushkunligi kabi, garchi siz u bilan tanishishingiz kerak bo'lsa.

Sergey Prokofiev

"Romeo va Juliet"

Shekspirning fojiali musiqiy mujassamlashuvlarining eng zo'ri, bir nechta hitlari - birinchi navbatda, taniqli "Ritsarlar raqsi" mavzusi ("Montague va Capulet" nomi bilan mashhur). Balet yozilgan Buyuk Teatr dastlab musiqani teatr uchun beqaror va aqlga sig'maydigan deb hisoblab, uni rad etgani ajablanarli.

Moris Ravel

"Bolero"

Barabanli rulo, fleyta orkestrdagi boshqa asboblar tomonidan asta-sekin olinadigan aldamchi oddiy mavzuni o'ynaydi. Bu oddiy sxema bo'lib tuyuladi, lekin tinglovchining o'zi Boleroni yoddan bilsa ham, og'zi ochiq qoladi.

Moris Ravel

Vals

Aniq bo'lmagan xumdan asta-sekin odatiy Vena valsi paydo bo'ladi. Raqqosalar tezroq va tezroq aylanmoqdalar va nihoyat, g'azablangan musiqa qutisida bahor yorilib ketdi. Jahon urushlari asri bilan almashtirilgan go'zal davrning oxiri dahshatli va mukammal tasvirlangan.

Arvo Pärt

"Fratres"

Pärt eng zamonaviy ijro etilgan bastakor, uning asarlari dunyoda yiliga yuzlab marta ijro etiladi. 70-yillarning o'rtalarida Pärt avangarddan jim, sekin musiqaga o'tdi, bu juda mashhur edi: Pärtning ko'plab sevishganlari mumtozdan yiroq va uning opuslarini musiqiy taskin sifatida qabul qilishadi. Yo'naltiruvchi kompozitsiya "Fratres" dir, u ko'p sonli nashrlarning har birida turlicha yangraydi, ammo achinarli savol belgisi intonatsiyasini yo'qotmaydi.

Stiv Reyx

"Turli xil poezdlar"

Bir vaqtlar avangard rassom sifatida tanilgan yana bir jonli klassik. "Boshqa poyezdlar" - Xolokost qurbonlari xotirasiga bag'ishlangan yodgorlik: Reyx o'zining Evropadagi tengdoshlarini konslagerlarga yuborgan boshqalar bilan Amerikani kesib o'tgan bir necha bor o'tgan bolaligidagi poyezdlarni taqqoslaydi. Asar torli kvartet va fonogramma uchun yozilgan bo'lib, unda g'ildiraklar ovozi, lokomotiv hushtaklari, Xolokostdan omon qolganlarning hikoyalari mavjud. Notalarda qayd qilingan inson nutqining parchalari instrumental qismlarga asos bo'ldi. Reyx bilan birinchi uchrashuv uchun ideal.

Igor Stravinskiy

"Petrushka"

Musiqadagi rus ruhining eng mukammal ifodalaridan biri: Shrovetid, bochka organi, akkordeon, lo'lilar, o'rgatilgan ayiq, "Sankt-Peterburg bo'ylab", "Oh, mening soyabonim, soyabonim", karnaval, ko'ngil ochish, krep.

Igor Stravinskiy

"Muqaddas bahor"

"Petrushka" ning to'liq qarama-qarshiligi: butparastlik, o'lim qo'rquvi, sekin xiralashgan dumaloq raqslar, unsurlarni tinchlantirish umidida qurbonlik berish, hamohanglikni butunlay puflash - musiqa tarixidagi eng inqilobiy va janjalli ballardan biri.

Alfred Shnittke

Grosso №1 kontserti

Shostakovichdan keyin asosiy sovet bastakorining tashrif qog'ozi: o'zaro eksklyuziv uslublar elementlari bu erda bir butunga birlashadi. "Kontsert-grosso doirasida men jonli bolalar xorini, nostaljik-atonal serenadani - chinakam Korelli (SSSRda ishlab chiqarilgan) va buvimning klaviaturada katta buvisi o'ynagan sevimli tanogosi bo'lishi kafolatlangan trioni taqdim etdim."

