Nous sommes désassemblés application pratique régime Normal ou alors Normal Dans la version anglaise de Photoshop.

Continuez maintenant de se familiariser avec l'utilisation du plus fréquemment utilisé dans la pratique des modes de superposition. Le champion ici, vous pouvez appeler en toute sécurité le mode Lumière douce (lumière douce).

Comment fonctionne-t-il?

Neutre, c'est-à-dire tel que cela n'a pas d'impact sur l'image, pour le mode Lumière douce est 50% gris. Les valeurs des canaux RVB à cela sont de 128, 128, 128.

Si nous mettons sur la couche d'image, inondé de 50% de couleur, en mode Lumière douce, L'image corrigante ne changera pas.

Si la couleur appliquée est plus légère 50% grise, l'image sera alléger, si le plus sombre est de 50% gris - diminué. De plus, la clarification et la gradation se produisent bien et naturellement, sans affecter le point noir et blanc de l'image, c'est-à-dire que l'impact est principalement sur la tonalité centrale, déclinant doucement sur des ombres profondes et des lumières hautes. Il convient de noter que l'effet sur les ombres (clarification et gradation) est un peu plus fort que sur la lumière.

L'interaction en même temps que le mode de superposition est éteint, c'est-à-dire que si les valeurs de la couleur appliquée sont différentes via des canaux, les effets, respectivement, dans chaque canal seront différents.

Par exemple, nous cassons de 50% de couleur gris avec les valeurs des canaux RGB 250, 128, 20 en mode Lumière douce

La couche grise a une luminosité égale de canaux RVB, ce qui peut être vu de la figure ci-dessous.

La couche superposée a un canal rouge clair, une luminosité de 50% du canal vert et un canal bleu foncé.

Après la superposition en mode Lumière douce Les canaux ont commencé à ressembler à ceci

Le canal rouge est devenu plus léger, le vert est resté inchangé, le canal bleu était quelque peu assombri. Et l'impact du régime Lumière douce Sur la région plus sombre que 50% gris est légèrement plus forte.

Mode d'application Lumière douce.

Comme mentionné ci-dessus, en mode Lumière douce Il y a la clarification la plus naturelle pour nos yeux et nos images de gradation.

D'où la première façon de l'utiliser lui-même: clarification locale et panne d'électricité Images en dessinant une brosse noire et blanche avec une petite opacité sur une couche grise vide ou 50% allongée sur l'image en mode Lumière douce.

La distribution omniprésente a reçu exactement la deuxième manière que le plus visuel. C'est toute la technique connue. Esquiver et brûler., ou, en russe, clarification et panne d'électricité. Les tutoriels vidéo peuvent être visualisés

Son utilisation est précisément dans cette forme la plus efficace pour le dessin doux des lumières et des ombres, ainsi que pour la retouche. Bien que (ce n'était que mon opinion personnelle), l'éclaircissement et l'empiècement pendant la retouche est préférable de produire à l'aide de couches correctives avec des courbes.

La manière suivante d'utiliser le mode superposition Lumière douce associé au gain de l'image. Pour cela, la carte HALIS est pré-créée à l'aide du filtre de contraste de couleur (Pass High).

Pour créer une carte de halo, il est très nécessaire d'utiliser composite image couleur. En règle générale, les meilleurs résultats sont obtenus lors de l'utilisation d'blancs basés sur des canaux d'image.

Ensuite, la carte résultante de l'halis est superposée à l'image d'origine en mode Lumière douce.

Mode superposition également Lumière douce Vous pouvez appliquer pour améliorer le contraste local de l'image.

Un autre moyen original d'appliquer le mode Lumière douce: Créez une copie du calque, imposez-la en mode Lumière douce, au-dessus du masque de découpage que nous utilisons une couche de correction Tonalité de couleur / saturation, se débarrasser de l'excédent "imprégnation" de l'image.

Puis les outils Briquet et Dimère sur des copies de la couche en mode Lumière douce Dessinez les zones nécessaires, apportant des corrections appropriées.

Afficher des images de copie en mode Lumière douce n'a pas beaucoup de sens, car l'impact dans ce cas est similaire s-courbe lisse Avec une correction d'ombre plus forte.

Les publicités:

Créer un point focal avec une brosse douce blanche
Nous allons maintenant améliorer le point focal avec l'aide de la lumière en ajoutant seulement quelques couches au-dessus de la photo d'origine.

