Klassik baquvvat. Eng mashhur klassik musiqa

Shunga qaramay, ushbu ro'yxatdagi har bir qism turli sabablarga ko'ra juda yaxshi va ularning har biri musiqa tarixi uchun ham, jamiyat uchun ham yoki biron bir bastakor uchun ham muhimdir. Ularning barchasini tinglaganingizda, siz shunchaki mumtoz musiqa yuzasiga tegasiz.

Ushbu kompozitsiyalarning barchasi musiqa sohasida chuqur bilim olish uchun yaxshi boshlanishdir.
Ulardan ba'zilari juda uzun va bir nechta qismlardan iborat, shuning uchun barcha ishlarning kamida bitta qismini tinglang.

50 ta eng yaxshi mumtoz asar

200 ta eng yaxshi mumtoz asar

200 ta eng yaxshi mumtoz musiqiy asarlar ro'yxati. har doim yozilgan.

Klassikalarni tinglashni boshlash uchun 100 ta musiqa

100 ta ishlarning dasturiy ro'yxati, shundan so'ng siz musiqa tanqidchisi Ilya Ovchinnikov tomonidan eslab qolingan klassikalarni sevishingiz mumkin.

Klassikalarni tinglashni boshlash uchun 75 ta musiqa

Bular mumtoz musiqa olami bilan tanishishni boshlashingiz kerak bo'lgan mumtoz musiqaning eng yaxshi asarlaridir.

Ba'zi taniqli musiqiy kompozitsiyalar haqida qisqacha ma'lumot

Ludvig van Bethovenning 5-sonli simfoniyasi
Ehtimol, barcha simfoniyalardan eng mashhuri Betxoven klassikidir. Agar siz ushbu simfoniyani yoqtirsangiz, Betxoven tomonidan yaratilgan boshqa 8 ta simfoniyani tinglashga harakat qiling.

Wolfgang Amadeus Motsart "Fигарoning to'yi" (Figaroning nikohi)
Ehtimol, Motsartning operadagi eng yuqori cho'qqisi, Bumarchaisning "Qo'rqinchli kun yoki Fигарoning nikohi" komediyasiga ko'ra, bu ajoyib musiqa va kulgili vaziyatlarning ajoyib kokteyli.

"Oy nuri Sonata" Lyudvig Van Betxoven
1801 yil yozida L.B.ning ajoyib ishi. Dunyo bo'ylab taniqli bo'lishni istagan Betxoven. Ushbu asarning nomi "Oy nuri Sonata", keksa yoshdan tortib to hamma yoshlarga ma'lum. Ammo dastlab bu asar "Deyarli xayolot" deb nomlandi, uni muallif o'zining yosh shogirdi, sevimli sevgilisi Juliet Gvichchardi ga bag'ishladi. Va hozirgi kunga qadar ma'lum bo'lgan ism L.V.ning vafotidan so'ng musiqa tanqidchisi va shoiri Lyudvig Relstab tomonidan ixtiro qilingan. Betxoven. Ushbu asar bastakorning eng mashhur musiqiy asarlaridan biriga tegishli.

"Turk Marti" Wolfgang Amadeus Motsart
Ushbu asar Sonata № 11 ning uchinchi qismidir, u 1783 yilda tug'ilgan. Dastlab, u "Turk Rondo" deb nomlangan va keyinchalik avstriyalik musiqachilar orasida juda mashhur bo'lgan. "Turk martasi" nomi ham ushbu asarga qo'shilgan, chunki u turklarning yangi orkestrlari bilan uyg'undir, ular V. A "Turk marti" da kuzatiladigan drumlarga juda xosdir. Motsart.

Ave Mariya Frants Shubert
Bastakorning o'zi bu asarni V. Skotning "Ko'lning bokirasi" she'riga yozgan, aniqrog'i uning o'tishiga yozgan va cherkov uchun bunday chuqur diniy asar yozmoqchi emas edi. Asar paydo bo'lganidan bir muncha vaqt o'tgach, noma'lum musiqachi "Ave Maria" ibodati bilan ilhomlanib, o'zining yorqin matnini F.Shubert musiqasiga qo'shib qo'ydi.

Frederik Chopinning xayoliy xayoloti
Do'stiga bag'ishlangan romantizm davri dahosi F. Chopinning bu asari. Va u, Julian Fontana, muallifning ko'rsatmalariga bo'ysunmagan, uni 1855 yilda, bastakor vafotidan olti yil o'tgach nashr etgan. F. Chopin uning asari I.Mosheles - taniqli bastakor va pianinochi Bethovenning shogirdi bo'lgan, Imagination Impromptu nashrini rad etishga sabab bo'lgan. Biroq, hech kim bu mohir asarni muallifning o'zi bundan mustasno, plagiat deb hisoblamagan.

Ioxann Strauss (Jr.) "Go'zal moviy Dunayda" (Moviy Dunay)
Ushbu oqlangan vals Avstriyaning norasmiy madhiyasiga aylandi (bu erda Motsart "bizning hamma narsamiz"), u katta shahar - Vena go'zalligini o'z ichiga olgan.

"Bumblebee parvozi" Nikolay Rimskiy-Korsakov
Ushbu asarning bastakori rus folklorining muxlisi edi - u ertaklarga qiziqdi. Bu A.S.ning syujetida "Tsar Saltanning ertaklari" operasining yaratilishiga olib keldi. Pushkin. Ushbu operaning bir qismi - "Bumblebee uchishi". Ushbu hasharotning uchish tovushlarini mohirona, jonli va yorqin tarzda taqlid qilgan N.A. Rimskiy-Korsakov.

24-sonli Caprice Niccolo Paganini
Dastlab, muallif o'zining barcha injiqliklarini faqat skripka mahoratini yaxshilash va bilishga bag'ishlagan. Oxir oqibat, ular yangi va ilgari noma'lum bo'lgan skripka musiqasini olib kelishdi. Va 24-kapriziya - N. Paganinining kompozitsiyalaridan eng so'nggisi, xalq intonatsiyalariga ega bo'lgan tezkor tarantelani o'z ichiga oladi va shu bilan birga murakkablikda teng bo'lmagan skripka uchun yaratilgan asarlardan biri sifatida tan olingan.

"Vokalizatsiya, Opus 34, № 14" Sergey Vasilevich Rachmaninov
Ushbu asar bastakorning 34-chi opusiga yakun yasaydi, u pianino hamrohligida ovoz uchun yozilgan o'n to'rt qo'shiqni birlashtiradi. Vokalizatsiya, kutilganidek, so'zlarni o'z ichiga olmaydi, lekin bitta unli tovushda amalga oshiriladi. S.V. Raxmaninov buni opera xonandasi Antonina Nejdanovaga bag'ishladi. Ko'pincha bu asar skripka yoki violonchelda fortepianoning hamrohligida ijro etiladi.

Klod Debussining oy nuri
Ushbu asar bastakor tomonidan frantsuz shoiri Pol Verlenning she'rlari satrlari ta'siri ostida yozilgan. Ism musiqaning yumshoqligi va ta'sirchanligini aniq ifoda etadi, bu tinglovchilarning qalbiga aniq ta'sir qiladi. Turli avlodlarning 120 ta filmida bu taniqli bastakor C. Debussining mashhur asaridir.

Jiochino Rossini "Sevilya sartaroshi"
Buyuk italiyalik bastakorning ajoyib komik operasi. Rossini ushbu operadagi mashhur sessiyani boshqa ikkita operada ishlatgan.

Richard Vagner "Sigfried Idyll" (Zigfried Idyll)
Xotiniga tug'ilgan kuni sovg'asi sifatida yaratilgan va uning yangi tug'ilgan o'g'liga Zigfrid operasining qahramoni sharafiga atalgan simfonik spektakl. Ushbu spektaklning asosiy mavzusi "Nibelungning halqasi" tsiklidan Zigfrid operasidan olingan.

Gektor Berlioz "Fantastik simfoniya" (simfonik fantastika)
Frantsuz bastakori Gektor Berliozning orkestr musiqasiga qo'shgan eng katta hissasi,
"Fantastik simfoniya" hayratlanarli darajada rang-barang va ifodali asar.

Robert Shumann "Shoirning muhabbati" (Dichterliebe)
Pianino va ovoz uchun eng katta qo'shiq tsikllaridan biri.
Shumann musiqasiga o'rnatilgan Xaynrix Xaynning 16 ta she'riy to'plami insonning ajoyib qobiliyati va maqsadi - sevish uchun umid va g'ururni uyg'otadi!

Dmitriy Dmitrievich Shostakovich 10-sonli simfoniya
1953 yilda Stalin vafotidan so'ng, Shostakovich, uzoq vaqt ijodiy cheklovdan so'ng, nihoyat erkin davrni yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Natijada XX asrning buyuk simfoniyalaridan biri bo'lgan, unda bastakor Stalinizm davrini yakunlagan va taxmin qilinishicha, Stalinning o'ziga xos musiqiy portretini yaratgan.

6-son Pyotr Ilyich Chaykovskiy simfoniyasi
Chaykovskiyning so'nggi asari - hissiy orzularning eng yaxshi asari.
Aftidan, hissiy hayotning bunday chuqur sahnalari, umidsizlik va umidsizlik hech qachon misli ko'rilmagan iste'dod va go'zallik bilan musiqada ifoda etilmagan.

