Что нарисовать на графическом планшете. Учимся рисовать на графическом планшете: советы и уроки для начинающих. Слишком большой конечный размер

Рисование на планшете порой может быть делом совсем не простым. У вас есть необходимые программы, и вот, в общем-то и все, вы можете начинать рисовать. Все инструменты, даже самые мощные - все у вас под рукой. Все цвета готовы к использованию, не нужно ничего смешивать. Если вы только что перешли от традиционного рисования к Photoshop, это не так уж и сложно; вам лишь нужно найти копии ваших любимых инструментов. Однако, если вы новичок в обоих видах рисования, первый этап превращается в ночной кошмар, в котором вы не осознаете, что это сон!

Хитрость Photoshop заключается в его очевидной простоте: вот набор кистей, тут все цвета, а вот ластик, и вот команда «Отменить». Вы начинаете рисовать, а результат выглядит не очень хорошо, и вы начинаете копаться в инструментах в попытке все исправить. И только посмотрите, как же много этих инструментов! Вы пробуете их все, один за другим, и случается волшебство.

Однако, «волшебство» означает, что вы позволяете Photoshop рисовать за вас. Вы никак это не контролируете, но результат выглядит лучше, чем вы, новичок, смогли бы сделать (как минимум вы так думаете). Так что вы позволяете такой ход вещей, создаете кучу рисунков в надежде, что однажды они превратятся в произведения искусства.

Профессиональные художники, работающие на планшете, используют Photoshop, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии, но они рассматривают его, как всего лишь инструмент, а не производственную машину. В чем разница?

• Профессионалы представляют эффект, и заставляют программу его воссоздать
• Новички заставляют программу создавать что-то , и если они удовлетворены результатом, то оставляют полученный эффект.

Второе ничего не напоминает? Если да, то продолжайте читать. В этой статье я покажу вам, как улучшить десять аспектов вашего рабочего процесса, дабы вы стали осознанным Photoshop-художником. С этими десятью простыми советами вы поймете ошибки, которые, возможно, тормозили вас долгое время!

Обратите внимание: проблемы, описанные мной, касаются ситуаций, когда художник достигает эффекта неосознанно, пытаясь добиться реалистичного стиля. Если же что-то было запланировано, то это не ошибка!

1. Неверный размер холста

Начать новую работу - это проще, чем отнять конфету у ребенка. Вы нажимайте File > New (Файл > Создать) или же Control-N, если вы более-менее освоились с Photoshop. Кажется, что все так просто, что порой люди не замечают ошибок на данном этапе.

А вот и три аспекта данной проблемы.

1. Слишком маленький размер холста

Как и объекты состоят из атомов, каждый рисунок в Photoshop состоит из пикселей. Это вы наверняка знаете. Но сколько пикселей вам нужно, чтобы создать детализированный рисунок? 200 на 200? 400 на 1000? 9999 на 9999?

Распространенная ошибка новичка - это выбирать размер холста, соответствующий разрешению экрана. Проблема в том, что вы никогда не знаете, каким разрешением будет пользоваться тот, кто будет рассматривать вашу работу!

Давайте представим, что на вашем экране рисунок выглядит, как на примере 1. Он открыт на всю высоту экрана, и нет необходимости его прокручивать, чтобы увидеть полностью, и вас это устраивает. Это наибольший размер для вашего разрешения, 1024 на 600. Пользователям с разрешением экрана 1280 на 720 (2) и 1366 на 738 (3) тоже жаловаться не на что. Но обратите внимание, что происходит у пользователей с бОльшими разрешениями экранов - 1920 на 1080 (4) и 1920 на 1200 (5). Рисунок занимает все меньше и меньше места на экране. И для этих пользователей вы, на самом деле, сделали рисунок недостаточно длинным!

И дело не только в «белом пространстве» вокруг вашего рисунка. «БОльшее разрешение» не всегда значит «больший экран». У вашего смартфона может быть больше пикселей на его маленьком экране, чем у вашего компьютера! Только взгляните:

1. Тот же размер, разное разрешение
2. Разный размер, то же разрешение

Что это означает? Для других наблюдателей, которые увидят вашу работу, весь экран может выглядеть…вот так:

Но размер вашего рисунка касается не только этого. Чем больше разрешение, тем больше у экрана пикселей. В маленьком разрешении глаз может занять 20 пикселей, в то время, как в большом только он один может занять 20000 пикселей! Представьте кучу классных деталей, которые можно создать на такой большой площади!

Вот вам классный трюк: когда вы рисуете что-то маленькое в большом разрешении, не важно, как бы неаккуратно не получалось, существует вероятность, что издалека это будет выглядеть здорово намеренно. Попробуйте!

Большее разрешение позволит вам приблизить даже самые мелкие детали.

2. Слишком большой размер холста

Значит ли это, что вам всегда следует использовать огромное разрешение, дабы дать себе больше свободы? Теоретически - да. На практике это не всегда необходимо, а иногда и вовсе невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей содержится в обычном мазке. А чем больше в нем пикселей, тем сложнее вашему компьютеру его обрабатывать, особенно когда речь сидеть об уровне давления с переменным количеством краски. И это и есть практический аргумент против такого решения - вам нужен очень мощный компьютер, чтобы вам было удобно работать с большим разрешением.

Второй аргумент связан с тем, что большие разрешения нужны для высоко детализированных работ. Вопреки популярному убеждению новичков, не каждая работа должна быть детализирована. Даже если вы хотите рисовать реалистично, вы можете спокойно проигнорировать огромное количество информации, которая содержится на фотографии, ибо то, что мы видим в жизни, на фотографию вовсе не похоже.

Когда вы используете разрешение больше, чем нужно, вам может захотеться добавить пару деталей тут и там, просто потому, что можно. И если вы начнете это делать, пути назад не будет. Есть множество уровней детализации, но конкретный рисунок должен соответствовать только одному из них единовременно. Если вы хотите быстро создать красивую шерсть, не тратьте часы на глаза и нос - из-за этого весь рисунок лишь будет выглядеть раздробленным и незавершенным.

3. Слишком большой конечный размер

Давайте представим, что вы нашли то самое идеальное разрешение для своей работы. Оно не слишком большое и не слишком маленькое, а как раз идеальное для необходимого вам уровня детализации. Но тут остается место еще для одной ошибки - то разрешение было вашим рабочим размерам. Возможно, вам понадобилось много пикселей, чтобы добраться до этих крошечных деталей в глазах, но эти детали будут видны и «издалека».

Зачем позволять им увидеть эти неприятные детали…

…если вы можете сделать видимым только то, что должно быть увидено?

Прежде чем сохранять файл, измените его размер. Я не подскажу вам самое оптимальное разрешение, так как его просто нет. Правило такое: чем более детализировано изображение, тем меньше деталей потеряется, если показать его в высоком разрешении. Чем больше рисунок смахивает на набросок, тем лучше он будет выглядеть при маленьком разрешении. Если вы хотите узнать об этом больше, посмотрите, какое разрешение используют ваши любимые художники, размещая свою работу в Интернете.

И еще кое-что: когда изменяете размер изображения, проверьте, какой алгоритм ресамплинга подходит вам лучше всего. Какие-то из них делают изображение более резкими, а вы, возможно, этого не хотите.

2. Начинать с белого фона

Возможно, это выглядит тривиально - что ж не так с белым фоном? Ну…он же нейтральный, верно? Выглядит, как лист бумаги.

Проблема в том, что не бывает «нейтральных» цветов. «Прозрачный» к этому ближе всего, но его невозможно нарисовать. Цвет есть цвет. Когда появляются два цвета, сама по себе происходит определенная реакция. Например, если это белый + цвет А, отношение будет «цвет А темный». Не важно, что вы намеревались сделать, вы начнете с темного цвета только потому, что вы выбрали самый яркий фон из возможных! Все выглядит темным по сравнению с ним.

Один и тот же цвет меняет свою относительную яркость на каждом фоне

В традиционном искусстве мы используем белый фон, так как технически проще поместить темный на яркий, нежели наоборот. Но в рисовании на планшете на то нет причин! На деле, вы даже можете начать с черного фона, но он так же плох, как и чисто белый. На практике, самый «нейтральный» цвет - это 50%-ый серый (#808080).

Почему? Цвет фона преображает ваше видение других цветов. На белом фоне темные цвета будут казаться слишком темными, и вы будете их избегать. На черном фоне произойдет то же самое, только с яркими цветами. Результатом в обоих случаях будет слабый контраст, который вы заметите при попытке изменить фон. Вот доказательство:

Я начала этот рисунок на слишком темном фоне, а затем захотела сменить на более яркий, и он просто ослепил меня!

Опытные художники могут начинать с любого фона, с какого им захочется, и заставить его работать по максимуму, но если вы не чувствуете уверенности в своих познаниях теории цвета, всегда начинайте с чего-то нейтрального - не слишком темного и не слишком яркого.

3. Избегание сильного контраста

Конечно, иногда ваше восприятие яркого и темного может быть искажено плохим качеством экрана. Если вы используете ноутбук, то, возможно, вы замечали, как меняется контраст, если смотреть на экран под разными углами. Как же достичь контраста, который все увидят верно, вне зависимости от экрана?

Даже если у вас хороший экран, после долгого периода времени за работой ваше восприятие тоже не будет идеальным. Если вы меняете тона постепенно, шаг за шагом, контраст может выглядеть хорошо только потому, что он лучше, чем пять шагов назад. Предмет ниже может выглядеть неплохо…

… пока вы не сравните его с предметом с более сильным контрастом. И кто знает, может, если вы сравнили бы второй с третьим, то может его контраст, как мы его воспринимаем, снизился бы автоматически?