Dans la capture d'écran, on peut voir que la lumière est répartie uniformément sur toute la photo. Ouvrez-le dans Photoshop et créez une copie de la couche d'arrière-plan (CTRL + J). Installer Superposition (superposition). Puis créer une couche-remplissage avec la couleur (Couche - nouvelle couche de remplissage - couleur) (couche - nouvelle couche de remplissage - couleur unie) et sélectionnez gris foncé ( #565656 ). Ces actions amélioreront légèrement la couleur et créeront la base de l'effet de lumière.

Maintenant, ajoutez des ombres. Créer une couche de gradient (Couche - nouvelle couche de remplissage - gradient) (couche - nouvelle couche de remplissage - gradient):

Gradient (gradient): de transparent au noir
Style (Style): radial (radial)
Angle (angle): 132 degrés
Échelle (échelle): 150%

Suivant, ajoutez la lumière. Sélectionnez un outil Outil de brosse (B)Cliquez sur clic-droit Souris sur toile et rigidité inférieure (dureté) jusqu'à 0%, vous avez besoin d'une brosse ronde commune. Créer nouvelle Couche (Ctrl + Shift + n) Au sommet du reste et contourtez la fleur. Installer Mode superposition ( Mode de mélange.) sur le Lumière douce (lumière douce).

Pour améliorer la lueur, créez une autre couche et décrivez la fleur. Installer Mode superposition (mode de mélange)sur le Superposition (superposition).

Cette méthode peut être appliquée dans différentes situations et, si nécessaire, changer pour obtenir un meilleur résultat.

Créer une lumière directionnelle avec des filtres
Le Photoshop a un filtre avec lequel vous pouvez créer des effets de lumière. C'est dans le menu Filtre - Render (filtre - Render) et appelé Effets d'éclairage (effets d'éclairage). Considérez ce filtre sur l'exemple de l'image suivante.

Allez dans ce filtre et vous trouverez la fenêtre Paramètres. Vous pouvez modifier la direction de la lumière en faisant glisser le spot lumineux dans la fenêtre d'aperçu.

Après avoir appliqué le filtre, j'ai décidé de créer un autre effet lumineux. Aller au filtre à nouveau et sélectionnez Source (type de lumière) - ampoule (Omni). Placez la lumière directement sur le téléphone.

En conséquence, j'ai eu l'image ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, le filtre existe beaucoup de paramètres avec lesquels vous pouvez expérimenter et obtenir des résultats complètement différents.

Utilisation de brosses pour créer de la lumière
Sur Internet, il existe de nombreuses brosses, avec lesquelles vous pouvez dessiner des rayons lumineux. Par exemple, cet ensemble.

Travailler avec des brosses:

Créer des effets d'éclairage spéciaux
L'une des approches les plus créatives de la lumière est la création d'effets d'éclairage spécifiques. Dans l'exemple suivant, je vais montrer comment créer un effet de lumière en utilisant des formes et des contours simples.
Créer un nouveau document dans Photoshop (CTRL + N) Avec un fond noir. Créer une copie de la couche d'arrière-plan (CTRL + J) et appliquer filtrer Nuages \u200b\u200bavec superposition (filtre - Rendu - Nuages \u200b\u200bavec superposition) (filtre - Render - Nuages \u200b\u200bde différence). Peut-être que vous voulez répéter ce filtre plusieurs fois (Ctrl + f)Pour obtenir le modèle souhaité. Installer Mode de mélange (mode de mélange) Superposition de la couche (superposition).

Créer un nouveau calque (Ctrl + Shift + n) Sous la couche avec des nuages. Choisissez une brosse douce de blanc et dessinez un petit cercle. Dessinez sur cette couche, vous serez des nuages \u200b\u200bvisibles.

Sélectionnez un outil Plume (outil de stylo) (p) Dans le mode contour (chemins) et dessinez la ligne de courbe comme indiqué ci-dessous. La ligne doit sortir du point clair.

Cette ligne nous devons entourer avec une brosse. Créer un nouveau calque (Ctrl + Shift + n)Sélectionner l'outil Outil de brosse (B), Réglez sa taille en 14 pixels, une rigidité 0% et une couleur blanche. Passer à nouveau à l'outil Plume (outil de stylo) (p)Faites un clic droit sur la toile et sélectionnez l'élément. Exécuter la course de circuit (chemin de course). Dans la fenêtre qui apparaît, sélectionnez Brosse (brosse) et allumez la fonction Imiter la pression (simuler la pression)afin que les extrémités de la ligne se rétrécit.
Cliquez deux fois sur le calque avec la ligne pour ouvrir la fenêtre Styles. Appliquer le style:

Opacité (opacité): 67%
Bruit (bruit): 0%
Couleur (couleur): blanc
Portée (diffusée): 3%
Taille (taille): 18 pixels

Gamme (portée): 50%
Oscillation (gigue): 0%

Lorsque les lignes apparaissent, vous verrez de plus en plus de nuages \u200b\u200bà travers la lueur. Répétez le processus et créez plusieurs lignes surplombant le cercle.