Gustav Canvas Suite "Sayyoralar" (Sayyoralar)
Quyosh tizimi sayyoralari va xuddi shu nomdagi xudolarga bag'ishlangan mahobatli musiqa asari.
Suite etti sayyorani tasvirlaydi, bastakor Yerni sog'inib ketgan va Pluton hali kashf qilinmagan va endi u endi sayyora emas.

Bahorni sog'inganlar uchun

Dior ayollaridan iborat 3 ta ajoyib bahor atirlari
vodiy zambagi va kompozitsiyadagi boshqa gullar bilan

Bahorning xushbo'y hidi, nafislik, ishqiy munosabatlar va orzular.
Siz haqingizda aniqlangan xotiralar abadiy birovning qalbida qoladi.

Hozir sotib oling

* * *
Tuman orqali, gilos gullari
Erta bahorda tog 'etagida
Olisda oq
Shunday qilib, siz chaqnaysiz
Ammo mening yuragim sizga to'la!
- Ki-no Tsurayuki

Musiqa ... Ehtimol, bu so'zning o'zi allaqachon juda ko'p yoqimli uyushmalarni keltirib chiqaradi: silliqlik, ohangdorlik, muloyimlik ... Aynan klassik musiqa shunday ko'rinadi. Siz uni soatlab onlayn tinglashingiz va uni mutlaqo bepul qilishingiz mumkin!

Ildizlariga

Dastlab klassikizm davrida yaratilgan klassik musiqa. Ushbu "klassik" davr zamonaviylikka juda ko'p narsa berdi. O'sha paytda buyuk bastakorlar yaratilgan va bir yil o'tib, vaqt sinovidan o'tgan, omon qolgan va birdaniga bir necha avlodlar tomonidan tan olinishga loyiq bo'lgan asarlari "klassika" deb nomlangan.

Bugungi klassik

Bizdan ro'yxatdan o'tmasdan yuklab olinishi mumkin bo'lgan zamonaviy qo'shiqlarni ham klassikaga tegishli qilish mumkin. Hozirgi vaqtda ushbu tushunchaning talqini biroz o'zgargan. Klassikalar nafaqat qadimiy instrumental kompozitsiyalar va o'tmishdagi mashhur maestroslarning asarlari, balki bugungi kunda yashaydigan ko'plab mp3 san'atkorlari.

Asosiy farq qiluvchi xususiyati keng jamoatchilik uchun mo'ljallangan pop musiqasiga qarshilik. Klassikalar ko'p hollarda keng auditoriyaga ega emas. Bu tushunarli va faqat elita uchun yoqimli. O'zingizni ushbu bilimdonlar guruhiga mansub ekanligingizga ishonch hosil qilishni xohlaysizmi? Keyin bepul trekni bizning veb-saytimizda to'g'ridan-to'g'ri tinglashni taklif qilamiz. Kim biladi, bu kashfiyot siz uchun haqiqiy topilma yoki foydali tajriba bo'lishi mumkin!

Solistlar va orkestr uchun konsertlar

Ushbu ro'yxatning har bir qismida unga kiritilgan barcha asarlar ro'yxati qo'shiladi.

Ioxann Sebastyan Bax

Brandenburg konsertlari

Shu bilan birga, o'ndan yigirma daqiqagacha bo'lgan oltita bobdan iborat keng ko'lamli va ixcham tsikl. Oltita mutlaqo turli xil kontsertlar, ularda Bax hayotining quvonchlari birlashgan, ularning har biri o'zgacha bo'lgan edi: masalan, Beshinchi Brandenburg - klavier va orkestrlar uchun birinchi konsert.

Alban Berg

"Farishtani xotirasida"

Agar Vozzek operasi Vena maktabining musiqiy drama sohasidagi eng yuqori yutuqlaridan biri bo'lsa, unda Skripka kontserti lirik ifoda ustasi hisoblanadi. Bu sizni befarq qoldirmaydi, garchi bu erda yoqimli ohanglar yo'q; ammo kontsertning yakuniy qismi asar matosiga organlangan Bachning iqtibosiga asoslanadi.

Lyudvig van Betxoven

Skripka va orkestr uchun konsert

Betxoven simfoniyalarining og'irligi haqida eshitgan hamma narsalaringizni unuting - bu kontsert siz bilan shaxsan suhbatlashayotganday tuyuladi va unda hech qanday ma'no yo'q. Agar siz o'rtada zeriksangiz, siz finalda mukofotlanasiz: u sizga shunday go'zal va ma'yus ohangni beradi, shunda siz minnatdor ko'z yoshlariga qarshi turolmaysiz. Skripka dunyodagi eng katta konsertlardan biri.

Ioxannes Brahms

Skripka va violonchel va orkestr uchun kontsert

Violonka va orkestr uchun skripka yoki pianino uchun kontsertlar kam bo'lsa, unda skripka va violonchel uchun kamroq konsertlar mavjud va barchasi qimmatlidir. Ularning eng yorqinlaridan biri uning simfonik va kamerali kompozitsiyalarining eng yaxshi xususiyatlarini o'zida mujassam etgan Braxsning "Ikki kontserti" dir. Chiroyli ohanglar bilan to'la va barcha tashqi cheklovlar g'ayrioddiy.

Antonio Vivaldi

"Yil fasllari"

Klassik musiqaning eng mashhur asarlaridan biri, barchaga ma'lum mutlaq xit. To'rt fasl - to'rtta skripka kontserti, ularning har biri boshqasidan yaxshiroqdir.

Jorj Gershvin

Blues Rapsody

Klassik va jazga o'tishning birinchi muvaffaqiyatli urinishi, bir nechta yangi yo'nalishlarni keltirib chiqardi va shu bilan birga noyob bo'lib qoldi.

Antonin Dvorak

Violonchel va orkestr uchun konsert

Vertoloda etakchi o'rin tutadigan birinchi keng ko'lamli kompozitsiyalardan biri, unda kompozitsiyaning uyg'unligi va nafisligi osongina tinglash mumkin bo'lgan ohanglarning ajoyibligi bilan birlashtirilgan.

Feliks Mendelsson

E minorda skripka va orkestr uchun kontsert

To'y marosimi haqida hamma biladi, Midsummer Night Night orzusidan, garchi bu Mendelssonning asosiy tarkibini anglatmasa ham. U italyan va shotlandiyalik ajoyib simfoniyalarga, go'zal trioslarga, kvartetlarga va oratoriyalarga, shuningdek, skripka kontsertiga egadir: Betxovendan muhim emas, ammo juda ham aqlli.

Sergey Raxmaninov

Fortepiano va 3-sonli orkestr uchun konsert

Raxmaninov va Mahlerning musiqalari bir-biriga juda o'xshash emas edi, lekin konsertning dastlabki chiqishlaridan birini aynan Maller amalga oshirgan. Uchinchi kontsert dastlab mashhur Ikkinchi soyasida qolgan bo'lsa ham, bu janrning eng yuqori yutuqlariga tegishli va pianino musobaqalari ishtirokchilari uchun eng jiddiy sinovlardan biridir. Va uning asosiy mavzusi barcha musiqiy adabiyotdagi eng yaxshi musiqalardan biridir.

Jan Sibelius

Skripka va orkestr uchun konsert

19-asrning oxiriga kelib, musiqada Avstriya-Germaniya an'analarining ustunligi shubha ostida edi: birin-ketin yangi milliy maktablar o'zlarini e'lon qildilar - venger, chex, polshalik. Finlyandiyaning yana bir asoschisi, bugungi kunda dunyodagi eng ilg'orlardan biri, Sibelius edi, uning kontserti hech kimga o'xshamaydi va baribir qalbni zabt etadi.

Opera: Montevardidan Bizetgacha va 20-asrning eng yaxshi asarlari

Georges Bizet

Karmen

Karmenning premyerasi muvaffaqiyatsiz bo'lganiga ishonish qiyin: bu erdagi xitlar shu qadar zichlik bilan ketma-ket keladiki, boshqa hech qanday katta opera maqtana olmaydi. Chetga chiqish, habaner, Toreadorning juftliklari, segidilla, "Gipsi raqsi" - bular ozgina. Faqat ularni eshitmaganlarga hasad qilish mumkin.

Richard Vagner

Tannhauser

Siz bolaligingizda "Valkiriyalarning parvozi" sadolari ostida jo'sh urib, Vagner haqida juda ko'p yoqimsiz narsalarni eshitgan bo'lsangiz kerak. Uning musiqasi haqida o'z fikringizni bildirishga harakat qiling; agar Vagnerning operalari siz uchun juda uzun bo'lsa, orkestr parchalari boshlanishi uchun etarli. "Tannhauzer" operasining g'oyat go'zal shedyurasi bebaho durdona bo'lib, muallifning ijtimoiy-siyosiy qarashlariga xayrixohligingizdan qat'iy nazar sizga yoqadi.