В Photoshop есть инструмент, который помогает в этой ситуации. Он называется Levels (Уровни) и это, на самом деле, гистограмма - она показывает, какое количество каждого цвета содержится в изображении. Вы можете открыть это окно, нажав Image > Adjustments > Levels (Изображение > Коррекция > Уровни) или горячие клавиши Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре образца:

• Почти одинаковое количество белого, черного и средник тонов
• Только черные и средние тона
• Только белые и средние тона
• Только белые и черные, почти нет средних тонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменить уровни, потянув за слайдеры. В то время как это уменьшает общее количество тонов, это помогает поместить их на верное место в гистограмме.

Гистограмма показывает нам, что в нашем объекте много средних тонов, но так же и видимый недостаток темных и светлых областей. Не важно, что мы видим - это то, что говорит наш компьютер! Хоть и нет идеального рецепта для уровней (это зависит от освещения сцены), сильный недостаток темных и светлых областей - это плохой знак.

Просто посмотрите, что случится, если мы подвинем слайдеры ближе к центру!

Контраст хорошо изменился, но из-за этого пострадало смешивание, так как теперь стало меньше средних тонов. Но это не сложно исправить вручную!

Есть ли способ использовать верные тона с самого начала, чтобы все это не было нужно? Да, и на самом деле это займет у вас меньше времени, чем обычно! Решение - это использовать меньше тонов - темный, яркий, средний тон, и чуть-чуть черного и белого.

Чтобы сделать этого на практике, прежде чем начинать рисунок, спланируйте освещение на сфере:

• Нарисуйте круг, и заполните его самым темным цветом (черный не рекомендуется).
• Добавьте средний тон.
• Добавьте самый яркий цвет (белый не рекомендуется).
• Добавьте один или два средних тона между ними.
• Добавьте немного белого и черного.

Видите все эти части на гистограмме? Когда мы объединим их, вот что произойдет. Воспользуйтесь этой сферой, как набором образцов для вашего предмета, затеняя его таким же способом - самая темная тень, средний тон, самый яркий свет, самые темные места и самые яркие блики. А потом все это можно смешать!

И еще кое-что. Если вы еще раз сравните эти две головы, одну с правильным контрастом с самого начала, а вторую - с исправленным, вы увидите разницу. Поэтому повышение контраста на деле не может исправить ваш рисунок, если вы использовали неверные цвета изначально - у каждого материала есть свой спектр тонов. Например, самая темная часть белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная часть черной поверхности. Это значит, что вам следует подготовить как можно больше сфер, так как в вашем рисунке присутствует множество материалов.

Помните: светлый объект с темной тенью это так же неверно, как темный объект со светлыми тонами!

4. Использование слишком сложных кистей и слишком больших мазков

Когда вы сравниваете традиционные кисти с кистями Photoshop, разница настолько велика, что вас может удивить то, что у них одинаковые названия. В конце концов, классическими кистями вы можете создать только более-менее хаотичные мазки, тогда как кисти в Photoshop сами по себе создают произведение искусства.

А вот и ключевой момент. Если они создают что-то сами по себе, вы уже не контролируете ситуацию. Профессиональные художники большинство времени работают с простыми мазками, периодически поддерживая себя при помощи более сложных. Использование сложных кистей на ежедневной основе не только сделает вас более ленивыми - это также не даст вам научиться, как достичь эффекта самому, так как нет такой нужды!

В начале вашего приключения с рисованием на планшете, пытаться расти так быстро, как только возможно - это естественно. Вы хотите результата здесь и сейчас. Пользовательские кисти - это ответ на данный вопрос. Вы хотите мех - вот вам кисть для меха; хотите чешую - вот вам и такая кисть. Вы не можете нарисовать что-то - скачайте инструмент, который может.

Пользовательские кисти - это не плохо, и на деле они очень полезны. Проблема возникает, когда вы используете их, как основу своих «способностей». Если вы действительно потратили время, пытаясь понять, как быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на деле он не состоит из волосков, которые нужно рисовать по одному. Вы бы поняли, что наше видение чего-либо зачастую не совпадает с реальностью. Вы бы узнали, как смотреть и как создавать то, что вы видите, а не то, что вы думаете вы видите.

Вместо этого, вы сдаетесь, проведя полчаса за рисованием волосков, и ищите кисть, которая сделает это за вас. Вы ее находите, вы счастливы, вы готовы двигаться дальше. Это так просто, что становится привычкой, и вы вовсе перестаете учиться - вы бы лучше скачали все фишки, если бы это было возможно.

Но как художники это преодолевает? У них нет такого уж большого набора кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост - так же, как это бы сделали вы, если бы не было соответствующих кистей. Если вы хотите улучшений, если вы хотите побороть это проклятие новичка, на время забудьте про сложные кисти. Работайте с простым набором, как этот , и научитесь выжимать из него все самое лучшее. Не ищите легких путей, когда становится сложно. Пройдите через это, и вы получите бесценный опыт вместо дешевых трюков.

Здесь не использовалась кисть для меха

Слишком большие мазки

Еще одна распространенная ошибка, связанная с кистями - это использование слишком больших мазков. Это, повторюсь, связано с нетерпением. Правило такое: 80% работы занимает 20% времени, на нее потраченного, что означает, что вам нужно провести 80% рабочего времени, завершая свой рисунок. Если вы создали набросок, основу, плоские цвета и простенькое затенение за два часа, осталось еще восемь. Более того, на протяжении этих восьми часов вы увидите меньше прогресса, чем за первые два! Насколько обескураживающе это звучит?

Вы можете четко увидеть это в промежуточных частях работы, которые художники иногда показывают своей публике, . Первые шаги огромны - создается нечто из ничего. А затем процесс замедляется. Вы едва видите разницу между несколькими последними этапами, и, тем не менее, эта крошечное изменение, возможно, заняло больше времени, чем все предыдущие!

А на каком моменте остановились бы вы?

В этом и проблема. Когда ваш рисунок почти завершен, вы чувствуете желание поскорее его закончить и взглянуть на результат. Но на этом моменте на деле следует начать ! Я помню один комментарий под скриншотом процесса работы: «я бы остановился на четвертом шаге [из десяти]». Вот в этом и есть разница между новичком и профессионалом! Так как вторая часть правила следующая: эти последние, медленные и незаметные 20% работы влияют на 80% финального эффекта.

Решение простое. Вы не должны завершать работу большими мазками (если только вы рисуете не на скорость). Они уместны в начале, для этих 20% времени. Воспользуйтесь ими, чтобы набросать формы, определить освещение, добавить большие участки цвета. А затем постепенно уменьшайте размер, приближайте изображение, подчистите его, добавьте детали. Вы увидите, что работа подходит к концу, когда будете работать очень маленькой кистью с очень увеличенным рисунком. В целом, чем больше участков своего рисунка вы затронете кистью (и чем больше вы будете их менять, например, добавляя небольшую разницу в яркости или оттенке при помощи очень небольшого мазка), тем более совершенным он будет казаться.

Есть у этого правила и приятная сторона. Так как 80% работы не особо влияют на финальный эффект, нет нужды слишком сильно на них концентрироваться. Начинайте свои работы быстро, легко, и сохраните свои усилия на потом. Помните: не каждый рисунок должен быть завершен только потому, что вы его начали. Отбрасывая что-то, во что вы не верите, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем вы уже потратили!

5. Использование слишком большого количества цветов

В традиционном искусстве не так уж и много «готовых» цветов. Художникам необходимо научиться, как смешивать эти цвета, чтобы добиться желаемого эффекта. Это неудобство на деле просто чудесно. У них нет выбора, и им приходится осваивать теорию цвета. Вам, как начинающему художнику, работающему на планшете, доступны все цвета во всей красе. И это проклятие!

Мы не понимаем цвета интуитивно - в этом нет нужды в нашей повседневной жизни. Но как художник вы должны полностью поменять свою перспективу. Вы не можете более полагаться на интуицию, так как в данной теме она работает плохо. Вам нужно перестать думать о цвете так, как вы привыкли, и разобраться в концепции цветового тона, насыщенности, яркости и светлости.

Цвета не существуют сами по себе. Они основываются на отношениях. Например, если вы хотите сделать цвет ярче, вы можете либо увеличить их яркость, либо понизить яркость фона. Красный, будучи теплым цветом, становится теплым или холодным в зависимости от соседнего цвета. Даже насыщенность меняется из-за отношений!

Даже цветовой тон может меняться в зависимости от окружения. И это знание очень важно для рисования, а не только для дизайна, как вам может показаться!

Новичок, всего этого не знающий, заполняет свой рисунок набором случайных цветов. Они выбирают какой-то синий, затем какой-то зеленый, совершенно не понимая, что они выбирают из тысяч других цветов с зеленоватым и синеватым оттенком, и что у них у всех есть определенная сила!