Choisissez une brosse douce et décrivez une couche avec un cercle blanc pour que plus de nuages \u200b\u200bpuissent être vus. Essayez de dégrader la valeur du paramètre Opacité (opacité) Dans les réglages de la brosse, les nuages \u200b\u200bne sont pas trop brillants.

Ajoutez une couleur avec une couche de gradient. Utiliser des couleurs # E17A00. et #601900 Et faire un remplissage linéaire.

De plus, vous pouvez dessiner des particules en utilisant ces pinceaux. Il est seulement nécessaire de dessiner sur une couche séparée afin de ne pas endommager les éléments restants. Installer Opacité (opacité) Couches avec particules de 75% et outil Outil de gomme (e) Effacera les particules de la boule de lumière à la base.

C'était un exemple simple de la manière de créer des effets lumineux de différentes formes avec des outils simples. N'ayez pas peur d'expérimenter et de créer un similaire dans vos travaux. De tels effets rendent les images plus intéressantes et plus efficaces.

Utiliser la lumière pour changer l'image de mood
Ouvrez l'image suivante dans Photoshop. Avec l'aide des corrections et des effets de la lumière, nous allons créer une forêt de nuit à la lumière de la lune.

Faire une photo noire et blanche (Image - correction - différend) (image - réglages - désaturés). Puis créez une copie de la couche d'arrière-plan (CTRL + J) et appliquer le filtre RA roms gaussiens (filtre - flou - flou à Gauss) (filtre - flou - flou gaussien) avec signification Rayon (rayon) - 1,5 pixels. Installer Mode superposition (mode de mélange) Copie sur Superposition (superposition). Cela rendra l'image plus douce.

Créer une nouvelle couleur de couche de remplissage # 253A53. Cela aidera à créer une nuance bleue pour toute l'image. Utilisation de brosses rayons lumineux de cet ensemble, dessinez la lumière traversant les branches d'arbres. Utiliser couleur bleue Pour la brosse.

Avec l'aide des bords de cadran de remplissage de gradient (nous l'avons déjà fait plus tôt lorsque le point focal est amélioré).

À la fin, nous créerons des points de lumière pouvant représenter des lucioles ou des poussières magiques. En tout cas, cela aidera à créer une atmosphère magique dans la forêt. Choisissez une brosse douce avec une taille de 7 ou 8 pixels et allez à la palette Brosses (F5). Installer Espacement) Presque un maximum, ainsi que d'allumer deux autres paramètres. Pour Haut-parleurs de la dynamique de forme Installer Taille de la taille 75%, et pour Diffusion (diffusion) Définir le paramètre Dispersion (dispersion) de 1000%.

Dessine un point sur toile. Vous devez dessiner sur une couche séparée sous une couche avec des rayons lumineux. Après cela appliquer le style Lueur externe (lueur extérieure) à dessiner des points.

Mode de mélange: éclaircissement (écran)
Opacité (opacité): 48%
Bruit (bruit): 0%
Couleur (couleur): blanc
Technique: doux (plus doux)
Champ d'application: 4%
Taille (taille): 14 pixels
Contour (contour): linéaire (linéaire); Anti-aliased: désactivé
Gamme (portée): 50%
Oscillation (gigue): 0%

Résultat:

Sur cela, nous mettons fin à la leçon. En utilisant les méthodes décrites ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement votre travail. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver de nouvelles façons d'utiliser la lumière.

Ce leçon Photoshop est préparé pour vous par l'équipe du site.

Dans Photoshop, il y a un filtre merveilleux "Glok", qui vous permet de faire belle effets d'éclairage d'image Dans vos photos et créez des collages complètement fantastiques. Mais il a une caractéristique qui, malheureusement, ne lui permet pas de l'appliquer comme nous le souhaiterions. Il s'agit du fait que si vous l'appliquez à la photo, il est presque impossible de changer ses paramètres, mais de faire la première fois comme il est pratiquement impossible pour cette photo. Par conséquent, vous devez annuler l'action du filtre et l'appliquer à nouveau, mais déjà avec d'autres paramètres. Et aussi faire plus d'une fois. Il semblait que, dans ce cas, il existe une sortie merveilleuse - créez une couche vide et appliquez déjà le filtre "Blok", mais, comme il s'avère, ce filtre ne fonctionne pas sur une couche vide. Que faire? Dans ce conseil pratique par travailler avec Photoshop Nous apprendrons à appliquer le filtre "Blok" sur une nouvelle couche et, en conséquence, nous obtenons une plus grande flexibilité lors de l'application. Apprenons comment faire effets d'éclairage d'image.