Juzeppe Verdi

"La Traviata"

Don Jovanni, Karmen va La Traviata - dunyodagi eng yaxshi uchta operadan biri. Italiya operasiga befarq bo'lsangiz ham, Traviata-ning jozibasiga qarshi turish mumkin emas: musiqa juda yoqimli - engil va shu bilan birga, oldindan aytib bo'lmaydigan baxtsizlik bilan to'lib-toshgan. Bizning ko'zlarimiz oldida tug'ilgan va o'ladigan mashhur sevgi tarixi.

Klaudio Monteverdi

"Orfey"

Monteverdining uchta operasidan birini eng yaxshi operalarning ro'yxatiga kiritishning ma'nosi yo'q: bu italyan dahosi juda o'ziga xos, aslida u operani janr sifatida yaratgan. Orfeydan boshlang, shunda tokata hamma joyda ochiladi va ehtimol siz tusha olmasligingizni bilasiz.

Wolfgang Amadeus Motsart

Don Jovanni

Barcha davrlar va xalqlar uchun asosiy bo'lgan opera operasi. Hech qanday boshqa katta operada fojiali va komediya, yuqori va past, yashashga bo'lgan xohish va o'limning muqarrarligi o'rtasidagi muvozanat mavjud emas. Svyatoslav Rixter aytganidek, "Così fan tutte" Don Xuanga qaraganda ko'proq sirli. U erda haykal hamma narsada, uning hayotga kelganida aybdor ... Va bu erda umuman olganda dunyoga kelgan ayol aybdor. "

Wolfgang Amadeus Motsart

"Barcha ayollar buni qilishadi" (Così fan tutte)

Yoshi ulug' don don Alfonso ikki yigitga kelinlarining sadoqati nisbiy tushuncha ekanligini isbotlashga majburdir. Aftidan, bolalar urushga ketib, bir-birlariga mehr-muhabbatdagi begonalar ko'rinishida qaytib, har biri boshqasining keliniga g'amxo'rlik qilishadi. Qizlar yangi taqdirga rozi bo'lishadi va turmushga chiqmoqchi bo'lishadi, ammo bu erda haqiqiy da'vogarlar qaytishadi. Shunga qaramay, ikkita to'y o'ynashga qaror qilishadi, ammo hech kim baxtli ko'rinmaydi. Ayollarga qaraganda erkaklarga qaraganda ko'proq sirli va oldindan aytib bo'lmaydigan opera.

Leos Janacek

"Cheat Chanterelle sarguzashtlari"

Yozuvchi Milan Kunderaning so'zlariga ko'ra, Yanacek opera uchun nasr olamini ochib, o'zgacha bir ishni bajardi. Darhaqiqat, Yanachekning ohanglari insonning nutqiga o'zining psixologik nuanslariga to'la asoslanadi. Cheat Chanterelle-ning sarguzashtlari - Chexiya lirik kompozitsiyasining eng lirik operasi bo'lib, u ikki olam - odamlar va hayvonlar olamining birdamligi haqida hikoya qiladi va ularni yaqinlashishga chaqiradi.

Alban Berg

Votzek

Siz ilgari eshitgan narsalarga o'xshamaydigan musiqa. Ikkinchi yoki uchinchi urinishlardan so'ng, siz ushbu operaning telba askar haqidagi tili shunchalik g'alati emasligini bilib olasiz: bastakor shunchaki ohanglar yaratmaydi, balki inson nutqining tabiiy intonatsiyalarini musiqaning markaziga qo'yadi. Yanacekdan farq, Kunderaning so'zlariga ko'ra: «Nemis ekspressionizmi haddan tashqari ruhiy holatlarga, deliryumga va aqldan ozishga afzal ko'rish bilan ajralib turadi. Janacekning ekspressionizm tuyg'usi eng boy muxlis, muloyimlik va qo'pollik, g'azab va xotirjamlik o'rtasidagi ziddiyatdir. ”

Kurt Vayl

"Uch penni" operasi

Yigirmanchi asr klassiklariga tegishli bo'lgan asar xitlarga bo'lingan va o'nlab marotaba burilgan, "Makkadagi pichoq" - asrning ohangdor belgilaridan biri bo'lgan. Vayl akademik musiqa sohasidagi eng yirik kashfiyotchi bo'lsa-da, uning avlodlaridan birorta ham bastakor pop va rok ijrochilaridan bunday e'tiborni qabul qilmagan.

Igor Stravinskiy

"Qirol Oedipus"

Bir-biriga o'xshamaydigan "Petrushka" va "Muqaddas bahor" hanuzgacha ikki xil muallifning asarlari kabi ko'rinmaydi, "Oedipus Rex" opera-oratoriyasida esa siz "Petrushka" yaratuvchisini tanimaysiz. Stravinskiyni buqalamun va 1001 uslubdagi odam deb atashgani bejiz emas. "Oedipus" da ular lotin tilida kuylashadi va Stravinskiy tomonidan eng go'zal bo'lgan musiqa marokash barokka to'g'ri keladi: na rus arxaikasi, na krep.

Dmitriy Shostakovich

Mtsensk xonim Makbet

Yigirmanchi asrning asosiy operalaridan biri - jinsiy aloqa va zo'ravonlik; shu sababli, 1934 yildagi zafarli premeradan ko'p o'tmay, 1936 yilda Stalinning o'zi tomonidan rasman taqiqlangan. Uchinchi aktda mehmonlarning raqslariga va to'rtinchi qismda mahkumlarning qo'shiqlariga alohida e'tibor bering - bir marta eshitgan bo'lsangiz, buni unutish mumkin emas.

Richard Strauss

Elektr

Opera rafiqasi va sevgilisi tomonidan o'ldirilgan King Agamemnonning o'limiga asoslangan. Qirolning qizi onasidan nafratlanadi va o'ch olish umidida yashaydi. Qahramon olijanob shijoat bilan harakatlanar ekan, o'zini Xudoning qo'lida vosita sifatida his qiladi va bu obro'si uni yirtqich hayvonga aylantiradi. Bunday ayanchli tarixning dastlabki daqiqalarida orkestr tinglovchilarga shunday umidsiz musiqani yog'diradiki, sochlari turguncha. Deyarli ikki soat uzluksiz davom etayotgan opera ulkan simfonikaga o'xshaydi.

Yakkaxon Pianino va skripka

Charlz Ives

Sonata Concord

Bu sonatadan tashqari, ushbu mavzu bo'yicha butun izlanish: musiqadan tashqari biron bir narsani ifoda eta oladimi? Yigirmanchi asrning eng muhim pianino kompozitsiyalaridan biri muallifning o'zi qaror qilgani sababli to'liq emas edi: "Sonata har safar men uni ijro etganda tugallanmaganga o'xshaydi. Ehtimol, men buni oxirigacha etkazishdan zavq olmayman. " Sonata Betxovenning "taqdir mavzusi" bilan to'yingan, u betartiblik ichida tartibni tiklaydi, so'ngra 180 darajali hikoyani ochadi.

Ioxann Sebastyan Bax

"Yaxshi ishlaydigan ishchi" (HTK)

Ehtimol, musiqa tarixidagi eng zo'r asar: ikkita mavjud tsikl, 24 ta prelud va barcha mavjud kalitlardagi fugues ikkitasi gothic soborlariga o'xshaydi, ularning har biri boshqasidan ko'ra chiroyli. Pianino bo'yicha C major-ning dastlabki kirishini deyarli har bir kishi olishi mumkin; ammo, asta-sekin tsikl murakkablashadi. Va yana hammasi qiziqarli.

Ioxann Sebastyan Bax

Yakkaxon skripka uchun sonatalar va partitalar

Uzoq vaqt davomida yolg'iz yolg'iz skripkani tinglash zerikarli emasmi? Aslo emas - bu biz tasavvur qilganimizdan ham ko'proq bo'lishi mumkin. Hech bo'lmaganda Bax o'z imkoniyatlaridan to'liq foydalanishga intiladi. Tsiklning marvaridi - taniqli chakon, uning teshilishi dunyoda hech qanday musiqa yo'q.

Lyudvig van Betxoven

14-sonli fortepiano uchun sonata

Bethovenning 32 pianino sonatasi orasida Lunar eng yaxshi bo'lmasligi mumkin, ammo shubhasiz eng mashhur; buni ko'pchilik Shostakovichdan "The Beatles" ga ko'chirishgan. Dunyoda kamdan-kam kompozitsiyalar o'zlarining chegaralarini shunchalik oshib ketdiki, bu talab qilinmaydigan sevgining ramzi bo'ldi.

Klod Debussi

O'yinchoq

Buyuk bastakor asarining siqilgan entsiklopediyasi, romantizm va impressionizmning g'aroyib uyg'unligi, fortepiano musiqasining qadimgi an'analari va yigirmanchi asr paradokslari. Har bir kirish dasturining nomlari boshida emas, balki notalarning oxirida tinglovchilarning jumboqlarini so'rab, pyesaning kayfiyatini to'g'ri tushunganligini, yelkanlar, qorda yurgan qadamlar, to'ntarilganlar yoki otashinlarmi yoki yo'qligini tekshirish kabi.