Вот так новичок видит цвета:

1. Синие
2. Грязно-синие
3. Серые
4. Черные

Но…зачем нам вообще столько цветов, если они бесполезны? Ответ следующий: они вовсе не бесполезны. Вам только необходимо понять, откуда они берутся, и что они означают. Давайте посмотрим на пример подбора цветов профессионалом:

1. Ненасыщенные синие
2. Насыщенные синие
3. Яркие синие
4. Темные синие

Выглядит слишком сложно? Может быть, но это не причина игнорировать данный аспект! Если это слишком сложно, на время остановитесь на оттенках серого. Разберитесь с вопросом освещения, затенения и смешивания, и у вас будет хорошая база на будущее. Более того, цвета (а точнее цветовые тона) - это глазурь на торте под названием ваше произведение искусства. Они могут сделать его слаще, но не могут быть его основой. Никакое количество глазури не сделает из плохого торта хороший!

6. Выбор цветов прямиком с источника

Очень трудно не поддаться этому искушению, так трудно, что хочется плакать. Мне это знакомо. Тем не менее, если вы действительно хотите научиться рисовать на планшете, вы не должны использовать инструмент Eyedropper (Пипетка), чтобы выбрать цвет с источника. Почему это так важно?

Новички зачастую используют ненасыщенный оранжевый/розовый, как цвет кожи. Это кажется очевидным, но эффект будет далек от естественного. Однако если вы воспользуетесь источником…совсем другая история! Почти у каждого пикселя есть свой цвет, не только розовый - вы можете найти красные, желтые, оранжевые и даже холодные фиолетовые, зеленые и синие. Насыщенность и яркость могут меняться все время, и тем не менее финальный эффект не похож на хаос.

Когда вы выбираете цвета с источника, ваш рисунок получает новую жизнь. Проблема в том, что это не так уж сильно не отличается от прямого копирования. В результате копирования вы получаете линии, которые вы сами бы не повторили, и когда вы берете цвета с источника, вы получаете красивые оттенки, которые вы тоже сами не смогли бы подобрать. Эффект потрясающий, но в этом вашей заслуги нет.

Есть еще кое-что. Такой подбор цвета тормозит ваш прогресс. Вы можете «купить» набор цветов вместо того, чтобы научиться создавать их самому. У вас есть цветовой круг со всеми слайдерами; каждый цвет, который вы выбираете можно повторить самому, без подсказок. Но вы все равно решаете использовать те, что уже были созданы - это быстро и эффективно, но знаете что еще быстрее и эффективнее? Сфотографировать.

Чтобы однажды стать независимым от источников, вам нужно научиться видеть цвета. Посмотрите на любой объект возле себя - какой у него цветовой тон, яркость, насыщенность? Невероятно трудно сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать цвета при помощи пипетки, вы никогда этому не научитесь. Вы не можете начать гонку, если на машине все еще тренировочная резина.

Все эти материалы были нарисованы мной с источника, но без пипетки. Как новичок, начните с простых вещей - чем меньше цветов, тем лучше

7. Добавление цветов к оттенкам серого с неверной яркостью

Я нарисовала эту картинку в 2011. Это, конечно, милая, добрая картинка, и мне она все еще нравится. Я помню, как рисовала ее в оттенках серого, а потом добавляла цвета, используя, возможно, пару режимов наложения (Color, Multiply, Overlay ) (Цвет, Умножение, Перекрытие). Я также помню, что у меня была одна противная проблема - как получить правильный желтый, рисуя по оттенкам серого?

У меня не сохранилось оригинала, но вот так, скорее всего, выглядел рисунок в оттенках серого. Обратите внимание, что и желтые, и зеленые области одинаково темные. В реальности это не так!

Когда я была новичком, как вы, я думала, что свет делает все цвета светлее одинаково, а тень - одинаково темнее. Поэтому рисунок в оттенках серого казался таким убедительным. Я могла сконцентрироваться на затенении, а цвета добавить потом. К сожалению, этот трюк не сработал, и понимание того, почему это заняло столько времени (в основном потому, что не сильно я и пыталась) чтобы понять, почему.

Простой ответ таков: у разных цветов разная яркость, которая не зависит от освещения. Когда вы это игнорируете, в результате вы получаете грязные цвета. Цвета, которые вы добавляете прямо на рисунок в оттенках серого, лишены важной составляющей.

У обеих голов одинаковые цвета, добавленные при помощи цветового режима. Обратите внимание, что важен не слой с цветом, а то, что под ним

8. Затенение при помощи инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) почти всегда являются фаворитами новичка. Эти инструменты соответствуют убеждению, что Photoshop - это «программа для раскрашивания». Вам лишь нужно выбрать основные цвета, а затем области, которые вы хотите затенить. Остальное контролируют сложные алгоритмы, и не вами, и это здорово - вы бы в любом случае не знали, что делать.

Однако, это не просто. Эти инструменты не совсем бесполезны, но если вы новичок, то лучше держаться от них подальше. Это не «инструменты для затенения». Инструмент Осветлитель не равняется «добавить свет», а Затемнитель - «добавить тень». Проблема в том, что они соответствуют видению затенения новичка так хорошо, что очень трудно избежать соблазна.

Проблема заключается не в инструментах, но в непонимании затенения самого по себе. Новички зачастую считают, что у предметов есть некий цвет, и этот цвет становится темнее в тени и ярче на свету. Это не так просто. Возможно, это сработает с клеточным затенением или при рисовании мультиков, но даже в этих случаях это просто небольшая хитрость.

Если это «вроде бы» работает, почему бы этим не пользоваться?

• Это еще одна техника, тормозящая ваш прогресс. Когда вы ей пользуетесь, вы даже не замечаете, что упускаете. Затенение - это сложный вопрос, а вы ограничиваете его правилом «темнее-светлее», ибо так проще. Photoshop нужен, чтобы работать для вас, а не вместо вас. Не позволяйте этому остановить ваше обучение.
• Это делает объект плоским. Не важно, сколько текстур вы добавите после, это работает точно, как большая кисть, что значит, что вы можете начать с нее рисунок, но точно не завершить его таким образом.
• Это искажает цвета; они должны зависеть от окружения (прямой свет, окружающий свет), но ни Осветлитель, ни Затемнитель и понятия не имеют о фоне, который используйте. Они затеняют все одинаково!

Между этими рисунками разница в год. Первую я затенила при помощи Осветлителя и Затемнителя, а второй лишь с пониманием цвета.

Затенение белым и черным

Расширение этой техники - это затенение при помощи белого цвета для света, а черного - для теней. Это происходит из-за убеждения, что каждый цвет начинается с черного (в тени), а заканчивается белым (на свету). В то время как это может быть истинно для недо- или переэкспонированных фотографий, это не должно быть правилом, применимым к рисованию.

Все мы ищем простые правила, что-то несложное для запоминания и использования. Но это не значит, что мы должны изобретать простые правила, которые не имеют отношения к реальности, вроде: «добавь белого, чтобы сделать ярче и добавь черного, чтобы сделать темнее». Оно применимо лишь к рисунку в оттенках серого!

Однообразное затенение

Когда вы справитесь с предыдущей проблемой, вы можете столкнуться с еще одной. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый в качестве основного цвета для вашего персонажа. Также вы решили, что источник света будет желтым, а окружающий свет - синим (небо). Согласно этому, вы смещаете цветовой тон основного цвета к желтому в светах и синему в тенях, вот и все. Конечно, затенение будет намного интереснее, если вы воспользуетесь черным и белым, но это все еще хитрость, которая не факт, что приведет к желаемому результату.

Почему же это хитрость? Выбирая лишь три основных цвета для своего персонажа, вы автоматически помещаете его в искусственную среду, где все отражает цвет на 100% предсказуемо.

В реальности свет постоянно отражается от всего, что есть вокруг, включая «холмы и долины» вашего 3D объекта. Следовательно, затенение редко когда можно ограничить парой-тройкой цветов. Синий цвет неба может сделать некоторые тени на объекте синими, но в других темных местах они могут казаться зеленоватыми из-за света, отражающегося от травы. Более того, некоторые тени даже могут быть яркими и насыщенными из-за света, который прошел сквозь препятствие в «тень».

Если вы примете это к сведению и решите воспользоваться непрямыми источниками света, дабы сделать затенение более разнообразным, вам придется рисовать более сознательно - и это здорово! Здесь не следует пользоваться большой кистью, так как она смешает цвета, и в результате вы их потеряете. А маленькая кисть будет значить, что вы создаете текстуру на лету!

9. Смешивание мягкой кистью

Существует два основных способа, которые новички используют, чтобы смешивать оттенки, и они оба предназначены для создания быстрого эффекта:

1. Смешивание мягкой кистью
2. Смешивание инструментами Smudge/Blur (Палец/Размытие)

Как мы уже узнали, быстрый эффект зачастую подразумевает отсутствие контроля. В данном случае, смешивание при помощи больших мазков делает объект более плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуры после, оно не скроет этот «пластиковый» эффект. Повторюсь, этот метод хорош лишь для начального этапа.

Если вы хотите получить классную незаметную текстуру (что хорошо почти для всех натуральных материалов), воспользуйтесь более жесткой кистью, у которой количество краски контролируется при помощи нажима пера (чем сильнее вы давите, тем более плотным выходит мазок).

Такой тип кисти позволяет вам контролировать количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому свойству вам не нужно смешивать границу между двумя цветами. Вы просто начинаете с базового цвета, а затем слегка покрываете его другим. Далее вы можете добавить еще один слой того же цвета, делая его более плотным.

Если вы хотите сделать все это более гладким, просто выберите цвет где-то посередине и слегка пройдитесь кистью по границе между цветами.

Для усиления текстуры воспользуйтесь текстурированной кистью (с жесткими краями).

Согласно правилу 80-20, не переживайте за смешивание на начальном этапе. Работайте большой кистью и делайте края четкими, создавая как бы преувеличенное затенение.