Alfred Shnittke

"Revizion ertagi"

Shnittkening musiqasini juda murakkab deb biladiganlar bilan tanishishning ideal usuli. Klavesinni estrada asboblari bilan birlashtirish ko'p qirrali makonni yaratadi, bu erda Betxovenning "taqdiri mavzusi" va intonatsiyalari shirinlikka olib boriladigan Gaydn parodiyalari, raqs tushgan tanga va kanserlar Motsart va Chaykovskiyning parodiyalari mavjud.

Faqatgina asar

Yoxann Sebastyan Bax

2 va 3-sonli orkestr suitlari

HTK bilan taqqoslaganda, ikkita suite engil musiqaga o'xshaydi, ayniqsa har birida kamida bitta eng yaxshi xit bor: mos ravishda "Joke" va "Aria", ular uzoq vaqt qo'ng'iroq ohanglari va televidenie va radio ekran pardalarida sotilib ketilgan. Biroq, bu yorqin kuylar bilan to'ldirilgan ushbu suitlarning boshqa qismlari bilan sodir bo'lishi mumkin edi.

Yoxannes Brams

"Vengriya raqslari"

Agar simfonik orkestr encore o'ynasa, uchta vaziyatdan birida dirijyor Birinchi "Vengriya raqsi" ni tanlaydi; o'ta og'ir holatlarda - beshinchi. Keyinchalik orkestr uchun yaratilgan ikkita pianino uchun o'nlab miniatyuralar chinakam venger kuylari asosida yaratilgan; natija - 21 ta namunali dastur.

Edvard Grig

"Peer Gint"

Ibsenning "Peer Gynt" dramasi dunyoga mashhur bo'lib, uning premyerasi uchun yozilgan Grig musiqasi yanada mashhur: Solveyg'ning qo'shig'i va Tog 'shohining g'orida, siz shubhasiz bilasiz. "Pera Gint" ni to'liq tinglashdan zavqlanishingizni inkor qilmang.

Aleksandr Skriabin

"Prometey"

So'nggi va, ehtimol, uning eng muhim simfonik asarida Scriabin ruhning g'alabasi g'oyasini ifoda etishga, eng yorqin nurga erishishga intildi. Shuning uchun "Prometey" (aka "Yong'in she'ri") nafaqat orkestr, fortepiano, organ va xor uchun, balki kontsert zalini u yoki bu rangning nuriga singdiradigan engil klaviatura uchun ham yozilgan. Biroq, Prometeyning o'zi musiqasi tom ma'noda quyosh nuri bilan to'lib toshgan.

Bedrich smetana

"Mening Vatanim"

Simfonik she'rlar tsikli - Chexiya Respublikasining musiqiy portreti, uning tarixi, tabiati va afsonalari. Vltava ayniqsa mashhur bo'lib, unda daryo oqimi, qirg'oqdagi o'rmonda ov qilish va suv parislarining tungi raqslari eshitiladi. Asosiy mavzu XVII asr italyancha "La Mantovana" qo'shig'iga borib taqaladi. Keyinchalik, xuddi shu ohang Isroil madhiyasining asosini tashkil etdi.

Nikolay Rimskiy-Korsakov

"Scheherazade"

Birinchidan, muallif suitaning qismlariga ismlarni bergan: "Dengiz va Sindbod kemasi", "Tsarevich Kalenderning fantastik hikoyasi", "Tsarevich va malika", "Bag'dod bayrami. Dengiz. Kema bronza chavandoz bilan toshga qulab tushadi. Xulosa ", lekin keyinchalik ularni olib tashlashga qaror qildi. Shunga qaramay, ular yaxshi tanilgan va biz musiqa tinglagan holda, biz beixtiyor skripkani Shexerazadaning ovozi bilan, puflangan asboblarning nolalarini dengizdagi bo'ron bilan, fleyta yakkaxoni - Sinbad kemachisi bilan bog'laymiz. Dastur musiqasining eng yaxshi namunalaridan biri.