Olivier Messian

«Bola Isoga yigirmata nazar tashlandi»

Messianing asosiy opuslaridan biri, hatto uning asrida ham, ko'pincha uning qismlariga qaraganda tez-tez bo'laklarda ijro etilardi: bu tsikl juda ko'p fidoyilikni talab qiladi. Dunyodagi eng katta pianino kompozitsiyasi, faqatgina 24 ta Shostakovichning dastlabki o'rni va fugues taqqoslanishi mumkin, bu 20-asrning o'rtalariga to'g'ri kelmaydigan ijod: istehzo va aks ettirish qayerda, jiddiylik va hisoblash qaerda? Bu shov-shuvli ibodat, ikki yarim soatlik, asosan, ko'p marta takrorlanadigan asosiy musiqa.

Wolfgang Amadeus Motsart

Pianino uchun sonata № 11

Taniqli turk Rondo bu aslida mustaqil o'yin emas, lekin Motsartning so'nggi sonlaridan biri, qolgan qismi esa bundan zavqlanmaydi. Xuddi Motsartning boshqa pianino sonatalari singari, o'z fantaziyalarini eslamaslik kabi.

Mussorgskiy

"Ko'rgazmadan rasmlar"

Ushbu tsikl, birinchi navbatda, Moris Ravelning orkestrida ma'lum bo'lib, u bugungi kunda juda yorqin, ammo juda mashhur hit sifatida qabul qilinadi. Dastlab pianino uchun yozilgan "Rasmlar" ning asl nusxasini tinglang: siz qanday g'ayrioddiy va umuman xit musiqaga ega emasligingizga qoyil qolasiz.

Nikkolo Paganini

24 yakkaxon skripka uchun kaprizlar

Uchinchi asr uchun mahorat sinovi bo'lib kelgan skripka va skripkachilar imkoniyatlarini kashf etishda yangi so'z. So'nggi, yigirma to'rtinchi kaprizi boshqalarga qaraganda yaxshiroq tanilgan - qisqa, ammo yorqin mavzu, ko'plab buyuk bastakorlar yozgan variantlar.

Erik Satie

Pianino uchun gimnopediya va boshqa kompozitsiyalar

Sati yigirmanchi asrning bastakori bo'lsa-da, uning ko'p asarlari o'tgan asrda paydo bo'lgan: 1888 yilda u osongina tinglash janrini kutgan gimnopediyani yozgan. Sati ham musiqa g'oyasini beparvoliksiz fon sifatida egalladi - bugungi kunda undan chiqishning biron bir joyi yo'q va yuz yil oldin u yangi edi.

Frederik Shopin

Pianino uchun 24 prepudrat

Musiqiy romantizmning entsiklopediyasi va shu bilan birga rang-barang kaleydoskop: elegiya, mazurka, marsh, so'zsiz qo'shiq va boshqalar. Tinglovchilarning e'tiborini jalb qiladigan asosiy ifoda vositasi har bir qo'shni preludalardagi asosiy va kichiklarning kontrastidir.

Robert Shumann

Kreislerian

Yoxannes Kreisler obraziga berilgan bir qator xayoliy pyesalar - Xofman o'zining musiqaga sodiqligi bilan atrofdagilarni qo'rqitib, aqldan ozgan bandmaster ixtiro qildi. Schumannning eng yaxshi asarlaridan biri, bu kungacha yashagan eng romantik bastakor.

Vokal musiqasining durdonalari

Ioxann Sebastyan Bax

Kantatalar

B minorda ajoyib ehtiros va massadan tashqari, Bax ikki yuzdan ortiq kantatlar yozgan. Ular butun ro'yxatdagidan ham ko'proq "dunyodagi eng yaxshi musiqa" so'zlariga loyiqdir. Agar siz ularning barchasini asta-sekin tinglashga qaror qilsangiz, ko'p oylar davomida pleylistni to'ldirasiz. Eng yaxshilaridan birini tanlashning iloji yo'qligi uchun biz uchta narsaga e'tibor qaratamiz: "Osmon xursand bo'lib, er quvonadi" (BWV 31), finalda "Kim ishonadi va suvga cho'madi" (BWV 37) ajoyib aria bilan "Ishonch biz uchun qanot yaratadi". ehtimol eng mashhur "Menga etarli" (BWV 82).

Luciano Berio

Xalq qo'shiqlari

Haqiqatan ham universal insho; Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmidagi eng taniqli avangard ijrochisi Berio Evropada va Osiyoda bir qator o'ziga xos qo'shiqlarni ijro etdi va ularga bir nechta qo'shiqlarini qo'shdi. Tarkibchi avangarddan uzoq bo'lsa ham, avangard rassomlarining sodda va tushunarli ko'rinadigan kompozitsiyalaridan xursand bo'ladi.

Benjamin Britten

Harbiy rekvizit

G'ayrioddiy kompozitsiya: ikkita dirijyor, ikkita xor, uchta solist va organli ikkita orkestr. Tenor, bariton va kamera orkestri Birinchi Jahon urushida vafot etgan shoirning oyatlari asosida yaratilgan rekvizemning "harbiy" qismi uchun javobgardir. Simfonik orkestr, xor va soprano Rekvizemning an'anaviy qismlarini bajaradi va Requiem Eternam va Dies irae dan Agnus Dei va Libera-ga qadar. Oldingi davrlarning dafn marosimlaridan va XX asrning noan'anaviy talablaridan farqli o'laroq, hayratlanarli natija.

Antonio Vivaldi

Operalardan ariyalar

Hech bo'lmaganda buni tinglash kerak: "Fasllar" Vivaldining yagona va ehtimol eng yaxshi asari ham emas. Hech bo'lmaganda Magdalena Kozheny tomonidan ijro etilgan ariyalarining to'plami sizni bir muncha vaqtgacha doimiy yashil xitni unutishga majbur qiladi.

Valeriy Gavrilin

"Rus daftarchasi. Germaniya noutbuklari »

Rus daftarida folklorshunos Gavrilinning tajribasi aks etgan va bu chuqur milliy kompozitsiya Shubert va Shumannning buyuk tsikllariga o'xshaydi. Xumening she'rlarida yozilgan "nemis daftarlari" ni nima bilan solishtirish kerak - eng Schumann materiali? Professor "Dokus tahdidi ostida" biron bir vokalni talab qiladigan ikkinchi kurs talabasi uchun "Birinchi nemis daftarchasi" kabi ajoyib tsiklning paydo bo'lishini qanday izohlash mumkin? Ehtimol, faqat mo''jiza tufayli.

Georg Fridrix Xandel

Masih

Diniy bayramlar arafasida, Masih butun dunyoda amalga oshiriladi; Bu bitta orkestr musiqachisining haqiqiy hikoyasi. “Sizga nima bo'ldi?” Degan savolga u shunday javob berdi: “Men juda qo'rqinchli edim! Men yana Masihni o'ynashimni orzu qilardim! Bundan tashqari, men uyg'onganimda bu aniq bo'lib chiqdi! "" Masih "ning eng yaxshi spektakllari bu voqeaga umuman aloqasi yo'q, bu chindan ham ilohiy musiqa. Uch hafta o'tgach, "Masih" ni tugatgandan so'ng, Xandel shunday dedi: "Osmon ochilib, Yaratuvchini ko'raman deb o'yladim".

Gustav Mahler

O'lik bolalar haqida qo'shiqlar

Musiqa tarixidagi eng shafqatsiz kompozitsiyalardan biri: taqdirga ishonamizmi yoki yo'qmi, lekin ushbu vokal tsiklining yaratilishidan ko'p o'tmay, Mahler sevimli qizini yo'qotdi. Beshta ajoyib va \u200b\u200bsamarasiz qayg'uli qo'shiqlar.

Gustav Mahler

"Er qo'shig'i"

Birinchi simfoniya, unda ular boshidan oxirigacha kuylashadi va katta orkestr chalib ketadi - barcha asboblar ovozli eshitiladi. Muallif "Vidolashuv" ning oxirgi qismini o'z joniga qasd qilgan deb hisoblagan, ammo men unga qayta-qayta murojaat qilmoqchiman.

Olivier Messian

Ilohiy mavjudlikning uchta kichik sud majlisi

Katoliklik, qushlarning tilini o'rganish va evropalik bo'lmagan madaniyatlarga e'tibor - bu satrlar 20-asr musiqasida alohida tendentsiya bo'lgan Messianning ishiga qo'shimcha bo'ladi. Messianus tili boshqa hech kimga o'xshamasa ham, uning musiqasi g'ayritabiiydir: liturgiyani kamida bir marta tinglang - shunda siz ularni g'iybat qilayotganingizni sezasiz.

Alfred Schnittke

"Doktor Yoxann Faustning qissasi"

Shnittkening Gyote kantatasi Faust bilan umuman bog'liq emas: u 16-asrdagi Faust to'g'risidagi xalq kitobiga asoslanadi. Ajoyib kashfiyot - Mefistofel, ikki xil ko'rinishda gapirish: shaytonni vasvasaga soluvchi (qarshi), shaytonni masxara qilish va jazolash (kontralto). Alla Pugachevaning Moskva premerasida rejali ishtiroki bekor qilingan bo'lsa ham, zalda politsiya navbatchilari bor edi. Qahramonning haqoratlanishi kutilmaganda qo'pol musiqani o'ziga jalb etuvchi saksofonlar bilan tanango chayqalishining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi.