Publications similaires:

• Nous comprenons avec les palettes de couches de curseur de remplissage (couches)

Ouvrez cette image source. Sur cette image, la vedette Galaxy, je veux ajouter de l'éblouissement ou l'effet de l'éclairage.

Créez un nouveau calque, pour lequel vous cliquez sur la deuxième icône droite dans la palette Calques. Allons à " Filtre - Rendu - Glike".

La fenêtre d'avertissement Photoshop apparaîtra, qui nous indique que le filtre éblouissement ne peut pas être appliqué sur une couche vide. Que faire?

Nous installons la couleur noire sur le plan avant (appuyez sur la touche "D"), la colline d'une nouvelle couche noire - Alt + Supprez et définissez l'opacité du calque sur zéro.

Comme décrit ci-dessus, appelez le filtre "GLOK" et définissez les paramètres de la fenêtre - le type d'objectif et de luminosité dans la fenêtre. La question peut survenir: "Et pourquoi sommes-nous à l'étape précédente l'opacité de la couche installée sur zéro?". Si nous ne l'avons pas fait, au lieu du ciel étoilé dans la fenêtre d'aperçu, nous verrions la zone de couleur noire et, par conséquent, ne pouvait donc pas organiser de reflets que nécessaire, car aucune étoile vous ne verrai.

Maintenant, pour la couche supérieure, je vais installer le mode de superposition "allumage" et renvoyer l'opacité de la couche 100%.

Nous avons eu une éblouissement sur un nouveau calque. Alors qu'est-ce que je me demande? Et la signification de ce reçu est que nous pourrons maintenant appliquer divers effets à l'éblouissement, par exemple, de peindre une autre couleur à l'aide de la fenêtre " Tonalité de couleur / saturation", Appliquez gratuitement de transformer, de déplacer et de faire de nombreuses choses plus similaires. Tout ce que nous pouvions faire si vous avez appliqué le filtre directement dans l'image. Nous avons appris à appliquer de manière flexible effets d'éclairage d'image.

Les ombres sont un aspect très important de tout collage. Il en va de même pour les effets de lumière si les ombres sont appliquées correctement, votre image peut éventuellement se révéler étonnant. Dans cette leçon, je vais vous montrer plusieurs façons de créer ombres réalistes Dans Photoshop.
Dans la première étape, il n'y aura qu'une théorie qui vous aidera à comprendre comment les lumières et les ombres fonctionnent et, dans les étapes suivantes, je vais vous montrer comment créer des ombres.

La source de lumière et les angles de la chute de l'ombre.
Avant de commencer à faire quelque chose avec votre image, vous devez décider, vous avez besoin d'ombres ou non. Pour l'orientation, vous devez commencer à déterminer la source principale de la lumière.

Comme vous pouvez le constater, sur l'image d'origine, la source de lumière est située en haut de la gauche. Sur collage, le ciel et les nuages \u200b\u200bsont également éclairés de la gauche. Vous devez toujours observer la direction de la lumière. Il est nécessaire de déterminer les éléments de l'image qui vous serviront de point de référence pour la création de la lumière et de l'ombre.
Au-dessous du cas similaire. Mais cette fois, la source de lumière est située sur le côté droit et à nouveau l'artiste utilisé comme éblouissement de guidage sur le corps du modèle lorsqu'il a créé un collage.

Il arrive également que nous ne trouvions pas de repère qui nous aidera à déterminer la position de la principale source de lumière, mais vous pouvez aider les ombres existantes dans l'image. Voici un exemple.

Sur l'image d'origine panneau de signalisationJe l'ai ajouté à Photoshop. Supposons que je n'ai pas de point de départ qui m'a aidé à décider où se trouve la source lumineuse principale (dans ce cas, le soleil), j'ai créé l'ombre du panneau de signalisation, se concentrant sur l'ombre d'un homme et d'une fille. Je l'ai créé au même angle et avec la même opacité. Si l'ombre d'origine que vous utilisez comme ligne directrice est floue, vous pouvez appliquer à l'ombre. flou gaussien (Flou gaussien) pour le rendre autant que possible de l'ombre d'origine.