Richard Strauss

"Don Kixot"

Strauss asarlaridan eng taniqli "Shunday qilib Zaratustrani gapirdi" she'ri, uning kiritilishi "Nima?" Dasturi uchun ekran pardasi vazifasini bajaradi. Qaerda? Qachon?". Biroq, taniqli ritsar nomidan viyolonselda kuylaydigan Don Kixot kutilmagan burilishlarga ancha boy va dunyodagi boshqa bir nechta musiqa singari, hayajonli filmga o'xshaydi.

1. "5-sonli simfoniya", Lyudvig van Betxoven

Afsonaga ko'ra, Betxoven (1770-1827) 5-sonli simfoniyaga kirish so'zini uzoq vaqt davomida chiqara olmagan, ammo u uxlab yotganida, u eshikni taqillatganini eshitgan va bu taqillatish ritmi ushbu asarga kirish qismiga aylangan. Qizig'i shundaki, simfoniyaning birinchi notalari Mors kodidagi 5 yoki V raqamiga to'g'ri keladi.

2. Ey Fortuna, Karl Orff

Bastakor Karl Orff (1895-1982) dramatik vokalga ega bo'lgan ushbu kantata bilan tanilgan. U XIII asrga oid "Karmina Burana" she'ri asosida yaratilgan. Bu dunyodagi eng tez-tez ijro etiladigan klassik asarlardan biridir.

3. Halleluya xori, Georg Fridrix Xandel

Jorj Fridrix Xandel (1685-1759) 24 kun ichida Masihni yozgan. Ko'plab kuylar, shu jumladan "Halleluya" ham keyinchalik ushbu asardan olingan va mustaqil asarlar sifatida ijro etila boshlangan. Afsonaga ko'ra, Handelning boshida farishtalar chaladigan musiqa bor edi. Oratoriya matni Injil hikoyalariga asoslangan, Handel Masihning hayoti, o'limi va tirilishini aks ettirgan.

4. Richard Vagnerning "Valkyrizlar parvozi"

Ushbu kompozitsiya Richard Vagnerning (1813-1883) "Der Ring des Nibelungen" operalari tsiklining bir qismi bo'lgan "Valkyrie" operasidan olingan. "Valkyrie" operasi xudo Odin qiziga bag'ishlangan. Vagner ushbu operani yozishda 26 yil sarf qildi va bu to'rtta operadan iborat buyuk durdonaning faqat ikkinchi qismi.

5. "Dok minorada tokata va Fug", Yoxann Sebastyan Bax

Bu, ehtimol Baxning eng taniqli asari (1685-1750) va dramatik sahnalar paytida filmlarda tez-tez ishlatiladi.

6. "Kichkina tungi serenada", Volfgang Amadeus Motsart

Biroq, ushbu ro'yxatdagi har bir asar turli sabablarga ko'ra juda yaxshi va har biri musiqa tarixi uchun ham, jamiyat uchun ham yoki ma'lum bir bastakor uchun ramziy ma'noga ega. Ularning barchasini tinglaganingizda, siz klassik musiqa yuziga tegasiz.

Ushbu kompozitsiyalarning barchasi musiqa haqida chuqur bilimga ega bo'lish uchun yaxshi boshlanishdir.
Ulardan ba'zilari juda uzun va bir nechta qismlarga ega, shuning uchun butun qismning kamida bitta qismini tinglang.

Top 50 klassik musiqiy asarlar

Eng yaxshi 200 klassik musiqa asarlari

200 ta eng yaxshi klassik musiqa asarlari ro'yxati. hech qachon yozilmagan.

Klassikalarni tinglashni boshlash uchun 100 ta musiqa

Musiqiy tanqidchi Ilya Ovchinnikov tomonidan tuzilgan 100 ta asarning dasturlashtirilgan ro'yxati, undan so'ng siz klassikalarni xotirasiz sevib qolishingiz mumkin.