Dmitriy Shostakovich

14-simfoniya

Shostakovichning so'nggi simfoniyasi Brittenga bag'ishlangan bo'lsa-da, u Mahler bilan yanada yaqinroq bog'liq. Aslida, bu uning "Er qo'shiqlari" ning davomi, o'limga bag'ishlangan ikkita qo'shiqchining kantata simfoniyasi. Shostakovichning xira simfoniyalarida ham bu ayniqsa ruhiy tushkunlik va yolg'izlik tuyg'ulariga to'la. Finalda qo'shiq kuylash uchun ikkita ovoz birlashtiriladi: “O'lim hukmdor. U qo'riqchi va baxtiyor soatda ”.

Frants Shubert

"Qish yo'li"

Jahon vokal musiqasining cho'qqisi: umumiy achchiq kayfiyat va tabiatning xira tasvirlari bilan birlashtirilgan 24 qo'shiq. Yakuniy "organ maydalagich" Shubertning eng umidsiz qo'shiqlaridan biridir (va u 600 ga yaqin qo'shiqni o'z ichiga oladi!): Bir barrel organning zerikarli, monoton tovushlari fonida ohangdor musiqa.

Ajoyib simfoniyalar

Gektor Berlioz

Fantastik simfoniya

Dastlabki musiqiy misollardan birinchisi, ehtimol eng yorqin - bu ma'lum bir stsenariy oldindan yuborilgan musiqa. Berliozning irlandiyalik aktrisa Xarriet Smitsonga bo'lgan muhabbatining hikoyasi bu "Orzular", "Bal", "Maydondagi sahna", "Bajarilish marosimi" va hatto "Shanba kuni orzu" asarlarini yaratgan.

Lyudvig van Betxoven

№ 7 simfoniya

Betxovenning eng taniqli uchta simfoniyasining beshinchisidan "taqdir mavzusi" bilan emas, to'qqizinchi "Hug, millionlar" yakuni bilan boshlamagan ma'qul. Ettinchidan, bu erda kamroq shov-shuv va ko'proq hazil bor, va mohir ikkinchi qism hatto Deep Purple guruhini qayta ishlash uchun klassiklardan uzoq bo'lgan tinglovchilarga ham tanish.

Ioxannes Brahms

3-simfoniya

Brahmsning birinchi simfoniyasi an'analarning davomiyligini yodda tutgan holda Bethovenning o'ninchi simfoniyasi deb nomlangan. Ammo agar to'qqizta Betxoven simfoniyasi teng bo'lmasa, to'rtta Brahm simfoniyalarining har biri eng yaxshi asar. Uchinchisining shov-shuvli boshlanishi shunchaki unutilmas algrettoda o'zining eng yuqori darajasiga ko'tarilgan chuqur lirikaning yorqin ifodasi.

Anton Brukner

№ 7 simfoniya

Brucknerning vorisi - Mahler; Roliklar singari uning suratlari fonida Bruknerning simfoniyalari zerikarli bo'lib tuyulishi mumkin - ayniqsa ularning cheksiz adagiozlari. Biroq, har bir adagioni hayajonli sxerzo kuzatib boradi va Ettinchi simfoniya sizni birinchi qismdan zerikishingizga yo'l qo'ymaydi, o'ychan va uzoq. Vagner xotirasiga bag'ishlangan final, stserzo va adagio ham yaxshi.

Jozef Gaydn

45-sonli "Vidolashuv" simfoniyasi

Gaydnga qaraganda osonroq yozish oson emasdek tuyuladi, ammo bu yolg'onchilikda uning mahoratining asosiy siri yotadi. Uning bir yuz to'rtta simfoniyasidan faqat o'ntasi mayda-mayda yozilgan va ularning eng yaxshisi vidolashuvdir, finalda musiqachilar birma-bir sahnani tark etishadi. Gaydn ushbu texnikani "Goodbye America" \u200b\u200bqo'shig'ini ijro etish uchun Nautilus Pompilius guruhidan olgan.

Jozef Gaydn

№ 90 simfoniya

Dürtüsel "Vidolashuv" fonida, keyinchalik Gaydnning simfoniyalari ancha muvozanatli va ijobiydir. Ular maxsus iliqlik, beqiyos go'zallik va uyg'unlikka to'la. Va, albatta, hazil: simfoniyaning so'nggi qismi "soxta" final bilan bezatilgan bo'lib, unda hatto taniqli tomoshabinlar ham hozir bo'lishadi va orkestr chalayotganlarida qarsak chala boshlaydilar.

Antonin Dvorak

9-sonli "Yangi dunyodan" simfoniyasi

Simfoniya uchun materiallar to'plagan Dvorak Amerika milliy musiqasini o'rgangan, ammo iqtibos keltirmasdan, birinchi navbatda uning ruhini aks ettirishga harakat qilgan. Simfoniya ko'p jihatdan ikkala Braxsga ham, Betxovenga ham tegishli, ammo ularda o'ziga xos shuhrat yo'q.

Gustav Mahler

5-sonli simfoniya

Dastlab Mallerning ikkita eng yaxshi simfoniyalari bir-biriga o'xshaydi. Beshinchi qismlarning chalkashligi, adagietto darsliklariga olib keladi, u to'la-to'kis, kinoda va teatrda bir necha bor ishlatilgan. Kirishning ashaddiy fanatlariga mutlaqo an'anaviy optimizm bilan yakun yasaladi.

Gustav Mahler

6-sonli simfoniya

Mahlerning navbatdagi simfoniyasi dunyodagi eng qorong'u va umidsiz musiqa bo'ladi deb kim o'ylardi! Aftidan, bastakor butun insoniyat uchun aza tutayotganga o'xshaydi: bunday kayfiyat birinchi notalardan tasdiqlangan va faqat umid nurini o'z ichiga olmagan final bilan kuchayadi. Yurak xiralashishi uchun emas.

Gustav Mahler

№ 7 simfoniya

Trilogiya sir simfoniyasi bilan tugaydi. Odatda bu ijro etish va idrok qilish uchun noqulay deb hisoblanadi, garchi bu haqiqiy musiqiy bayram bo'lsa: agar Mahlerning boshqa simfoniyalarida irodali nilly bo'lsa ham, siz ziddiyatni qidirsangiz ham, uni bu erda topish deyarli mumkin emas. Nimaga shunisi ajablantirishi mumkinki, nega Ettinchi qismning chekka qismlari orasida ikkita okturn va markaziy szersoning ichki simfoniyasi joylashtirilgan.

Wolfgang Amadeus Motsart

25-sonli simfoniya

Motsartning qirq g'alati simfoniyalaridan faqat ikkitasi kichik kalitda yozilgan va bitta va bitta: G minorda bir qator muhim asarlar to'plandi. Yigirma beshinchi va qirq beshni o'n besh yilga ajratadi, Motsartga kelganda - umrining deyarli yarmi. Ikkalasi ham bir xil darajada qayg'urishadi, lekin agar qirq bir o'ylab va bemalol aylanib o'tsa, yigirma beshinchi "dovul va bosqin" davrining shiddati bilan sizga tushadi.

Wolfgang Amadeus Motsart

40-sonli simfoniya

Yana bir super hit, uning boshlanishi ixtiyoriy tirnash xususiyati keltirib chiqaradi. O'zingizning eshitishingizni xuddi Sorokovani birinchi marta eshitayotgandek to'g'rilamoqchi bo'ling (agar yaxshiroq bo'lsa): bu daho odamni omon qolishga yordam beradi, garchi birinchi qismi juda kaltaklangan bo'lsa ham, undan keyin go'zal ikkinchi, uchinchi va to'rtinchi o'rinlar yo'qligini bilib olasiz.

Sergey Prokofiev

Klassik simfoniya

Prokofiev simfoniyaning nomini quyidagicha izohladi: "Buzg'unlikdan, g'ozlarni mazax qilish uchun va agar yashirin vaqt ichida simfoniya shu qadar klassikaga aylanib qolsa, men uraman". Prokofyev ommani hayajonga solgan bir qator jasur kompozitsiyalardan so'ng Gaydn ruhida simfoniya tuzdi; u deyarli darhol klassikaga aylandi, garchi uning boshqa simfoniyalari unga hech qanday aloqasi yo'q edi.

Piter Chaykovskiy

5-sonli simfoniya

Chaykovskiyning Beshinchi simfoniyasi uning baletlari singari unchalik mashhur emas, ammo uning musiqiy imkoniyatlari past emas; uning har ikki yoki uch daqiqasida, masalan, Pol Makkartni zarba berishi mumkin edi. Agar siz simfoniya nima ekanligini tushunmoqchi bo'lsangiz, janrning eng yaxshi va ajralmas namunalaridan biri bo'lgan Beshinchi Chaykovskiyni tinglang.

Dmitriy Shostakovich

5-sonli simfoniya

1936 yilda Shostakovich davlat darajasida tuxmatga duchor bo'ldi. Bunga javoban bastakor Bax, Betxoven, Mahler va Mussorgskiyning yordamiga murojaat qilib, premyera paytida klassikaga aylangan asar yaratdi. Afsonaga ko'ra, Boris Pasternak simfoniya va uning muallifi haqida gapirdi: "U nimani xohlasa, shuni aytdi - va buning uchun u uchun hech narsa yo'q edi".