Позднее вы сможете воспользоваться меньшей, текстурированной кистью, чтобы смешать границы цветов. Никакого инструмента Smudge (Палец), никакой мягкой кисти, лишь инструмент Eyedropper (Пипетка) и ваша жесткая кисть с варьирующимся параметром количество краски. Помните: смешивание зависит от текстуры поверхности, так что нельзя использовать один и тот же тип смешивания для всех материалов!

10. Использование 2D текстур для 3D форм

Фото текстур для новичка - это самая крайняя мера, когда объект теоретически закончен, закрашен и затенен, но все еще выглядит, как пластиковая игрушка. Однако сама по себе текстура может сделать все только хуже.

Представим, что мы хотим добавить текстуру этому большому коту.

Объект должен быть затенен, прежде чем мы добавим текстуру. Тонкость заключается в том, что это не должно быть полное затенение. Метод смешивания зависит от текстуры - если вы смешиваете, не задумываясь о текстуре, вы получите тип смешивания без текстуры (гладкая поверхность).

Вы можете скачать текстуру из Интернета или воспользоваться узором Photoshop - существует множество предустановленных наборов. Это мой любимый узор для создания текстуры чешуи - инвертированная оконная сетка (примечание переводчика: речь идет о текстуре двери с сеткой, которая у американцев в домах обычно находится перед входной дверью, текстура эквивалентна антимоскитной сетке).

Если вы измените режим наложения текстуры на Overlay (Перекрытие), вы увидите, как она работает с затенением. Однако обратите внимание, что некоторые части стали более яркими. Может, вам будет это на руку, если вы не очень хорошо поработали с затенением, но это еще один пример потери контроля над ситуацией. В большинстве случаев нам не нужно, чтобы текстура создавала свое затенение. В то время как режим Перекрытие - это не самое лучшее решение, оно позволяет вам увидеть, как текстура выглядит на объекте.

Теперь, самая важная часть, которую всегда упускают из виду. Если объект должен быть трехмерным, его нельзя красиво покрыть двумерной текстурой. Нам необходимо изменить ее форму, согласно фигуре, на которую она ложится. Есть три основных способа это сделать - поэкспериментируйте, и вы отыщите свой любимый:

• Инструмент Free Transform (Свободное трансформирование) (Control-Т) в режиме Warp (Деформация)
• Filter > Liquify (Фильтр > Пластика)
• Edit > Puppet Warp (Редактирование > Марионеточная деформация)

Для сфер лучше всего воспользоваться Filter > Distort > Spherize (Фильтр > Искажение > Сферизация)

До использования марионеточной деформации

После использования марионеточной деформации

Режим Перекрытие делает более яркими части слоя, покрытые белыми областями текстуры. Мы могли бы воспользоваться вместо него режимом Multiply (Умножение) (он делает белые области более прозрачными), но он бы сделал серые тона более темными, чем нужно. Есть еще один инструмент для регулирования прозрачности текстуры.

Дважды кликните по слою и поиграйте со слайдерами Blend If (Наложение, если). Вкратце, с ними вы можете отрегулировать прозрачность белого и черного.

Зажмите Alt, чтобы «разбить» слайдер для достижения более мягкого эффекта

Нам необходимо понимать, что есть текстура. Это не «грубый узор», помещенный прямо на объект. На деле это неровность поверхности. Когда свет падает на гладкую поверхность, он отражается целостно. Если поверхность шероховатая, например, состоит из мелких бугорков и углублений, свет, падающий на нее, создаст множество крошечных теней - это и есть текстура, которую мы видим.

Из этого можно сделать еще один вывод. Если свет создает видимую текстуру, без света не может быть никакой текстуры. А что такое тень, если не недостаток света? Следовательно, нам необходимо уменьшить видимость текстуры в темных областях (если присутствует отраженный свет), или убрать ее вовсе (нет света - нет текстуры). Вы можете воспользоваться для этого слой-маской или поиграть со слайдерами Blend If (Наложение, если) (второй ряд). Помните, что углубления в текстуре на самом деле - это тени, так что они не должны быть темнее, чем «обычная» область тени.

Наложение текстуры будет проходить быстро и легко, как только вы разберетесь, что делать после того, как вы ее выберите. Однако, это не конец. Все текстуры разные, и если одни из них выглядят здорово при прямом наложении, с большинством еще придется поработать.

Здесь снова применимо правило 80-20. Добавление текстуры - это легко, но придется потратить время на то, чтобы она и выглядела красиво. В моем примере я смешала края затенения при помощи отдельных чешуек. Вещи, вроде этих отнимают очень много времени, но они меняют все !

На первой сфере наложения текстура в режиме Перекрытие с низкой прозрачностью, чтобы это не было слишком заметно; то же самое со второй, но применено искажение. Сравните их с последней, в которой применены пользовательские настройки «Наложение, если» и вручную исправлено смешивание.

Заключение

Как мы заметили, большинство проблем новичков происходят из желания достичь великолепных результатов, не прилагая никаких усилий и настолько быстро, насколько возможно. Так что это не недостаток навыка - скорее, это касается убеждения, что Photoshop - это программа для создания искусства. Это ведет к постоянному поиску инструментов и хитростей, вместо того, чтобы приложить больше усилий и попытаться понять и решить проблему.

Вы не можете стать цифровым художником за ночь только потому, что вы купили профессиональные графические редакторы. Photoshop - это просто инструмент, его, конечно, более удобно использовать, чем кисти и краски, но это все равно инструмент. Он может сделать больше, чем вы хотите! Если вы хотите выжать из него максимум возможностей, относитесь к нему, как цифровому холсту для цифровых красок. Забудьте обо всех этих модных инструментах, фильтрах, кистях или режимах наложения. Просто рисуйте так, как рисовали бы на бумаге.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию - все эти вещи, которые должны понимать «обычные» художники. Со временем вы поймете, как использовать инструменты Photoshop, чтобы проделывать те же вещи легче и быстрее - но не бегите впереди паровоза, пытаясь создавать крутые эффекты, совершенно их не понимая. Терпение - это ключ ко всему!

Графический планшет – сильный инструмент для творчества. Он подойдет опытным художникам, которые хотят перейти от использования традиционных материалов к созданию работ на компьютере, равно как тем, кто только собирается научиться рисовать. Очевидные плюсы цифровых работ – сохранность, а также отсутствие постоянных трат на дорогие художественные инструменты, постоянно расходующиеся материалы. Однако для новичка рисование на планшете на первых порах может оказаться не таким уж простым.

Процесс работы с устройством

Любая модель поставляется с USB-проводом, который необходим для того, чтобы подключать его к компьютеру. Помимо этого могут прилагаться и другие аксессуары.

Типы графических планшетов

Типов, чаще всего используемых художниками, два:

• настольный планшет
• интерактивный перьевой дисплей

Рассмотрим преимущества и недостатки обоих вариантов.

Настольный графический планшет

Настольное устройство представляет собой пластиковый каркас с рабочей зоной, вокруг которой могут быть размещены дополнительные элементы (например, кнопки или световой индикатор). Размер рабочей зоны бывает разным, но обычно он соответствует стандартному размеру листа бумаги. Самые распространенные – А4 и А5, которые удобно размещать на рабочем столе перед клавиатурой. Впрочем, иногда встречаются модели размером А3 и А6. В наборе с идет стилус, который, в свою очередь, оснащен одной или несколькими кнопками, а также “ластиком” на верхней части.

Настольный тип. Картинка отображается на экране компьютера

Такой вариант подходит для новичков — тех, кто только хочет узнать как это – рисовать на графическом планшете. Он недорог, а также имеет множество моделей, разных по размеру и набору возможностей. Однако в стилусы, подходящие для таких моделей, встроен наконечник, который со временем стирается. Обычно в комплекте со стилусом идет набор запасных наконечников, но при очень долгом использовании устройства возможно придется докупать дополнительные грифели отдельно.

Интерактивный перьевой дисплей

Этот тип визуально похож на экран со стилусом. Перьевые дисплеи подключаются к компьютеру, отображая все, что происходит на экране монитора. Обычно они укомплектованы стилусом и подставкой. Подключив такой планшет, художник может рисовать непосредственно на его экране.

Интерактивный перьевой дисплей фирмы Wacom. Изображение выводится на поверхность напрямую.

Такие приспособления подходят для создания высококачественных детализированных работ, но их стоимость значительно выше, так что подходить к выбору этого варианта нужно с осторожностью. Помимо того, чаще всего они достаточно громоздкие, так что перед покупкой убедитесь что на вашем рабочем столе достаточно места для того, чтобы разметить новое приобретение и с удобством работать на нем.

Важно: при выборе графического планшета стоит руководствоваться не ценой или популярностью модели, а уровнем развития вашего художественного навыка и вашими потребностями.

Программы для рисования

Любому, кто хочет научиться рисовать на графическом планшете необходимо качественное, удобное программное обеспечение.

Самый популярный выбор – это классический Adobe Photoshop. У программы существует множество версий для операционных систем, а в сети можно найти пособия по рисованию в ней. Однако, этот вариант подойдет лишь для тех, у кого есть достаточно мощный компьютер – даже облегченная версия программы потребляет много ресурсов, сильно нагружая устройство. Фотошоп пригодится тем, кто хочет применять в своих работах средства для профессиональной обработки изображения.