Klassikalarni tinglashni boshlash uchun 75 ta musiqa

Klassik musiqa olami bilan tanishishni boshlashingiz kerak bo'lgan haqiqiy klassik musiqa durdonalari.

Ba'zi taniqli musiqiy kompozitsiyalar haqida qisqacha ma'lumot

Lyudvig van Betxoven 5-sonli simfoniya
Ehtimol, barcha simfoniyalarning eng mashhuri Betxoven klassikasi. Agar sizga ushbu simfoniya yoqsa, Betxoven tomonidan yaratilgan boshqa 8 ta simfoniyani tinglashga harakat qiling.

Volfgang Amadeus Motsart "Figaroning nikohi"
Ehtimol, Bomarchaisning "Aqlli kun" yoki "Figaroning nikohi" komediyasi asosida operadagi Motsart ishining eng yuqori cho'qqisi - bu ajoyib musiqa va kulgili vaziyatlarning ajoyib mexnatidir.

"Oydin sonata" Lyudvig van Betxoven
1801 yil yozida L.B.ning yorqin ishi. Butun dunyoga mashhur bo'lishni maqsad qilgan Betxoven. Ushbu asarning nomi "Oydin sonata" ni keksadan yoshgacha mutlaqo hamma biladi. Ammo dastlab asarda "Deyarli xayoliy" nom bor edi, uni muallif o'zining yosh shogirdi, sevikli Juliet Gikkardiga bag'ishlagan. Va hozirgi kunga qadar ma'lum bo'lgan nomni musiqa tanqidchisi va shoiri Lyudvig Relshtab L.V.ning vafotidan keyin ixtiro qilgan. Betxoven. Ushbu asar bastakorning eng taniqli musiqiy qismlaridan biriga tegishli.

"Turkcha marsh" Volfgang Amadeus Motsart
Ushbu asar Sonataning 11-sonining uchinchi qismidir, u 1783 yilda tug'ilgan. Dastlab u "turkiy rondo" deb nomlangan va avstriyalik musiqachilar orasida juda mashhur bo'lib, keyinchalik uni qayta nomlagan. Bu asarga "turk marshi" nomi ham berilgan, chunki u turk janissarlari orkestrlari bilan hamohangdir, ular uchun barabanlar ovozi juda xarakterlidir, buni V.A.ning "turk marshi" da kuzatish mumkin. Motsart.

"Ave Mariya" Frants Shubert
Bastakorning o'zi ushbu asarni V. Skottning "Ko'l bokira" she'riga, aniqrog'i uning parchasiga yozgan va cherkov uchun bunday chuqur diniy kompozitsiyani yozmoqchi emas edi. Asar paydo bo'lgandan bir muncha vaqt o'tgach, noma'lum musiqachi "Ave Mariya" ibodatidan ilhomlanib, o'z matnini daho F. Shubertning musiqasiga qo'shib qo'ydi.

Frederik Shopinning "Impromptu fantaziyasi"
Romantizm davrining dahosi F. Shopinning do'stiga bag'ishlangan ushbu asari. Va u muallifning ko'rsatmalariga bo'ysunmagan Julian Fontana edi, uni kompozitor vafotidan olti yil o'tgach, 1855 yilda nashr etdi. F. Shopin uning asarini Bethoven shogirdi, taniqli bastakor va pianist I.Moshelning nomuvofiqligiga o'xshaydi, bu esa "Fantasia-Impromptu" ni nashr etishdan bosh tortishiga sabab bo'lgan. Biroq, ushbu yorqin asar muallifning o'zi bundan mustasno, hech qachon plagiat deb hisoblanmagan.

Kichkina Iogann Strauss "Chiroyli ko'k Dunayda" (Moviy Dunay)
Ushbu nafis vals Avstriyaning norasmiy madhiyasiga aylandi (bu erda Motsart "bizning hamma narsamiz"), katta shahar - Venaning go'zalligini xushmuomalalik bilan qamrab olgan.