C'est une théorie simple. Mettez simplement, vous devez définir la source de lumière afin de savoir comment créer des ombres. Dans les étapes suivantes, je vais vous montrer comment créer de véritables ombres à partir de zéro. Je vais montrer ma propre technique, mais vous pouvez l'adapter à vous-même. Il existe différents types d'ombres, de sorte que j'étais plus facile à expliquer et que vous comprenez, je leur donnerai des noms différents.

Shadow à la contrette
Je nommerai l'ombre de ce type d'ombre "à venir", parce que je ne connais pas son vrai nom. C'est un type d'ombre très important, car en fait, il vous dit si l'objet en vaut la peine ou est situé à proximité de celui-ci. L'image ci-dessous montre un exemple d'ombre réelle, où vous pouvez voir clairement quel type de type d'ombre.

Les loisirs de ce type d'ombres dans Photoshop ne sont pas un défi, mais nécessite une certaine pratique. Par exemple, j'ai pris l'image que j'ai utilisée pour mon autre leçon. J'ai séparé le modèle de son ancien fond et je l'ai placé sur un nouveau pour créer un collage. Comme vous pouvez le constater, il semble un peu stupide, il est évident qu'il n'ya pas assez d'ombres, et le modèle a l'air de suspendre l'air.

La méthode par laquelle je crée les ombres que vous voyez dans l'image ci-dessous est la suivante: je prends Brosser (Brosse) taille moyenne (dépend de la taille du collage), je l'installe Pression (Flux) dans la zone de 30%, et Opacité (Opacité) brosses - dans la zone de 25%. Ensuite, je commence à peindre le bord de l'objet dans des endroits où il entre en contact avec la surface. Je peins le bord, pour ainsi dire, de l'intérieur. Regardez l'image ci-dessous pour obtenir une meilleure présentation.

C'est le soi-disant moi en contact avec moi "avant et après". Je ne connais pas son nom officiel.

Ombre douce
Ce type d'ombre est peut-être encore plus important que l'ombre touchante, car elle est plus perceptible et, si vous le créez correctement, vous n'aurez peut-être pas besoin d'une ombre touchante que nous avons parlé ci-dessus.
Dans ce cas, vous pouvez être plus libre, car vous n'avez pas besoin d'être trop précis. Prenez juste une brosse douce, définissez la valeur. Rigidité (Dureté) dans la superficie de 20 à 45% et peignez les sections autour de l'objet avec lequel vous travaillez. N'oubliez pas du fait que plus vous vous déplacez de l'objet, moins il y aura une ombre, car elle s'estompe.

Regardez l'image ci-dessous. J'ai peint les ombres à l'aide d'une grande brosse douce avec une faible valeur Opacité (Opacité) (20% ou plus). Comme vous pouvez le constater, il est impossible de déterminer clairement la figure de la fille à l'ombre, car elle est trop floue, mais ajoute définitivement le réalisme à la scène commune. Faites également attention à la façon dont l'ombre perd l'intensité comme distance de l'objet. Tout a été créé avec la souris, pas une tablette.

Ombre de référence
Si vous souhaitez créer des ombres plus réalistes dans Photoshop, vous devez utiliser une autre technique. Presque toujours dans Photoshop, il existe plusieurs façons d'obtenir le même résultat. Mettez simplement, cette technique consiste à utiliser la forme d'un objet pour créer une ombre.

Méthode 1
Une façon de le faire est de dupliquer le calque, puis de le réduire Luminosité (Légèreté) à 0. Ensuite, placez une couche doublée sous la couche avec l'original et le renommez dans l'ombre (Shadow) si vous le souhaitez.
J'ai déjà fait une petite vidéo de démonstration sur la façon de créer des ombres de ce type. Vous pouvez le regarder. Après cela, utilisez l'outil Distorsion (Déformation) pour ajuster l'ombre à votre goût. Vous pouvez appliquer flou gaussien (Blur gaussien), si vous voulez brouiller l'ombre et peut aussi ajuster Opacité Calque (opacité).

Puis j'ai appliqué un peu flou gaussien (Flou gaussien), réduit Opacité Calque (opacité) et utilisé Couche de masque (Masque de couche) et Pente (Gradient) pour faire disparaître l'ombre. Puis en utilisant Distorsion (Déformation) (Ctrl + T ou Menu Édition (Éditer) - Transformation (TRANSFORMER) - Distorsion (Distorsion)) Je l'ai parlé un peu.

Méthode 2
La deuxième façon d'obtenir le même résultat que dans l'image ci-dessus est d'utiliser Styles de calque (Styles de calque). Je crois que c'est plus facile et plus rapide. Je vais vous montrer vraiment mode cooldont beaucoup de gens ne savent pas.