Dmitriy Shostakovich

№ 7 simfoniya

Yigirmanchi asrning musiqiy belgilaridan biri va albatta Ikkinchi Jahon urushining asosiy musiqiy belgisidir. Dahshatli davul rulosi nafaqat "fashizm" yoki "Stalinizm" ni, balki har qanday tarixiy davrni aks ettiruvchi mashhur "istilo mavzusini" boshlaydi.

Frants Shubert. ** Tugallanmagan simfoniya

Sakkizinchi simfoniya tugallanmagan deb nomlanadi - to'rt qism o'rniga faqat ikkitasi mavjud; ammo, ular shunchalik boy va qudratliki, ular to'liq yaxlit deb qabul qilinadi. Ish ustida ishlashni to'xtatgan kompozitor endi unga tegmadi.

Bela Bartok.

Orkestr uchun konsert

Bartok asosan musiqa maktablari uchun son-sanoqsiz spektakllarning muallifi sifatida tanilgan. Buning butun Bartokdan uzoqda ekanligi uning kontserti bilan tasdiqlanadi, unda parodiya jiddiylik va murakkab texnikada - kulgili xalq qo'shiqlari bilan amalga oshiriladi. Aslida, Bartokning Xayrlashuv simfoniyasi, Raxmaninoffning "Simfonik raqslari" kabi.

Sergey Raxmaninov

"Simfonik raqslar"

Raxmaninoffning so'nggi opusi - misli ko'rilmagan qudratli asar. Gap shundaki, zilzila haqida ogohlantirish - bu urush dahshatlari va musiqiy ishqiy davr tugaganini anglashdir. Raxmaninov "Raqslar" ni eng yaxshi va sevimli ishi deb atagan.

Kamera musiqasi xazinalari

Ioxannes Brahms

Skripka va fortepiano uchun sonata №3

Kamera ansambli musiqa ijro etishning eng yupqa turlaridan biridir: skripka sonatasi, fortepiano triosi yoki torli kvartet ko'pincha balet yoki simfoniyadan ham ko'proq narsani ifoda eta oladi. Kamera musiqasining sinonimi Brahmsning nomi bo'lib, unda har bir kamerali kompozitsiya eng yaxshi asar hisoblanadi. Unutilmas boshlanishi iboradan yuzaga keladigan ushbu sonatani, shu jumladan so'zda so'zni uzib qo'ygandek.

Lyudvig van Betxoven

11-tor to'rtburchagi "Serioso"

Betxovenning kech kvartetlari kamera musiqasining eng muhim yo'nalishlaridan biridir. Bungacha kompozitor ularni deyarli o'n besh yil davomida yozmagan, F minorda mohir kvartetadan keyin "Serioso" - "Jiddiy" qo'shig'i bilan pauza qilgan. O'zining lokonizmiga qaramay, u g'oyalar va kayfiyat o'zgarishiga, ayniqsa intonatsiyasi so'roq va tasdiqlovchi o'rtasida to'xtovsiz yuguradigan tezkor qismlarga juda boy.

Ioxannes Brahms.

Pianino, skripka, viola va violonchel №1 uchun kvartet

Yana bir marvarid, unda har bir bob kutilmagan hodisalar bilan to'lib toshgan, ayniqsa oxirgi ikkitasi: lirik qismning o'rtasidagi bu shodiyona yurish ajablanarli emasmi? Venger uslubidagi so'nggi Rondo har qanday venger raqslarini orqada qoldiradimi? Kvartet Braxms tomonidan uning Birinchi Simfoniyasidan ancha oldin yaratilgan, ammo to'rtta asbobga butun orkestr etarli darajada kuylashi va uyg'unligi berilgan edi.

Antonin Dvorak

Pianino uchun kvintet, ikkita skripka, viola va violonchel №2

Ikkinchi Dvorak kvinteti 1887 yilda, Braxms kvartetidan chorak asr o'tgandan keyin yaratilgan. Sharqiy Evropa naqshlari bilan yanada zid va yanada zichroq bo'lgan yana bir kech romantik kompozitsiya - bu erda ham ukrainalik fikrlar, ham Bogem raqslari uchun joy bor. Uchta asosiy belgilar mavjud: bittasi birinchi va ikkinchi qismlarni ochadigan violonchel va viola, shuningdek kvintetni ko'rinmas iplar bilan bog'laydigan pianino.

Wolfgang Amadeus Motsart

Skripka va fortepiano uchun sonata № 21

Dunyodagi eng achinarlisi musiqa.

Sezar Frank

Skripka va pianino uchun Sonata

Eng yaxshi skripka sonatatlaridan biri bu mutlaqo romantik kompozitsiyadir, u romantizmdan tashqarida kurashadi. Shubhasiz, birinchi marotaba siz nafaqat go'zal, balki ajoyib go'zal birinchi iborani eslaysiz.

Piter Chaykovskiy

"Buyuk rassom xotirasiga"

Ko'pchilik uchun, Chaykovskiy - Щелкунчик, uxlab yotgan go'zallik, birinchi pianino kontserti. "Buyuk rassomni eslab qolish" triosining ushbu asarlar bilan hech qanday aloqasi yo'q - fojiali, chuqur samimiy bayoni, hech qanday og'irlik va g'ururga ega bo'lmagan. Siz bunday Chaykovskiyni eshitmadingiz.

Dmitriy Shostakovich

8-qator to'rtburchagi

"Fashizm va urush qurbonlari xotirasiga" nomi Shostakovich eslagan haqiqiy ismning muqovasidir: "Ushbu kvartet muallifini xotirasiga." Hech bo'lmaganda bastakorning so'nggi asari o'zi uchun yodgorlik bo'lib qoldi: Shostakovichning eng yaxshi asarlaridan iqtiboslar bilan o'ralgan motamli epitaf.

Frants Shubert

Pianino triosi №2

Shubertning kamerali kompozitsiyalari vokal musiqalariga qaraganda kamroq yorqin va ta'sirchan. Bunga misol pianino, skripka va violonchel uchun trio: uning ikkinchi qismining asosiy mavzusi birinchi marta eslab qolinadi va umr bo'yi tekshirib ko'ring.

XX asr klassikasi

Charlz Ives

"Javobsiz savol"

Kichik bir asar XX asrning barcha musiqalari uchun kalitdir: torlar bitta narsani o'ynaydi, fleyta boshqasini chaladi, uchinchi marta karnay chalinadi. Jozibali musiqa yo'q, lekin u juda go'zal va sehrli ko'rinadi.

Arnold Schoenberg

Serenade

Wotzeck bilan bir qatorda, "odamning yuzi bilan dodecafony" ning misoli. Serenadadan bir nechta qo'shiqni kimdir kuylashi deyarli qiyin bo'lsa-da, u drayv va hazilga to'la: cholg'ular orasida gitara va mandolin bor, ular ansamblning yoqimli ovozini ba'zi bir norasmiylik va hatto millatni beradi.

Arnold Schoenberg

Oy Pierrot

Agar serenada qat'iy va qat'iy uslubning namunasi bo'lsa, unda "Lunar Perrot" - bu shunchaki qidiruv: Schoenberg hali dodecafhone-ni kashf qilmagan, ammo u allaqachon kalit, asosiy va ahamiyatsiz narsalardan voz kechgan. Kichik ansamblning hamrohligida nutqni kuylash uslubidagi vokal qismi - qo'shiq aytish va hayajonlangan odam nutqi o'rtasida. Yigirmanchi asrning eng inqilobiy asarlaridan biri.

Per Boules

"Magistrsiz bolg'a"

Schoenberg kompozitsiyalarining ma'lumot yozuvlarini yaratgan musiqachi uning o'limiga "Shoenberg o'lgan" degan maqola bilan javob qaytardi. Va uch yil o'tgach, "Ustozsiz bolg'a" ovozli va ansambl uchun paydo bo'ldi, o'ziga xos "Lunar Pierrot" XX asrning ikkinchi yarmida. Lunar Perrotni yangi musiqaning quyosh pleksusi deb belgilab qo'ygan Stravinskiy, ikkilanmasdan, "Mashhursiz Hammer" ni eng yaxshi zamonaviy kompozitsiya deb ataydi va "oynalar to'qnashganda muz kublari jiringlayotgandek" deb jar soladi.

Klod Debussi

"Peshindan keyin Faun dam olish"

Ushbu kompozitsiyaning premerasi kuni - 1894 yil 22 dekabr - musiqiy impressionizmning tug'ilgan kuni edi. "Faun" jahon musiqasida yangi ufqlarni ochib bergan unutilmas yakkaxon naydan boshlanadi.

Zoltan Koday

"Galantadan raqs tushish"

Haqiqiy xalq ohanglariga asoslangan ajoyib o'yin, unda sekin sur'atlar juda tez o'zgarib, hayajonga soladi. Ushbu sur'atlarning o'zgarishi verbunkosning o'ziga xos xususiyati, yollash joylarida va armiya simlarida ijro etilgan venger raqsi. O'n besh daqiqa toza quvonch.