Экран загрузки и интерфейс программы Adobe Photoshop CS6

Другая популярная среди цифровых художников программа – Easy Paint Tool SAI (а также ее дополненная более новая версия SAI 2). В отличие от Фотошопа, САИ крайне проста для понимания и открывается за несколько секунд. Многие художники предпочитают ее для создания быстрых скетчей. Также она придется по вкусу тем, чей стиль минималистичен и не требует сложных инструментов.

Обе программы могут работать с растровый или векторным изображением, поддерживают функцию нажатия стилус, а также имеют возможность детальной настройки кистей, которая будет полезна при рисовании. Озаботиться поиском подходящей программы, а также ее настройкой стоит сразу по приобретении нового устройства – это поможет вам быстрее освоиться и начать заниматься творчеством.

Если же ни одна из этих программ вам не удобна, не отчаивайтесь, ведь есть огромное множество других редакторов изображения – например, предназначенных для специфической работы вроде создания комиксов.

Полезный совет: при рисовании в любой из программ будет полезно изучить ее горячие клавиши или даже задать собственные. Также можно назначить определенные функции кнопкам на стилусе и в корпусе планшета.

Настройки графического планшета

Для того, чтобы сделать свою работу более продуктивной, перед началом рисования стоит настроить свое устройство. Большинство планшетов – к примеру, продукты известной компании Wacom – поставляются вместе с диском с драйверами, сопровождающимся инструкцией по их установке. В случае, если в коробке этих вещей не нашлось, обе можно найти и скачать онлайн.

Интерфейс программы Wacom Desktop Center, через которую производится настройка продуктов фирмы Wacom

Одним из важных шагов при подготовке к рисованию на графическом планшете является адаптация устройства в зависимости от того, какой рукой вы рисуете. При установке драйверов для устройства программа предложит выбрать, правша вы или левша, но лучше заранее подготовить рабочее место для того, чтобы разместить на нем устройство.

Аксессуары

Графический планшет можно использовать в базовой комплектации, но можно приобрести дополнительные аксессуары:

• Перчатка для графического планшета представляет собой версию обычной перчатки из тонкого скользящего материала, но покрывает только два пальца – мизинец и безымянный. Она предотвращает контакт кожи руки с рабочей поверхностью. Таким образом экран или рабочая поверхность остаются чистыми при работе. Многие художники предпочитают приобретать специализированные перчатки и использовать во время работы именно их. Впрочем, есть те, кто изготавливать перчатки самостоятельно.
• Стилус для планшета всегда поставляется в коробке вместе с самим устройством и имеет разные вид и конфигурацию в зависимости от модели. Но некоторые стилусы являются самостоятельными устройствами.

Стилусы, использование которых поддерживает программа Autodesk SketchBook. Изображение взято с официального сайта.

Многие популярные художественные программы для мобильных устройств (например, Autodesk SketchBook, Tayasui Sketches) поддерживают возможность использования пера фирмы Wacom и других. Эта функция будет особенно полезна тем, кто уже имеет обычный планшет – комбинируя его со стилусом, любой рисующий может получить собственный аналог интерактивного перьевого дисплея.

Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.

В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S .

Итак, недостатки рисования на графическом планшете.

Первый. Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника.
Совет. Учитесь рисовать традиционно.

Второй. Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар.
Совет. Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?

Третий. Каким бы чувствительным не было электронное перо, оно не может передавать все нюансы творческой мысли художника, так как это делает обычный карандаш. поскольку у простого карандаша нет электронного посредника между ним и бумагой.
Совет . Больше тренируйтесь в цифровой живописи, изучая все тонкости и возможности графического редактора, в котором рисуете. И не забывайте традиционную карандашную графику. Чем искуснее Вы рисуете на бумаге, тем Вам будет легче рисовать в цифре.

Четвёртый. Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены.
Совет. Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.

Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK. Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.

Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению. Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.

После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.

Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).

Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте... До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать...

Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.

Пятый. Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут.
Совет. П ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.

Если уж рисуете в Adobe Photoshop , то не забывайте почаще нажимать кнопочку "Сохранить".

Шестой. Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу.
Совет. Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.

Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.

Ну и наконец, неоспоримые достоинства.

Первое. Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности.
И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала.
Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.

Второе. Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.

Третье. Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.

Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте!
А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.

Пока всё. Удачи в творчестве.

Привет всем!
Меня зовут Мэтт М. Ласковски (Matt M. Laskowski) и я графический иллюстратор.

ШАГ 1. НОВЫЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛИ

:: У меня нет планшета, но я планирую приобрести один.

Отлично! Но для начала: попробуйте найти ответ на вопрос «зачем мне планшет?». Это не обязательно должен быть Wacom, они лишь производят, наверно, самые качественные и удобные в использовании планшеты. Но если вы совсем новичок в этом деле, то лучше сначала спросите себя, зачем и на сколько сильно вам нужен этот планшет.

И я медленно и четко произнесу:

НИ ОДИН ГРАФИЧЕСКИЙ ПЛАНШЕТ, КАКОЙ БЫ МАРКИ И МОДЕЛИ ОН НИ БЫЛ, НЕ СПОСОБЕН ПО-ВОЛШЕБСТВУ СДЕЛАТЬ ИЗ ВАС СУПЕР-ПУПЕР ХУДОЖНИКА.

Графический планшет – это инструмент повышения продуктивности, который ускоряет процесс работы художника, чтобы соответствовать цифровым медиумам. Он не приумножает ваши существующие ранее навыки, только потому что это предмет высоких технологий, подключенный к Photoshop’у. Очень часто все бывает как-раз наоборот.

Хотя к планшету прилагается перо, которое дает ощущение простого рисования на бумаге, реальное практическое использование планшета (особенно, если вы никогда им не пользовались) – это абсолютно другое измерение, в которое можно попасть долгим извилистым путем учения. В конце концов, после установки обычного настольного планшета, вы будете держать его в горизонтальном положении на столе или на коленях, а линии вашей ручки – на вертикально расположенном мониторе напротив вас. К этом предстоит привыкнуть и, возможно, пройдут недели, прежде чем вы перестанете ощущать дискомфорт от такой системы.

Я встречал много художников, которые подумывали купить себе планшет для пробы, отстегнув 350-400 долларов на профессиональную модель среднего уровня, попользоваться ей раз 10 и больше никогда о ней не вспоминать, потому что привыкание к этой технике оказалось для них непосильно. Ну, тогда этот планшет мог бы использовать как дорогой коврик для мыши – в другом случае, деньги можно было бы потратить более разумно.

Так что не позвольте этому спугнуть ваше желание приобрести планшет. Любым способом купите себе планшет, если вы пришли к решению, что вы действительно его хотите. Единственное, что здесь действительно надо запомнить, это то, что надо поступать умно, если вы покупаете вслепую по принципу «все обойдется».

:: Я хочу планшет, но никогда не пользовался им ранее

Есть хорошая новость для вас. Производители Wacom знают, что люди покупают планшеты с разным содержанием и для разных целей. Если вы никогда не пользовались планшетом, и не можете сказать точно, понравится ли он вам после того, как вы его попробуете, вам, разумеется, даже и думать не стоит о том, чтобы начинать с чего то крупного и дорогого.

Wacom предлагает целый ряд низко-бюджетных планшетов для начинающих художников BAMBOO (на тот момент, пока я пишу эту статью). Эти планшеты могут обеспечить хороший опыт рисования примерно за 30-40% от стоимости серии профессиональных планшетов INTUOS. (На момент написания данной статьи планшет BAMBOO PEN будет стоить всего 70 долларов, по сравнению с планшетом INTUOS SMALL того же размера, который стоит 220 долларов.)

Погружаясь с головой в цифровой мир, лучше всего купить BAMBOO, потому что даже при минимальной вероятности, что он вам понравится и вы будете пользоваться им и дальше, этот планшет прослужит вам верой и правдой не мало времени. По мере того, как вы станете уже опытным пользователем этого планшета, можно смело переходить на INTUOS. В конце концов, затраты на BAMBOO незначительны, и его можно перепродать кому-то еще, кто хочет просто попробовать этот товар, или можно просто хранить его и пользоваться в поездках или в других местах. Надо относиться к нему проще, а не зарываться в него носом. (Чтобы научиться только тому, что вам необходимо в начале пути, и развиваться по ходу того, как ваш опыт будет накапливаться.)

В то же время, если в итоге вам не понравился BAMBOO, и вы больше никогда им не пользовались, вы не сильно расстроитесь, т.к. стоит он всего-ничего – и сохранив его, вы потенциально увеличиваете свои шансы снова им воспользоваться.

:: Что на счет серии планшетов CINTIQ? Проще ли они в использовании?

Планшеты CINTIQ, для тех кто не знает, это продукт WACOM профессионального уровня. У CINTIQ экран встроен в сам корпус планшета. Это значит, что когда вы рисуете на нем, вы получаете моментальную визуальную обратную связь в масштабе 1:1. Это как, если бы вы рисовали на обычном листе бумаги, не беря в расчет работу в Photoshop. Из-за подставки, функциональности и легкости в обращении, стоит он очень дорого. Розничная цена маленькой модели (12-дюймовый Cintiq 12WX на момент создания данной статьи) составляет 1000 долларов, тогда как его старший 21-дюймовый брат 21UX стоит 2000 долларов. Как можно понять по этим ценам, вам еще рано даже думать о таких планшетах до тех пор, пока у вас не появится на то очень веская причина.