Il suffit d'ouvrir la fenêtre Styles de calque (Styles de calque) (dans mon exemple de la tour de couche (tour)) et ajoutez Ombre (Ombre d'abandon). Le paramètre le plus important ici est - La taille Ombres (taille). Avec ce paramètre, vous contrôlez le degré de flou de votre ombre.
Augmenter Opacité (Opacité) jusqu'à 100%, car vous pouvez éventuellement le réduire avec un curseur Opacité (Opacité) dans la palette de calque. J'ai utilisé une grande valeur Déplacements (Distance) dans cet exemplePour que vous puissiez voir l'ombre la mieux générée, mais ce paramètre n'est pas important.

Maintenant le plus intéressant. Vous pouvez transformer cette ombre en une couche séparée. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la nuance de l'effet de la nuance dans la palette de calque et sélectionnez Créer un calque (Créez un calque).

Cette action crée une nouvelle couche avec les mêmes paramètres. Modes de mélange (Mode de courbure) et Opacité (OPACITÉ). Vous pouvez le faire avec n'importe quel effet. Puis, Réfléchir Calque (bascule) et, si nécessaire, le réduire Opacité (OPACITÉ). Répétez l'action d'inclination de l'ombre décrite ci-dessus.

Je pense que j'ai parlé de l'ombre suffit. Passons maintenant à l'éclairage. Je vais vous montrer plusieurs façons d'utiliser pour créer une lumière réaliste.

Lumière qui tombe
Je veux vous montrer comment j'ai créé les effets lumineux indiqués dans l'image ci-dessous. J'utilise cette méthode dans mon collage, qui fonctionne maintenant. Je vais écrire une leçon entière dessus.

Créer ce type d'effets de lumière dans Photoshop n'est pas difficile, mais si vous voulez avoir une lumière réaliste qui tombe, vous devrez penser un peu. Les modes de mélange sont très importants ici. N'ayez pas peur de créer tous les effets lumineux sur une couche séparée et pour chacun d'entre eux d'utiliser votre propre mode de mélange.
La première chose que j'ai créée est la source de lumière. J'ai pris une brosse douce de jaune assez grosse et peint un gros point. Puis passa à travers tous les modes de mélange pour comprendre lequel est le meilleur pour moi.
N'oubliez pas que les modes de mélange affectent les valeurs de luminosité. Si la lumière ne ressemble pas à ce que vous le souhaitez avec des modes de mélange, essayez d'utiliser une couleur plus sombre et moins saturée. Dans cet exemple, j'ai utilisé une couleur jaune foncé pour créer une lueur.

Ensuite, j'ai créé la lueur finale à l'aide du filtre Éclatant (Flare de lentille) dans le menu Filtre (Filtre) - Le rendu (Le rendu) - Éclatant (Reflet). J'ai créé une sélection carrée, versée en noir sur une nouvelle couche et ajouté un éblouissement au centre de ce carré noir. Puis changé sa couleur en jaune avec Couche corrective (Couche de réglage) Tonalité de couleur / saturation (Hue / Saturation) et modifié le mode de mélange de la couche sur Écran / éclaircissement (Écran) pour masquer les carrés noirs.

Lorsque la source de lumière est prête, il est nécessaire de reproduire la lumière qui tombe de celle-ci sur d'autres objets, tels que des terres ou des murs. La manière la plus courante pour cela est l'utilisation d'une brosse douce et, dans ce cas, jaune.
J'ai trouvé que mélanger des modes Éclaircir les bases (Couleur esquive), Lumière brillante (Lumière vivante) et Dodge linéaire (Ajouter) (Dodge linéaire (Add)) convient le mieux à la création d'effets de lumière, mais comme je l'ai dit, cela dépend des couleurs et des niveaux de luminosité de votre arrière-plan. L'éclairage réaliste dépend de l'endroit où vous le placez.

Comme vous pouvez le constater dans l'image ci-dessus, l'ajout de lumière sur le sol donne un collage encore plus réaliste. Il a été fabriqué à l'aide d'un gros pinceau jaune doux et de mode de mélange Éclaircir les bases (Couleur Dodge), puis j'ai utilisé l'outil Distorsion (Distorsion) (Ctrl + t) et le pressa horizontalement. En raison de l'ajout d'éclairage sur le mur à gauche, il est devenu encore plus réaliste. Par conséquent, comme je l'ai dit ci-dessus, tout dépend de l'endroit où vous postez l'éclairage. Pour créer des éclairages sur le mur, je suis juste dupliqué l'éclairage de la terre et la réfléchit.