"Bumblebee parvozi" Nikolay Rimskiy-Korsakov
Ushbu asarning bastakori rus folklorining muxlisi edi - u ertaklarga qiziqqan. Bu A.S. syujeti bo'yicha "Tsar Saltanning ertagi" operasini yaratishga olib keldi. Pushkin. Ushbu operaning bir qismi "Bumblebee parvozi" intermediyasidir. Asarda ushbu hasharotning parvozi tovushlarini mohirona, ajoyib va \u200b\u200byorqin tarzda taqlid qilgan N.A. Rimskiy-Korsakov.

Nikkolo Paganinining "Kapriz raqami 24"
Dastlab, muallif o'zining barcha kaprizlarini faqat skripkada o'ynash mahoratini oshirish va takomillashtirish uchun tuzgan. Oxir oqibat, ular skripka musiqasiga ko'plab yangi va noma'lum narsalarni olib kirishdi. Va 24-kaprira, N. Paganini tomonidan tuzilgan kapriklarning oxirgisi, xalq intonatsiyalari bilan tezkor tarantellani ko'taradi va shu bilan birga skripka uchun yaratilgan, murakkabligi bilan tengi yo'q asarlardan biri sifatida tan olingan.

"Vokalise, Opus 34, № 14" Sergey Vasilevich Raxmaninoff
Ushbu asar bastakorning ovoz uchun yozilgan o'n to'rtta qo'shig'ini fortepiano akkompaniyasi bilan birlashtirgan 34-opusini yakunlaydi. Vokalis, kerak bo'lganda, so'zlarni o'z ichiga olmaydi, lekin bitta unli tovushda ijro etiladi. S.V. Raxmaninov uni opera xonandasi Antonina Nejdanovaga bag'ishladi. Ko'pincha bu asar skripka yoki viyolonselda, fortepiano akkompaniyasi bilan ijro etiladi.

"Oy nuri" Klod Debussi
Ushbu asar bastakor tomonidan frantsuz shoiri Pol Verlenning she'r satrlari taassurotida yozilgan. Ism yumshoq va ta'sirchan ohangni juda aniq ifodalaydi, bu tinglovchining ruhiga ta'sir qiladi. Dahiy bastakor C. Debussining ushbu mashhur asari turli avlodlarning 120 filmida yangraydi.

Gioakchino Rossini "Sevilya sartaroshi"
Buyuk italiyalik bastakordan ajoyib komik opera. Rossini ushbu operadagi mashhur uverturadan yana ikkita operasida foydalangan.

Richard Vagner "Zigfrid Idil"
Xotinining tug'ilgan kuniga sovg'a sifatida yaratilgan va yangi tug'ilgan o'g'li sharafiga nomlangan "Zigfrid" operasining qahramoni sharafiga nomlangan simfonik asar. Ushbu asarning asosiy mavzusi "Zibfrid" operasidan "Nibelungen halqasi" tsiklidan olingan.

Ektor Berlioz "Symphonie Fantastique"
Frantsuz bastakori Gektor Berliozning orkestr musiqasiga qo'shgan eng katta hissasi,
Fantastik simfoniya - hayratlanarli darajada rang-barang va mazmunli asar.

Robert Shumann "Shoirning muhabbati" (Dikterlib)
Pianino va ovoz uchun eng yaxshi qo'shiq tsikllaridan biri.
Shumann musiqasiga bag'ishlangan Geynrix Geynning 16 she'rdan iborat to'plami qalbida insonning ajoyib qobiliyati va maqsadi - sevishga bo'lgan umid va g'ururni tiklaydi!

Dmitriy Dmitrievich Shostakovich 10-sonli simfoniya
1953 yilda Stalin vafot etganidan so'ng, Shostakovich majburiy uzoq ijodiy cheklovdan so'ng, nihoyat epoxodlik asarini erkin yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Natijada 20-asrning buyuk simfoniyalaridan biri bo'lib, unda bastakor stalinizm davrini sarhisob qilgan va Stalinning o'ziga xos musiqiy portretini yaratgan deb ishoniladi.