Для работающeго профессионала планшеты CINTIQ – как пареная репа. Они позволяют профессиональным художникам работать быстрее и точнее. Конечный результат, который создается профессиональным художником на планшете Cintiq, вероятнее всего, не будет ничем лучше, чем нарисованная им картина на обычном Intuos, но сам только факт о масштабе 1:1 делает любые вклады оправданными. Возьмем, к примеру, профессиональных фотографов. Если вы только-только начинаете заниматься фотографией, будете ли вы покупать дорогущую технику, которую используют профессионалы? Скорее всего, нет, потому что дорогостоящая техника не делает из вас хорошего фотографа, так же как это не делает из профессионала хорошего фотографа. Конечно, вы можете купить технику последнего слова, как у знаменитых фотографов, но использовать его вы будете на столько, насколько велики ваши познания в этой технике. Таким образом, новичок, приобретя профессиональное оборудование, все-равно будет производить работу уровня новичка. Профессионалы бывают только заинтересованными в новейших технологиях, потому что это почти всегда повышает эффективность их работы.

Это, конечно, не значит, что вы не должны думать только об этом и покупать планшет типа Cintiq. Они созданы не только для профессионалов и художественной элиты. Планшеты Cintiq проще в использовании, чем традиционные версии Intuos или Bamboo, т.к они представляют собой тот формат, к которому вы больше всего привыкли (карандаш и бумага), но и они не идеальны. Такие аспекты, как лаг (запаздывание) курсора, колебание линии пера, калибровка пера, и громоздкость планшетов Cintiq могут оказаться неприемлемыми для кого-то, но могут и свестись к минимуму при соответствующем использовании планшета. Некоторые новички(и даже профессионалы) в сфере цифрового искусства могут посчитать невозможным привыкание к таким традиционным планшетам, как Intuos и Bamboo, и отказываются работать на них. Однако, когда вы даете им Cintiq, они могут сотворить на нем что угодно, и результат будет на высшем уровне. Эти люди готовы выложить за такую технику одну, а то и две тысячи долларов.

Для большинства людей будет иметь смысл начинать с планшета базового уровня и постепенно подниматься до уровня Cintiq, особенно если вы тратите кучу времени, работая на планшете. Когда вы действительно поймете, что те характеристики, которыми обладает Cintiq, это как раз то, что вам нужно, тогда, без сомнения, берите его.

:: Планшетный персональный компьютер (планшетный ПК, Tablet PC)? Что это за фрукт?

Планшетные компьютеры существуют уже довольно давно, но были проблемы с аппаратным оборудованием и использованием, что делало работу с программами типа Photoshop проблематичной. В последние годы, развитие большей мощности, уменьшение напряжения процессоров и более простые электронные схемы позволили планшетным ПК занять более высокое положение в мире персональных компьютеров, будучи сейчас настолько же мощными, как более крупные, не планшетные системы.

Как можно понять из названия, планшетный компьютер - это планшет, вставленный непосредственно в монитор компьютера. Большинство Tablet PC планшетов с ручками производятся компанией Wacom, по технологии, которая называется «Wacom Penabled» (Wacom, работающий с помощью ручки). Tablet PC с планшетом «Wacom Penabled» имеет все те же технические характеристики, что и планшет Bamboo, касательно трассировки и чувствительности нажима пера, за исключением LCD экрана. Тем не менее, они чуть больше похожи на серию Wacom Cintiq, но не достаточно высоки в плане стандартов технических характеристик. Большинство планшетных ПК вращающиеся, что значит, что они обычно бывают 12 или 13-дюймовыми портативными компьютерами, а экран может вращаться вокруг оси и складываться на клавиатуру, таким образом превращаясь в тонкий ПК с одним лишь монитором. В отличии от планшетов Cintiq, планшетные ПК намного удобнее, мощнее, и абсолютно автономные (работают без проводов). Однако, в отличии от Cintiq, планшет постоянно работает сообща с компьютером. Поэтому, когда ваш компьютер устаревает и портится, то же самое происходит и с функциональностью планшета. Планшеты Cintiq обретают свою функциональность посредством подключения к компьютеру, поэтому Cintiq работает исправно до тех пор, пока исправно работает компьютер, к которому он подключен. Таким образом, можно сказать, что обычно планшеты Cintiq более долговечны, чем планшетные компьютеры, в силу того, что его аппаратное оборудование живет намного дольше.

Одно из главных отличий, однако, заключается в том, что планшетные компьютеры редко рассчитаны на настоящих художников. Большинство Tablet PC созданы для конечных потребителей, которые хотят, чтобы их компьютеры стали более оперативными в рамках небольшого пространства. Их основная масса целевых потребителей находится в больницах и складах. Так как Tablet PC не 100% продукт для художников, их функциональность иногда может приводить к разочарованию. Не всё программное обеспечение будет совместимо с этим компьютером, а калибровка пера может оказаться слишком сложным процессом.

Для тех, кто интересуется Tablet PC, представляю для вашего внимания следующие модели:

Замечательно! С этого момента я буду акцентировать внимание только на планшетах Wacom, а не на планшетных компьютерах – но для вас, уважаемые пользователи Tablet PC, здесь все еще найдется много полезной информации, поэтому продолжайте читать.

- Проверьте свои драйвера!

Первым делом, несомненно, надо убедиться, что ваши драйвера работают исправно! Многие новички-пользователи-планшетов нередко забывают устанавливать драйвера полностью, и потом удивляются, почему некоторые функции, например нажим пера, не работают. Лучший способ узнать, установлены и функционируют ли ваши драйвера, это поднести перо к одному из уголков планшета, затем уберите его и поднесите к другому углу. Если курсор автоматически перескакивает ко второму углу на ту позицию, где находится кончик пера, можете быть уверены, что все работает отлично. Без установленных драйверов, курсор не сдвинется с места.

- Отключите сервисы Tablet PC на Windows

Этот шаг не относится к: пользователям Mac, пользователям Tablet PC, и пользователям системы распознавания рукописного текста и «зарисовок» (flicks) на Windows Vista/7.

У Windows 7 и Vista есть функция, которая называется «Сервисы Tablet PC» (Tablet PC Services). По умолчанию, эта функция включается при обнаружении планшета, подключенного к компьютеру. Сервисы Tablet PC, как говорит само название, должны применяться только к планшетным компьютерам – никак не к вашему ноутбуку или персональному компьютеру, к которому подключен планшет Wacom. Эти функции Windows будут только мешать, если вы намерены целиком и полностью посвятить себя рисованию.

Чтобы отключить сервисы Tablet PC, нажмите кнопку Окна (Windows) на панели задач и наберите «Services» в графе поиска. В результатах поиска должен появиться ярлык под названием «Services». Ярлык в виде двух маленьких механизмов.

Кликните на него, и перед вами откроется еще большее окошко со списком других ярлыков. Список идет по алфавиту, прокрутите его вниз до «Tablet PC Input Service».

Кликните на нем дважды, появится маленькое окошко, показывающее действующий статус сервисов, а также возможность включить (start), остановить (stop), или отключить (disable) эти сервисы. Нас интересует только остановка И отключение этих сервисов.

Сначала нажмите кнопку «остановить» (stop). Дождитесь, пока программа остановит свою работу, затем нажмите Применить (Apply) в нижней части окна.

Вот и все! Теперь сервисы Tablet PC отключены. С этого момента можете получать 100% удовольствия от работы с Wacom, забыв о «глюках» Windows. Для художников это просто идеальное состояние, т.к. это гарантирует максимально быструю реакцию пера.

(Если некоторые сервисы Tablet PC все еще работают, попробуйте перезагрузить компьютер.)

- Подготовьте хорошую рабочую зону!

То, как вы сидите и держите свой планшет, очень сильно влияет на то, как вы будете его использовать. Для многих людей, расположение планшета под углом наиболее удобно, т.к. это сводит к минимуму трудности с передачей горизонтального движения в вертикальное, а также такое положение имитирует чертежный стол. Многие люди кладут планшет на колени, опираясь углом планшета на край стола (это, конечно, могут себе позволить лишь обладатели достаточно крупного планшета). Другие люди используют такие вещи, как кулеры и подставки для ноутбуков, чтобы как-то удерживать свой планшет на определенной высоте. Тем, у кого есть возможность посетить магазин IKEA, хочу сказать, что у них есть отличная подставка для ноутбуков, за 2 доллара, которая также отлично подходит для планшетов любого габарита.

Конечно, вы всегда можете положить свой планшет вертикально на поверхность стола. Только не забывайте держать монитор чуть ближе к планшету, и если у вашего монитора есть регуляторы высоты и наклона, опустите его и наклоните к себе.

Вам может показаться, что пользователям планшетов Cintiq в этом плане намного проще, т.к. у них есть встроенные выдвижные подставки, которые автоматически придают им наиболее удобную для работы позицию, но вы все равно можете улучшить свою рабочую зону посредством подручных средств.

:: Вроде все путем! Теперь как на счет реального использования планшета?

Итак, по поводу использования планшета, первым делом надо открыть окно со Свойствами Планшета (Tablet Properties) и продумать, как вам хотелось бы настроить его, имея определенное программное обеспечение. Знаю, знаю, вам хочется сразу начать работать с максимальными настройками и возможностями – но поверьте мне, вам надо сначала понять, как эффективно использовать свой инструмент!

Пользователи Windows могут найти свойства планшета в двух местах:
- Пуск (Start menu) – Програмы (All programs) – Планшет Wacom (Wacom Tablet) (иногда Pen Tablet) – Свойства планшета Wacom (Wacom Tablet Properties)
- Панель управления системой (System control panel) – Свойства планшета Wacom (Wacom Tablet Properties)
Пользователи компьютеров Mac могут найти свойства своих планшетов прямо в меню Параметров Системы (System Preferences).