Éclairage de surface
Une autre façon de créer un type d'éclairage différent - utilisation Styles de calque Styles de couche). Cette technique est utilisée lorsque l'objet est illuminé sur le côté ou le dos.
Cette technique consiste à ajouter Lueur intérieure (Ombre intérieure) et utilisant le mode de mélange, ce qui convient davantage d'une manière ou d'une autre.
L'utilisation du même mode de mélange ne fonctionne pas toujours, vous devrez le ramasser. Notre objectif est de recréer la lumière sur les bords de l'objet.

La couleur de l'éclairage dépend de si vous travaillez sur un collage d'éclairage quotidien ou une scène de nuit. Si vous utilisez des modes Éclairage (Dodge) ou Lumière brillante (Lumière vivante), alors vous devez utiliser des couleurs sombres, car ces modes de mélange les rendent plus lumineux. Vous devrez essayer de faire une erreur plusieurs fois avant de trouver une valeur de luminosité appropriée. Il n'est également pas nécessaire que l'effet soit très perceptible. Même à peine accrocheur changera le type de votre objet.
J'ai esquissé une illustration de ce qui vient d'expliquer. C'est une option approximative, mais cela nous convient. Regardez l'image ci-dessous. Je lui ai demandé Ombre intérieure Shadow intérieure avec les paramètres présentés dans l'image ci-dessus.

Voici un autre exemple de collage de Vinernnv de Deviantart.

Cette méthode a ses inconvénients. Lorsque nous appliquons des paramètres Ombre intérieure (Ombre intérieure), il crée souvent l'effet de l'éclairage sur des zones indésirables.
J'augmente généralement la valeur du paramètre Biais (Distance) et changement Angle (Angle) Pour régler la direction de la source de lumière, mais même dans ce cas, vous pouvez obtenir des résultats indésirables. Augmentation des paramètres Taille (Taille), vous obtenez un effet plus flou, mais il suffit d'une fine ligne de lumière de sorte qu'elle ait été bonne. Regardez l'image ci-dessous pour plus de clarté. J'ai fait l'effet très fort pour que vous puissiez le voir mieux.

Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessus, le résultat de l'application Lueur intérieure (Ombre intérieure) Certains effets indésirables ont commencé à créer un éclairage. Dans cet exemple, ils n'ont pas l'air terriblement, mais imaginons que je ne veux pas que le site de l'apparence sur moi dans l'image ci-dessus, il y a un tel effet de l'éclairage.
Comment s'en débarrasser de cela sans affecter les sites que nous allons bien? Vous ne pouvez pas utiliser la gomme parce que c'est Style de calque (Style de calque). Il y avait un moment où j'ai eu de grandes difficultés avec ça, mais à la fin, j'ai trouvé une solution à ce problème.

La décision est de transformer le style (dans ce cas Ombre intérieure (Ombre intérieure) dans une couche séparée, comme je l'ai dit plus tôt lorsque nous avons parlé de l'ombre). Je parie, pas beaucoup de gens utilisent cette réception dans Photoshop, mais c'est vraiment utile, par exemple, lorsque vous souhaitez utiliser l'effet déjà utilisé. Par exemple, si vous souhaitez utiliser deux effets d'ombre différents.

Donc, pour élargir les capacités des effets de couche, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'effet souhaité et sélectionnez Créer un calque (Créez un calque). Par cette action, vous créez automatiquement un nouveau en rupture de masque (Masque de découpage) couche avec Opacité (Opacité) et mode de mélange que vous avez arrêté pour ce style de couche. Après cela, vous pouvez créer un masque de calque et dissimuler des zones non désirées.

Éclairage mondial
Dernier vue éclairage d'effet - éclairage global I Créer avec filtre Éclairage d'effet (Effet d'éclairage). J'applique ce filtre dans presque tous mes collages lors des dernières étapes. Cet effet rendra votre collage de 99% mieux. Il s'agit d'un filtre destructeurs, en d'autres termes, dès que vous l'appliquez, il changera immédiatement votre image et cet effet ne peut pas être annulé. Vous pouvez trouver ce filtre de lumière dans le menu. Filtre (Filtre) - Le rendu (Render) - Éclairage des effets (Effets d'éclairage).

Mais il existe un moyen non destructeur d'appliquer ce filtre si vous convertissez le calque dans Objet intelligent Objet intelligent). Vous pouvez convertir une couche normale dans Objet intelligent (Objet intelligent) dans la palette de calque. Cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez Convertir à un objet intelligentObjet intelligent). Vous trouverez ci-dessous plusieurs exemples d'effet d'éclairage mondial.

Exemple 1.

Exemple 2.