Pyotr Ilyich Chaykovskiy nomidagi 6-sonli simfoniya
Chaykovskiyning so'nggi asari - bu hissiy g'azabning durdonasi.
Ko'rinib turibdiki, ma'naviy hayotning bunday chuqur manzaralari, umidsizlik va umidsizlik musiqada hech qachon mislsiz iste'dod va go'zallik bilan ifoda etilmagan.

Gustav tuvali "Sayyoralar" to'plami
Sayyoralarga bag'ishlangan yodgorlik musiqiy asari quyosh sistemasi va shu nomdagi xudolarga.
Suite etti sayyorani tasvirlaydi, bastakor Yerni sog'inib ketgan va Pluton hali kashf qilinmagan va endi u sayyora emas.

Bahorni sog'inadiganlar uchun

Diordan ayollar uchun eng yaxshi 3 ta bahor atirlari
vodiy zambaklar yozuvlari va kompozitsiyadagi boshqa gullar bilan

Bahor, noziklik, romantik va orzularning xushbo'yligi.
Siz haqingizda tozalangan xotiralar abadiy birovning qalbida saqlanib qoladi.

Hozir xarid qilish

* * *
Tuman kabi, gilos gullari
Erta bahorda tog 'yonbag'irlarida
Masofada oqartiring
Shunday qilib, siz miltilladingiz
Ammo yuragim siz bilan to'lgan!
- Ki-no Tsurayuki

Shunday qilib, bugungi kunda bizning e'tiborimiz eng mashhur klassik musiqa asarlari. Bir necha asrlar davomida klassik musiqa tinglovchilarni hayajonga solib, ularda his-tuyg'ular va hissiyotlar bo'ronlarini keltirib chiqardi. U azaldan tarixning bir qismi bo'lib, ingichka iplar bilan hozirgi zamon bilan birlashtirilgan.

Shubhasiz, uzoq kelajakda klassik musiqaga talab kam bo'lmaydi, chunki musiqa olamidagi bunday hodisa o'z ahamiyatini va ahamiyatini yo'qotishi mumkin emas.

Har qanday ism klassik - bu har qanday musiqiy jadvalda birinchi o'rinni egallashga loyiq bo'ladi. Ammo eng taniqli klassik musiqiy asarlarni bir-biri bilan taqqoslash mumkin bo'lmaganligi sababli, badiiy o'ziga xosligi tufayli bu erda nomlangan opuslar faqat tanishish uchun asar sifatida taqdim etiladi.

"Oydin sonata"

Lyudvig van Betxoven

1801 yil yozida L.B.ning yorqin ishi. Butun dunyoga mashhur bo'lishni maqsad qilgan Betxoven. Ushbu asarning nomi "Oydin sonata" ni keksadan yoshgacha mutlaqo hamma biladi.

Ammo dastlab asarda "Deyarli xayoliy" nom bor edi, uni muallif o'zining yosh shogirdi, sevikli Juliet Gikkardiga bag'ishlagan. Va hozirgi kunga qadar ma'lum bo'lgan nomni musiqa tanqidchisi va shoiri Lyudvig Relshtab L.V.ning vafotidan keyin ixtiro qilgan. Betxoven. Ushbu asar bastakorning eng taniqli musiqiy qismlaridan biriga tegishli.

Aytgancha, "Komsomolskaya Pravda" gazetasining nashrlari - musiqa tinglash uchun disklari bo'lgan ixcham kitoblar - mumtoz musiqaning ajoyib to'plamini namoyish etadi. Siz uning musiqasini o'qishingiz va tinglashingiz mumkin - juda qulay! Tavsiya etiladi to'g'ridan-to'g'ri bizning sahifamizdan klassik musiqa disklariga buyurtma bering : "sotib olish" tugmachasini bosing va darhol do'konga boring.