Когда откроете это окно, увидите перед собой следующее:

Обратите внимание, чтобы изменить настройки вашего планшета, он должен быть подключен к компьютеру. Программа по изменению параметров не сработает без планшета. Также прошу заметить, что, если инструмент, который вы хотите редактировать например перо или мышь с повышенной точностью, не отображается под списком Инструменты (Tools), наверняка, вы еще не зарегистрировали его в планшете. Планшеты Wacom регистрируют все инструменты, с которыми он находится во взаимодействии, просто подведя его к планшету на расстоянии определения сигнала. Это значит, что вы можете использовать более одного пера, или любого другого инструмента, и каждый будет иметь свои собственные настройки. Инструмент «Функции» относятся непосредственно к аппаратному оборудованию планшета, такому как Экспресс панель (ExpressKeys) и области активной работы, и т.д.

Однако, у каждого человека будут свои предпочтения на счет настроек своего планшета, поэтому я не стану много говорить о том, что лучше, а что нет – просто потому что, если одно для меня верно, это не значит, что для вас это будет так же верно. К тому же, все модели планшетов отличаются друг от друга своими возможностями и установками. Я, тем не менее, расскажу вам для примера о тех настройках, которые сам обычно применяю. Мы рассмотрим только некоторые из них. Остальные так или иначе будут затронуты далее в этой статье, но в меньшей степени.

- Профилируйте свое программное обеспечение!

Обратите внимание, в окне свойств вашего планшета должна быть кнопка [+] в конце списка Приложений (Applications)? Она дает возможность добавить программу для того, чтобы иметь специальные конфигурации установки, ТОЛЬКО для выбранной программы. Это очень полезно, когда вы параллельно используете несколько программ, каждая из которых имеет свои собственные горячие клавиши и функции. Может показаться, что профилировать свое программное обеспечение ни к чему, но запомните, этот шаг поможет вам повысить эффективность вашей работы.

Программа свойств позволяет создавать несколько профилей для каждого инструмента, в точности как настройки для самого инструмента. Ваше перо может иметь абсолютно другие профили, по сравнению с функциями планшета. Поэтому прежде всего не забывайте выбрать инструмент, для которого вы хотите создать профиль.

Хорошим примером вещей, которые чаще всего по-разному профилируются, могут служить горячие клавиши для отмены (undo) и возврата (redo) какого-либо действия (как, на пример, в Photoshop сочетание клавиш ctrl+alt+Z, а в Painter ctrl+Z), а также изменения некоторых функций, которые явно отсутствуют в другом программном обеспечении.

Хороший совет в помощь при установке вашего программного обеспечения: сначала открыть программу, которую вы хотите профилировать, и только ПОТОМ добавлять ее в список в окне Свойств Планшета (Tablet Properties). Запущенная программа будет отображаться в списке программ, которые вы вероятнее всего захотите добавить.

- Размещайте на Экспресс панели (ExpressKeys) только наиболее часто используемые функции!

Ваш планшет Wacom имеет экспресс панель. Более старые модели, такие как Bamboo, имеют по крайней мере две из трех кнопок этой панели; планшеты Cintiq 21UX имеют аж 16 экспресс кнопок. Чтобы упростить процесс вашей работы, вы должны присвоить этим кнопкам наиболее часто используемые функции.

Если у вашего планшета много кнопок на экспресс панели, не утруждайте себя присваивать каждой кнопке какую-то функцию. Присвоение кнопкам функций, которые вы редко используете, может наоборот отрицательно повлиять на вашу работу, вместо того, чтобы помогать ей. Со временем вы можете забыть, какие функции каким кнопкам присвоены, и вполне может случиться так, что вы ошибочно нажмете не ту кнопку, что может привести к нежелательным последствиям.

Если вам нужно что-то сделать, например отменить действие (Undo), увеличить масштаб (zoom in), и т.д., на вашем планшете должна быть кнопка, которую вы нажимаете чаще всего – типа «начальная позиция» (home position). Эта «подсознательно предпочтительная» кнопка должна приводить в действие вашу самую часто используемую функцию. Для меня, это модификатор кнопки «Shift. Не удивляйтесь, если не сразу найдете свою начальную позицию. Вы поймете, когда откроете ее для себя, когда желая выполнить определенную функцию, нажимаете не ту кнопку на планшете. Если такое случилось, вам нужно изменить ту кнопку, с которой вы ошиблись, и поставить на ее место ту, которую подразумевали. Сразу после начальной позиции должна идти вторая наиболее часто применяемая функция. Для меня это «отмена действия» (undo). С двумя этими кнопками, расположенными рядом друг с другом, не нужно гадать, куда тыкнуть - все уже под рукой.

Обратите внимание на картинку выше – это настройки, которые я использую на своем Cintiq. Видно, что главными кнопками здесь являются две ближние к центру экспресс кнопки, т.к. они соответствуют функции Shift. Я также обнаружил, что часто использую самую нижнюю кнопку, поэтому я присвоил ей функцию Alt. Обратите внимание, что я также разместил свою вторую самую часто используемую функцию над Alt – Отмена действия (Undo). Это позволяет мне быстро отменять совершенные действия в случае, если я совершил ошибку во время рисования.

- Единственная необходимая настройка для вашего пера:

Экспресс панель хороша для быстрого доступа к часто используемым функциям, однако не забывайте, что ваше перо также снабжено двумя кнопками. Они могут значительно ускорить процесс работы на графическом планшете.

В отличии от кнопок на вашем планшете, кнопки на пере надо использовать как доступ к тем или иным действиям, а не как горячие клавиши. Поэтому я советую одну из кнопок на Правую кнопку мыши (Right click) (часто используемая и необходимая функция), а вторую – Панорамирование /Прокрутка (Pan/Scroll).

Панорамирование /Прокрутка (Pan/Scroll), наверно, одна из лучших функций, потому что она работает почти во всех программах. Практически во всех программах, работающих с изображениями, она позволяет вам прокручивать полотно – незаменима для быстрого доступа к разным частям полотна для продолжения рисования. Она также позволяет прокручивать списки с папками, страницы в интернете в вашем браузере, в общем все, что можно прокрутить вниз и вверх.

Хоть экспресс панель и может быть у всех разная, но я гарантирую вам, что конкретно для кнопок пера вы не найдете более подходящих функций, чем эти.

- Итак, как теперь на счет реального, серьезного использования планшета?

Скоро узнаете.

ШАГ 3. ЗАЙМИТЕ ВАШИ МЕСТА

Обратите внимание, эта статья – не урок по рисованию, совершенствованию своих навыков, или чего-нибудь такого. Цель сего пополнить ваши знания в области своего планшета Wacom, и помочь в нахождении своего собственного стиля работы на нем.

Прежде чем начать, вы должны знать, что существуют некоторые особенные отличия в графическом рисовании, к которым вы должны привыкнуть. Существует множество вещей, которые могут дать вам некоторые преимущества, которых не достичь на бумаге, так что давайте рассмотрим некоторые из них.

- Если у вас есть инструмент, выжимайте из него по-максимуму!

Графические полотна не обладают физическими ограничениями, как бумага. Тем не менее, они все же имеют физические ограничения по отношению к вашему компьютеру. Попробуйте поработать на полотне размеров в несколько тысяч пикселей. Если у вас есть компьютер, PC или Mac, приобретенные после 2007 года, у вас не должно возникать никаких проблем при работе с большими файлами до тех пор, пока не исчерпаете 2GB системную память до возможного минимума.

Вы не должны бояться работать с картинами размером, скажем, 5000х3500 пикселей. Вы удивитесь, каким маленьким будет этот огромный файл после печати, не смотря на то, каким большим он смотрится на вашем мониторе. Но помните, что все зависит от масштаба – если вы рисуете на большом полотне, уменьшите масштаб раза в два и используйте более толстую кисть. И тогда вы увидите, что полотно уже не такое «обманчивое».

- Пользуйтесь слоями. Но не переборщите, чтобы не заблудиться в них!

Большинство программ по обработке изображений, такие как Photoshp, Painter, Tool/SAI, PhotoPaint, и SketchBook Pro поддерживают возможность работы со слоями.

Правило №1 графического рисования гласит: никогда не рисуйте на слое с фоном. Слой с фоном – это неизменный, абсолютно непрозрачный слой. Вы не можете разместить что-либо под этим слоем, поэтому первый шаг, который вы должны сделать, открывая новый файл, это создание нового слоя, на котором вы будете рисовать. В таком случае, линии, которые вы рисуете, будут на прозрачном полотне, и вы можете добавлять другие детали или цвета под этот слой, если вам необходимо исключить любое другое действие или заполнить пустоту. Работа на новых слоях – это как бесконечное количество чистых полей, где можно работать.Но знайте, что, если вы используете слишком много слоев, вы потратите больше времени на поиск нужного слоя, вместо того, чтобы тратить это время на рисование. Загроможденность слоев может также привести к неправильному результату работы, что может прервать весь ваш труд.

Лучше всего придерживаться определенного уровня простоты вещей. Разбейте ваши работы на серии базовых слоев, таких как, например, «эскиз», «детализация», «свет и тени», «базовые цвета», и т.д. Хорошо бы приучить себя добавлять новые детали на новых слоях, и только затем объединять новый слой с одним из базовых слоев, в случае, если вы уверены в том, что все вышло как задумывалось. Таким образом, например, все черновые эскизы всегда сокращайте до одного слоя, вместо того, чтобы хранить все 10 с разными мелкими деталями на каждом из них.