Darius Millau

Dunyoning yaratilishi

Oltilik guruhining fransuz bastakorlari Gershvin erishgan narsaning Evropa variantini taklif qilishdi: klassik an'anani jazz va katta shaharning tovushlari bilan uyg'unlashtirish, oddiy shakllar va yoqimli ohanglarga yuz burish. Millot ayniqsa The Bull of the Roof and Creation baletlari bilan muvaffaqiyatga erishdi. "Qanday qilib, va bu ham klassik!" - deb savol berasiz. Albatta, ha.

Artur Xonegger

Tinch okeani 231

Yigirmanchi asrning yana bir musiqiy belgisi, umuman, umuman, texnologik taraqqiyot. Baquvvat orkestr o'yinini tugatgandan so'ng, hazil muallifi unga dunyoning eng kuchli lokomotivi nomini berdi. "Tinch okeanida" bug 'dvigatelining ovoz portretini tezlashtiradigan, shovqinlaydigan va keyin sekinlashtiradigan ovozini eshitgan tomoshabinlar hazilni jiddiy qabul qilishdi; xayolga keng ko'lamni beradigan ajoyib musiqa.

Krishshtof Penderecki

"Xirosima qurbonlari uchun yig'lash"

Tinch okeani 231 singari spektakl avval bu nom bilan ulug'landi. Yigirmanchi asrning eng ilg'or tillari tomonidan yozilgan, "8.37" asl nomi bilan hisob muvaffaqiyatli bo'lmadi, ammo yangi til ostida u juda mashhur bo'ldi, ammo hech bir eslatma o'zgartirilmagan edi. Tinch okeani qanchalik ijobiy bo'lsa, yig'lash xuddi tushkunlikka o'xshaydi, garchi siz buni aniq bilib olishingiz kerak.

Sergey Prokofiev

"Romeo va Juliet"

Shekspir fojiasining eng yaxshi musiqiy mujassamlari, bir nechta xitlar bilan - birinchi navbatda taniqli "Ritsarlar raqsi" ("Montecchi va Kapulet" nomi bilan mashhur). Balet yozilgan Bolshoy teatri dastlab musiqani bebaho va teatr uchun aqlga sig'maydigan deb bilgan holda rad etdi.

Moris Ravel

Bolero

Baraban, naycha aldovsiz oddiy mavzuni ijro etadi, u asta-sekin orkestrning boshqa asboblari tomonidan yig'ib olinadi. Bu oddiy sxema kabi ko'rinadi, lekin Bolero yoddan bilsa ham tinglovchi og'zini ochib qoladi.

Moris Ravel

Vals

Oddiy Vena valsi asta-sekin noaniq xumdan paydo bo'ladi. Raqqosalar tezroq va tezroq aylanmoqdalar, nihoyat bu g'azablangan musiqa qutisiga bahor portladi. Jahon urushlari asri bilan almashtirilgan go'zal davr oxirining dahshatli va mukammal tasviri.

Arvo Pärt

Fratres

Pyart eng zamonaviy ijro etilgan bastakor, uning kompozitsiyalari yiliga yuzlab marotaba dunyo miqyosida yangraydi. 1970-yillarning o'rtalarida Pärt avangarddan jim sekin sekin musiqaga o'tdi, bu juda talabchan bo'lib chiqdi: Pärtni sevuvchilar ko'pchilik klassiklardan uzoq va uning opuslarini musiqiy tinchlantiruvchi vosita deb bilishadi. Malumot kompozitsiyasi Fratres bo'lib, u ko'plab nashrlarning har birida turlicha eshitiladi, ammo qayg'uli savol belgisi intonatsiyasini yo'qotmaydi.

Stiv Reyx

"Turli xil poezdlar"

Bir paytlar avangard o'yinchisi sifatida tanilgan yana bir jonli klassik. "Boshqa poezdlar" Xolokost qurbonlari uchun yodgorlikdir: Reyx u bolaligidan Amerikani bir necha marta bosib o'tgan poezdlarni, u Evropalik tengdoshlarini kontslagerlarga yuborgan. Kompozitsiya torli kvartet va fonogramma uchun yozilgan bo'lib, unda g'ildiraklar, lokomotiv signallari va Xolokostda omon qolganlarning hikoyalari aks etgan. Yozuvlarda qayd etilgan inson nutqining qismlari, instrumental qismlarning asosiga aylandi. Reyx bilan birinchi uchrashuv uchun ideal.

Igor Stravinskiy

"Petrushka"

Musiqadagi rus ruhining eng yaxshi ifodalaridan biri: krep haftasi, barrelli organ, garmoniya, lo'lilar, o'qitilgan ayiq, "Peterburg yo'li bo'ylab", "Oh, mening kanopim, kanopim", karnaval, ko'ngil ochish, krep.

Igor Stravinskiy

"Bahor marosimi"

"Petrushka" ning mutlaqo teskarisi: butparastlik, o'lim qo'rquvi, sekin xira raqslar, elementlarni tinchlantirish umidida qurbonlik, uyg'unliklarni butunlay yo'q qilish - eng inqilobiy va shov-shuvli musiqiy ballardan biri.

Alfred Schnittke

1-sonli kontsert

Shostakovichdan keyingi asosiy sovet bastakorining tashrifnomasi: o'zaro eksklyuziv uslub elementlari bu erda yaxlit birlashadi. "Konsert Grosso bir qismi sifatida men jonli bolalar xorasini, nostaljik-atonal serenadani - haqiqiy Corelli (SSSRda ishlab chiqarilgan) kafolatlangan trioni va buvimning nevarasi bilan buvisi cholg'u asbobida o'ynagan tanho bilan tanishtirdim."

Alfred Schnittke

Tuzatish ertagi

Schnittke musiqasini juda murakkab deb biladiganlar uchun kashf qilish uchun ideal variant. Arfa cholg'u va pop cholg'ularining uyg'unligi ko'p qirrali makonni yaratadi, bu erda Betxovenning "taqdir mavzusi" va Gaydnning parodiyalari, ularning intonatsiyalari shirinlikka olib kelinadi, Motsart va Chaykovskiyning tango va kanak raqsi.

Faqat durdona asar

Ioxann Sebastyan Bax

№2 va 3 orkestrlari uchun to'plamlar

HTK bilan taqqoslaganda ikkita to'plam engil musiqaga o'xshaydi, ayniqsa ularning har biri kamida bitta super xitni o'z ichiga oladi: mos ravishda "Joke" va "Aria", ular uzoq vaqt jiringlash ohanglari va televizor va radio ekranlarida tarqatilgan. Biroq, bu yorqin musiqalarga boy ushbu to'plamlarning boshqa qismlari bilan sodir bo'lishi mumkin.

Ioxannes Brahms

Venger raqslari

Agar simfonik orkestr musiqa chalsa, bitta holatda uchta dirijyor Birinchi "Venger raqsi" ni tanlaydi; o'ta og'ir hollarda - beshinchisi. Ikki pianino uchun, keyinchalik orkestr uchun ajratilgan o'nlab miniatyuralar asl Venger ohanglari asosida yaratilgan; Natijada 21 ta namunaviy kirish.

Edvard Grig

Peer Gynt

Ibsenning "Per Gunt" dramasi butun dunyoga mashhur bo'lib, uning premyerasi uchun yozilgan Grig musiqasi yanada ommalashgan: Solveig qo'shig'i va Tog'dagi King g'orida siz shubhasiz bilasiz. O'zingizni "Peer Gynt" ni to'liq tinglash zavqini rad etmang.

Aleksandr Skrabin

Prometey

O'zining so'nggi va ehtimol eng muhim simfonik kompozitsiyasida Skripabin ruhning g'alabasi g'oyasini ifodalashga, to'liq yorqinlikka erishishga harakat qildi. Shuning uchun Prometey (aka she'riyati) nafaqat orkestr, fortepiano, organ va xor uchun, balki kontsert zalini bir rangga yoki boshqa rangga botiradigan yorqin klaviatura uchun yozilgan. Biroq, Prometeyning musiqasi tom ma'noda quyosh nuri bilan to'ldirilgan.

Bedrich nordon kremi

"Mening vatanim"

Simfonik she'rlar to'plami Chexiya Respublikasining musiqiy portreti, uning tarixi, tabiati va afsonalari. "Vltava" ayniqsa mashhur bo'lib, unda siz daryo bo'yini, qirg'oqdagi o'rmonda ov qilishni va mermaidlarning tungi raqslarini tinglashingiz mumkin. Asosiy mavzu 17-asrda Italiyaning "La Mantovana" qo'shig'i bilan boshlanadi. Keyinchalik xuddi shu ohangda Isroilning madhiyasi yangradi.

Nikolay Rimskiy-Korsakov

Scheherazade

Birinchidan, muallif to'plamning nomlarini berdi: "Dengiz va Sinbad kemasi", "Tsarevich Kalenderning ajoyib hikoyasi", "Tsarevich va Tsarevna", "Bag'dod bayrami. Dengiz. Kema mis chavandoz bilan tosh ustiga qulab tushdi. Xulosa ”, lekin keyinchalik ularni olib tashlashga qaror qildi. Shunga qaramay, ular barchaga ma'lum va musiqa tinglab, biz skripkani Scheherazade ovozi bilan, shamollarning dengizdagi bo'ron bilan qichqirishi, dengizchilar Sinbad kemasi bilan fleyta solamiz. Dastur musiqasining eng yaxshi namunalaridan biri.