"Turkcha marsh"

Volfgang Amadeus Motsart

Ushbu asar Sonataning 11-sonining uchinchi qismidir, u 1783 yilda tug'ilgan. Dastlab u "turkiy rondo" deb nomlangan va avstriyalik musiqachilar orasida juda mashhur bo'lib, keyinchalik uni qayta nomlagan. Bu asarga "turk marshi" nomi ham berilgan, chunki u turk janissarlari orkestrlari bilan hamohangdir, ular uchun barabanlar ovozi juda xarakterlidir, buni V.A.ning "turk marshi" da kuzatish mumkin. Motsart.

"Ave Mariya"

Frants Shubert

Bastakorning o'zi ushbu asarni V. Skottning "Ko'l bokira" she'riga, aniqrog'i uning parchasiga yozgan va cherkov uchun bunday chuqur diniy kompozitsiyani yozmoqchi emas edi. Asar paydo bo'lgandan bir muncha vaqt o'tgach, noma'lum musiqachi "Ave Mariya" ibodatidan ilhomlanib, o'z matnini daho F. Shubertning musiqasiga qo'shib qo'ydi.

"Impromptu Fantasy"

Frederik Shopin

Romantizm davrining dahosi F. Shopinning do'stiga bag'ishlangan ushbu asari. Va u muallifning ko'rsatmalariga bo'ysunmagan Julian Fontana edi, uni kompozitor vafotidan olti yil o'tgach, 1855 yilda nashr etdi. F. Shopin uning asarini Bethoven shogirdi, taniqli bastakor va pianist I.Moshelning nomuvofiqligiga o'xshaydi, bu esa "Fantasia-Impromptu" ni nashr etishdan bosh tortishiga sabab bo'lgan. Biroq, ushbu yorqin asar muallifning o'zi bundan mustasno, hech qachon plagiat deb hisoblanmagan.

"Bumblebee parvozi"

Nikolay Rimskiy-Korsakov

Ushbu asarning bastakori rus folklorining muxlisi edi - u ertaklarga qiziqqan. Bu A.S. syujeti bo'yicha "Tsar Saltanning ertagi" operasini yaratishga olib keldi. Pushkin. Ushbu operaning bir qismi "Bumblebee parvozi" intermediyasidir. Asarda ushbu hasharotning parvozi tovushlarini mohirona, ajoyib va \u200b\u200byorqin tarzda taqlid qilgan N.A. Rimskiy-Korsakov.

"Kapriz № 24"

Nikkolo Paganini

Dastlab, muallif o'zining barcha kaprizlarini faqat skripkada o'ynash mahoratini oshirish va takomillashtirish uchun tuzgan. Oxir oqibat, ular skripka musiqasiga ko'plab yangi va noma'lum narsalarni olib kirishdi. Va 24-chi kapris, N. Paganini tomonidan tuzilgan kapriklarning oxirgisi, xalq intonatsiyalari bilan tez tarantellani olib yuradi va shu bilan birga skripka uchun yaratilgan, murakkabligi bilan tengi yo'q asarlardan biri sifatida tan olingan.

"Vokalise, opus 34, no. 14"

Sergey Vasilevich Rahmaninov

Ushbu asar bastakorning ovoz uchun yozilgan o'n to'rtta qo'shig'ini fortepiano akkompaniyasi bilan birlashtirgan 34-opusini yakunlaydi. Vokalis, kerak bo'lganda, so'zlarni o'z ichiga olmaydi, lekin bitta unli tovushda ijro etiladi. S.V. Raxmaninov uni opera xonandasi Antonina Nejdanovaga bag'ishladi. Ko'pincha bu asar skripka yoki viyolonselda, fortepiano akkompaniyasi bilan ijro etiladi.

"Oydin"

Klod Debussi

Ushbu asar bastakor tomonidan frantsuz shoiri Pol Verlenning she'r satrlari taassurotida yozilgan. Ism yumshoq va ta'sirchan ohangni juda aniq ifodalaydi, bu tinglovchining ruhiga ta'sir qiladi. Dahiy bastakor C. Debussining ushbu mashhur asari turli avlodlarning 120 filmida yangraydi.

Har doimgidek, eng yaxshi musiqa aloqada bo'lgan guruhimizda .