C'est tout ce qui concerne les ombres et l'éclairage. J'espère que vous avez vraiment compris quelque chose. C'est tout pour vos expériences et votre pratique.

L'effet de la lumière sur l'image

Dans la dernière vidéo de la leçon, nous avons rencontré le filtre "Effets de la foudre" - "Effets de l'éclairage" et a examiné ses paramètres. Dans cette leçon, nous examinerons l'application ce filtre En pratique, créer plusieurs types Éclairage dans l'image.

Ouvrez la boîte de dialogue Paramètres du filtre "Effets de la foudre" - "Effets de l'éclairage"aller à l'onglet "Filtre" - "filtrer" et sélectionner la commande appropriée dans la liste "Rendre" - Le rendu.

Pour commencer, nous allons essayer de recréer l'éclairage de la lampe à incandescence. Pour ce faire, développez la liste déroulante du groupe. "Type de lumière" «Omni» - "Ampoule".

Maintenant c'est nécessaire mettre en place la lumière. Pour commencer, déplacez la source de lumière vers l'emplacement requis en faisant glisser le marqueur central dans la fenêtre d'aperçu.

Maintenant, vous devez modifier la taille de la source de lumière. Pour ce faire, faites glisser l'un des marqueurs de la zone de sélection, qui détermine le bord de l'effet.

Après cela définit le paramètre "INTENSITÉ" - "Intensité" conformément à l'intensité de la lumière de la lampe dont vous avez besoin.

En tant que couleur, sélectionnez une nuance de jaune insaturé et cliquez sur "OK".

Après cela s'appliquent effet de l'éclairage à l'image En cliquant sur "OK" dans la boîte de dialogue Paramètres du filtre.

Comme vous pouvez le remarquer, l'effet souhaité a été atteint.

Maintenant, vous configurerez les paramètres de la lumière du jour en l'appliquant à une autre image. Pour ce faire, ouvrez également la fenêtre Paramètres du filtre. "Effets de la foudre" - "Effets de l'éclairage".

Pour commencer, découvrez la liste déroulante du groupe "Type de lumière" - "Source" et sélectionnez un paramètre "DIRECTIONNEL" - "Lumière du jour".

Maintenant configurez la lumière du jour. Pour commencer, déplacez le marqueur central sur la zone de prévisualisation pour déplacer la source de lumière.

Pour modifier la direction de l'éclairage, faites glisser le marqueur de segment restrictif, spécifiant à la fois l'intensité et l'angle requis de la lumière. Pour laisser l'intensité lumineuse inchangée, maintenez-la enfoncée tout en faisant glisser la touche "Ctrl". Pour faire glisser l'angle de la chute de la lumière restée constante, et seule la hauteur de la source de lumière a changé, maintenez la touche "Shift".

Depuis que la lumière du jour est blanche, le changement de son ombre dans ce cas n'aura pas besoin. Appuyez sur le bouton "OK" pour afficher le résultat.

Comme vous pouvez le constater, l'effet d'une journée ensoleillée brillante a été créée.

Considérons maintenant comment configurer l'effet de la lumière de projecteur. Pour ce faire, dans la boîte de dialogue Paramètres du filtre, sélectionnez dans la liste déroulante du groupe. "Type de lumière" - paramètre "source" "Projecteur" - "projecteur".

Par analogie avec des effets précédemment discutés, déplacez la position de la source de lumière en faisant glisser le marqueur central dans la fenêtre d'aperçu.

Afin d'augmenter l'angle de tomber de la lumière, faites glisser le marqueur de guidage afin de rendre la ligne en bref. Pour réduire l'angle de tomber de la lumière, faites-la glisser de manière à faire une ligne plus longue.

Vous pouvez également modifier la zone abandonnée, car cela modifie les dimensions de l'ellipse limitante en faisant glisser les marqueurs situés dessus.

Pour établir l'intensité de la lumière des projecteurs et ajuster le degré de remplissage de l'ellipse par la lumière, changez le paramètre "Intecity" - "Intensité". Pour contrôler quelle partie de l'ellipse est remplie de lumière, utilisez le curseur de paramètres "Se concentrer" - "Se concentrer".

Appuyez sur le bouton "OK" pour appliquer les paramètres et évaluer les résultats de l'effet d'éclairage créé.

Comme vous pouvez le constater, l'éclairage d'objets ressemble à un faisceau du projecteur qui leur est dirigé.

Ainsi, en utilisant le filtre "Effets de foudre" - "Effets d'éclairage" Vous pouvez définir diverses sources d'éclairage, ce qui vous permettra de créer la bonne exposition et des photos de processus professionnellement.