Richard Strauss

Don Kixot

Shtrausning eng mashhur she'ri "So Said Zarathustra" dir, uning kirish qismi "Nima? Qaerda? Qachon? ” Vaholanki, taniqli ritsar nomidan kuylangan Don Kixot kutilmagan burilishlarda ancha boy va dunyodagi ozgina musiqalar hayajonli filmga o'xshaydi.

Shunday qilib, bugungi kunda eng mashhur klassik musiqiy asarlar bizning e'tiborimiz markazida. Bir necha asrlar davomida mumtoz musiqa tinglovchilarini hayajonga solib, ularga tuyg'ular va hissiyotlar to'lqinini keltirib chiqaradi. U uzoq vaqtdan beri tarixning bir qismi bo'lib kelgan va hozirgi kun bilan ingichka iplar bilan bog'langan.

Shubhasiz, uzoq kelajakda mumtoz musiqaga talab kam bo'lmaydi, chunki musiqa olamida bunday hodisa o'z ahamiyatini va ahamiyatini yo'qotolmaydi.

Har qanday klassik asarni nomlang - har qanday musiqiy xit-paradda u birinchi o'rinni egallaydi. Ammo eng taniqli mumtoz musiqiy asarlarni bir-biri bilan taqqoslashning iloji yo'qligi sababli, badiiy o'ziga xosligi tufayli bu erda keltirilgan opusiyalar faqat tanishish uchun taqdim etilgan asarlar sifatida taqdim etiladi.

"Oy nuri Sonata"

Lyudvig Van Betxoven

1801 yil yozida L.B.ning ajoyib ishi. Dunyo bo'ylab taniqli bo'lishni istagan Betxoven. Ushbu asarning nomi "Oy nuri Sonata", keksa yoshdan tortib to hamma yoshlarga ma'lum.

Ammo dastlab bu asar "Deyarli xayolot" deb nomlandi, uni muallif o'zining yosh shogirdi, sevimli sevgilisi Juliet Gvichchardi ga bag'ishladi. Va hozirgi kunga qadar ma'lum bo'lgan ism L.V.ning vafotidan so'ng musiqa tanqidchisi va shoiri Lyudvig Relstab tomonidan ixtiro qilingan. Betxoven. Ushbu asar bastakorning eng mashhur musiqiy asarlaridan biriga tegishli.

Aytgancha, klassik musiqaning ajoyib to'plami "Komsomolskaya pravda" gazetasi - musiqa tinglash uchun disklari bo'lgan ixcham kitoblardir. Siz uning musiqasi haqida o'qishingiz va tinglashingiz mumkin - juda qulay! Tavsiya etiladi klassik musiqadan disklarga to'g'ridan-to'g'ri sahifamizdan buyurtma bering : "sotib olish" tugmasini bosing va darhol do'konga boring.

"Turk Marti"

Wolfgang Amadeus Motsart

Ushbu asar Sonata № 11 ning uchinchi qismidir, u 1783 yilda tug'ilgan. Dastlab, u "Turk Rondo" deb nomlangan va keyinchalik avstriyalik musiqachilar orasida juda mashhur bo'lgan. "Turk martasi" nomi ham asarga qo'shilgan, chunki u turk turklarining yangi orkestrlari bilan uyg'undir, chunki ular barabanlarga juda xarakterli bo'lib, ularni V. "Turk marti" da kuzatish mumkin. Motsart.

Ave-Mariya

Frants Shubert

Bastakorning o'zi bu asarni V. Skotning "Ko'lning bokirasi" she'riga yozgan, aniqrog'i uning o'tishiga yozgan va cherkov uchun bunday chuqur diniy asar yozmoqchi emas edi. Asar paydo bo'lganidan bir muncha vaqt o'tgach, noma'lum musiqachi "Ave Maria" ibodati bilan ilhomlanib, o'zining yorqin matnini F.Shubert musiqasiga qo'shib qo'ydi.

Impromptu fantaziyasi

Frederik Shopin

Do'stiga bag'ishlangan romantizm davri dahosi F. Chopinning bu asari. Va u, Julian Fontana, muallifning ko'rsatmalariga bo'ysunmagan, uni 1855 yilda, bastakor vafotidan olti yil o'tgach nashr etgan. F. Chopin uning asari I.Mosheles - taniqli bastakor va pianinochi Bethovenning shogirdi bo'lgan, Imagination Impromptu nashrini rad etishga sabab bo'lgan. Biroq, hech kim bu mohir asarni muallifning o'zi bundan mustasno, plagiat deb hisoblamagan.

"Bumblebee uchishi"

Nikolay Rimskiy-Korsakov

Ushbu asarning bastakori rus folklorining muxlisi edi - u ertaklarga qiziqdi. Bu A.S.ning syujetida "Tsar Saltanning ertaklari" operasining yaratilishiga olib keldi. Pushkin. Ushbu operaning bir qismi - "Bumblebee uchishi". Ushbu hasharotning uchish tovushlarini mohirona, jonli va yorqin tarzda taqlid qilgan N.A. Rimskiy-Korsakov.

№24-kapriz

Nikkolo Paganini

Dastlab, muallif o'zining barcha injiqliklarini faqat skripka mahoratini yaxshilash va bilishga bag'ishlagan. Oxir oqibat, ular yangi va ilgari noma'lum bo'lgan skripka musiqasini olib kelishdi. Va 24-kapriziya - N. Paganinining kompozitsiyalaridan eng so'nggisi, xalq intonatsiyalariga ega bo'lgan tezkor tarantelani o'z ichiga oladi va shu bilan birga murakkablikda teng bo'lmagan skripka uchun yaratilgan asarlardan biri sifatida tan olingan.

"Vokalizatsiya, Opus 34, № 14"

Sergey Vasilevich Rachmaninov

Ushbu asar bastakorning 34-chi opusiga yakun yasaydi, u pianino hamrohligida ovoz uchun yozilgan o'n to'rt qo'shiqni birlashtiradi. Vokalizatsiya, kutilganidek, so'zlarni o'z ichiga olmaydi, lekin bitta unli tovushda amalga oshiriladi. S.V. Raxmaninov buni opera xonandasi Antonina Nejdanovaga bag'ishladi. Ko'pincha bu asar skripka yoki violonchelda fortepianoning hamrohligida ijro etiladi.

"Oydin"

Klod Debussi

Ushbu asar bastakor tomonidan frantsuz shoiri Pol Verlenning she'rlari satrlari ta'siri ostida yozilgan. Ism musiqaning yumshoqligi va ta'sirchanligini aniq ifoda etadi, bu tinglovchilarning qalbiga aniq ta'sir qiladi. Turli avlodlarning 120 ta filmida bu taniqli bastakor C. Debussining mashhur asaridir.

Har doimgidek eng yaxshi musiqa aloqada bizning guruhimizda .

1. 5-sonli simfoniya, Lyudvig van Betxoven

Afsonaga ko'ra, Betxoven (1770-1827) uzoq vaqt davomida 5-simfoniyani tanishtirishi mumkin emas edi, ammo u tizzasini olish uchun yotganida, eshikni taqillatganini eshitdi va bu taqillatish ritmi ushbu asarga kirish bo'ldi. Qizig'i shundaki, simfoniyaning birinchi notalari Morse kodidagi 5 yoki V raqamlariga mos keladi.

2. O Fortuna, Karl Orff

Ushbu kantata uchun dramatik vokal bilan eng yaxshi tanilgan kompozitor Karl Orff (1895-1982). U 13-asr Karmina Burana she'riga asoslangan. Bu butun dunyo bo'ylab eng ko'p ijro etiladigan klassik asarlardandir.

3. Xalleluya xor, Georg Fridrix Xandel

Georg Fridrix Xandel (1685-1759) 24 kun ichida "Masih" oratoriyasini yozgan. Keyinchalik ko'plab musiqalar, shu jumladan Xalleluya, keyinchalik ushbu asardan olingan va mustaqil asarlar sifatida ijro etila boshlangan. Afsonaga ko'ra, Handel boshida farishtalar tomonidan ijro etilgan musiqa yangradi. Oratoriya matni Injil mavzulariga asoslangan, Gandel Masihning hayoti, o'limi va tirilishini aks ettirgan.

4. "Valkiriyalar parvozi", Richard Vagner

Ushbu kompozitsiya Richard Vagnerning (1813-1883) "Nibelungning halqasi" operalari tsiklining bir qismi bo'lgan "Valkyrie" operasidan olingan. "Valkyrie" operasi Xudo Odinning qiziga bag'ishlangan. Vagner 26 yil davomida ushbu operani yozdi va bu to'rtta operaning ulug'vor asarining ikkinchi qismi.

5. "Minoradagi Tokkata va Fugue", Yoxann Sebastyan Bax

Bu Baxning eng mashhur asari (1685-1750 gg.), Ko'pincha dramatik sahnalarda filmlarda ishlatiladi.

6. "Kichkina tungi serenada", Wolfgang Amadeus Motsart