Чем больше вы пользуетесь слоями, тем больше увлекаетесь ими. Список слоев на картинке выше – один из моих наиболее сложных картин. Иногда, загроможденность слоев неизбежна, и я согласен, что я, вероятно, мог бы сократить 70% этих слоев, дабы освободить пространство. Однако, при создании данной картины, мне не хотелось делать этого. Так что у меня ушло не мало времени на поиск необходимых слоев в этом балагане.

В отличии от традиционного рисования, слои позволяют вам группировать элементы вашей работы, чтобы в дальнейшем было проще исправлять ошибки без повреждения других частей изображения. Но это может значительно снизить скорость вашей работы, если вы не грамотно организовываете свои слои. Вот почему графические художники обязательно должны помнить о своих традиционных ощущениях, и не забывать о том, что проблемную зону на картине можно решить, стерев ее и нарисовав деталь заново, вместо того, чтобы использовать фильтры и трансформации для «исправления» этой проблемы. И вообще, в графическом мире вы можете стирать проблемные участки сколько угодно и полотно от этого не пострадает.

Вот с таким списком (картинка выше) работать намного проще. Такой набор слоев позволяет работать над картиной более свободно, в отличии от множества маленьких групп со слоями.

Советую новичкам в области графического рисования использовать не более трех слоев в своих рисунках, просто потому, что это позволит вам работать более естественно. Вы несомненно выиграете, если будете пользоваться слоями, но не переборщите с ними, иначе вы потеряете всякую связь с традиционным подходом к рисованию.

ШАГ 4. УРОК РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ

:: Я ГОТОВ. Научите меня каким-нибудь техникам!

Рад видеть, что вы все еще со мной. Потому что здесь начинается ваш курс обучения по техникам использования вашего планшета для рисования карандашом и красками. Начнем с простого рисования карандашом.

- Подвиньте полотно к перу. Не наоборот.

Ваш планшет, как ваш монитор, есть только окно. Он позволяет вам работать на определенной зоне, которая вида в определенный момент. Поэтому приучитесь свободно передвигать свое полотно. Если вам нужно нарисовать что-то в углу монитора, не подносите перо к этому углу и не рисуйте в этом ограниченном кусочке полотна – подтяните эту часть полотна в центр монитора так, чтобы вы свободно могли рисовать на максимально возможном пространстве вашего планшета. Работая в центре монитора, вы можете делать более крупные линии с помощью вашего пера, и это облегчает процесс вращения полотна, если это вам необходимо. Вот почему функция Панорамирование/Прокрутка (Pan/Scroll) на пере настолько важна.

Клавиши-модификаторы – это название клавиш на вашей клавиатуре, как например Ctrl, Alt, Cmd, Shift, и т.д. Эти клавиши модифицируют функции других клавиш и даже то, как оперируют инструменты в программном обеспечении.

Самые важные операции модификатора, которые вам необходимо знать для рисования, едины для большинства программ по редактированию изображений, и единственный модификатор, который вм надо знать, это клавиша Shift.

- Клавиша Shift: Удерживая клавишу Shift при выбранном инструменте Карандаш или Кисть, можно получить прямую одинарную линию. В зависимости от изначального заданного линии направления, клавиша Shift будет переключаться на вертикальную или горизонтальную линию. Некоторые программы или инструменты могут также переключаться на 45 градусов. В Photoshop, удерживая клавишу Shift, можно создать прямую линию, задав начальную и конечную точки. Кликните в одном месте, затем в другом, и тут же от первой точки до второй протянется прямая линия. Это особенно полезная функция при создании перспектив в более свободной манере рисования, т.к. вы можете создавать красивые прямые линии под любым углом.

- Клавиши [ и ]: Хотя это не клавиши-модификаторы, их необходимо знать. Большинство программ по обработке изображений используют эти две клавиши как горячие клавиши для изменения размера кисти. Особенно для рисования карандашом, вам могут пригодиться эти клавиши для получения разных линий на разных частях вашей картины. Использование [ and ] keys намного проще, чем открытие свойств кисти каждый раз, когда вам необходимо сделать изменения.

- Будьте непосредственны, работайте быстро, не бойтесь. Все можно переделать.

Работа в графике чище по сравнению с традиционными средствами рисования, но это не значит, что вы должны заставлять себя создавать наичистейшие, самые идеальные работы, когда либо созданные людьми.

Если вы не будете маниакально набрасывать свою идею на полотно, вы никогда не продвинитесь в своем рисовании. Вы будете просто рисовать и стирать одну маленькую часть, которую вы пытаетесь вставить и общую картину, и поймете потом, что не можете продолжить ее, потому что вы не видите этой самой ОБЩЕЙ картины. В отличии от традиционных средств рисования, ваш монитор может одновременно показывать так много. Во время работы вы не всегда можете видеть картину целиком, и можете потерять из виду то, как работа будет выглядеть из далека. Именно поэтому вы должны работать быстро и не волноваться из-за мелочей. Работайте в уменьшенном масштабе, затем увеличивайте масштаб и наводите «чистоту», когда базовые линии готовы. Вы так работали бы на бумаге, так что и в графическом варианте вы должны работать точно так же.

Грубый эскиз. Будьте непосредственны, не волнуйтесь о посторонних вещах.

Начните стирать лишнее, когда уверены в правильности эскиза.

Придумайте композицию, исправьте ее, когда все будет готов.

Позже доработайте то, что вписалось в работу, затем удалите лишние линии. Добавьте деталей.

- Используйте масштабирование в свою пользу.

Когда вы наводите чистоту на своей картине, допустимая погрешность резко уменьшится, т.к. вы стараетесь придать изображению более идеальный вид. Если вы будете работать в отдаленном масштабе, вы, вероятнее всего, наткнетесь на некоторые проблемы в процессе работы. Вы не далеко продвинитесь в своей работе до тех пор, пока не увеличите масштаб изображения и не доработаете мелкие детали.

У планшетов Wacom значительно большее разрешение, чем у вашего монитора. Это значит, что, когда вы уменьшаете масштаб, плотность пикселей полотна увеличивается. Например, если изображение имеет параметры 1000х1000 пикселей, при 50% масштабе оно будет размером 500х500 пикселей, удваивая плотность каждого видимого пикселя. Если ваш планшет имеет разрешение 2000х2000 пикселей на активной зоне, он все равно будет рисовать с высокой точностью, как если бы вы работали в масштабе 100%, даже не смотря на то, что ваш экран не будет в состоянии отобразить те незначительные мелкие движения. Однако, если вы продолжите уменьшать масштаб, то разрешение планшета станет намного меньше, по сравнению с возрастающей плотностью полотна. Поэтому, когда вы рисуете в таких отдаленных масштабах, детализация становится невозможной.

Именно поэтому вы увеличиваете масштаб, когда вы хотите добиться предельной точности изображения. Чем больше вы увеличиваете свое изображение, тем с большим разрешением приходиться работать вашему планшету, давая вам большую допустимую погрешность – позволяя вам прочищать изображение более аккуратно.

Как вы видите на картинке выше, где я пытался нарисовать круг в разных масштабах, детали обнаруженных движений пера теряются после 50%.

Изображение слева – скриншот полотна в масштабе 100%.
Изображение справа – скриншот полотна в масштабе 300%.
Если вам надо нарисовать зрачки в глазах данной героини, в каком масштабе вы бы стали это делать?

ШАГ 5. УРОК РИСОВАНИЯ КРАСКАМИ

Нет, здесь я не буду учить вас, как рисовать красками, правильно использовать цветовую схему, или чему-нибудь такому из рода композиционной учебной программы. Для объяснения этих вещей я создал уже достаточно других уроков. Все, чему я собираюсь вас здесь учить, крутится вокруг базовой техники, которой вы должны овладеть, чтобы начать смешивать и манипулировать цветами с целью рисования.

- Знайте, как клавиши-модификаторы могут помочь вам рисовать.

Как и прежде, для рисования красками также существуют определенные полезные клавиши-модификаторы. Одна из них, которую вы должны запомнить, это клавиша Alt, или Option, как она называется на компьютерах Mac.

- Клавиша Alt: При удерживании клавиши Alt, когда выбран инструмент Кисть или любой другой инструмент, работающий с цветом, этот инструмент сменяется Пипеткой (Eyedropper). Это самая полезная функция Alt при рисовании красками, т.к. она позволяет вам быстро подбирать цвет и использовать его для смешивания с близрасположенным цветом. Можете думать о клавише Alt как о клавише, которая позволяет вам «пачкать» кисть новыми тонами, созданными при наложении двух цветов. Чем больше вы используете клавишу Alt для подбора цветов в промежуточных областях, тем больше эти оттенки смешиваются, плавно перетекаю друг в друга. Вы, конечно же, можете использовать Alt для подбора новых, несмешанных цветов с полотна, чтобы использовать их где-то еще. Если вы рисуете красками, клавиша Alt просто обязаны быть на экспресс панели. Особенно потому, что практически все программы по обработке изображений используют этот модификатор именно с этой функцией.

- Используйте нажим для непрозрачности и низкую непрозрачность для смешивания цветов.

Большинство программ по обработке изображений с функцией нажима могут настраивать кисть так, чтобы, когда вы сильнее нажимаете на перо, линии становилась более густыми, вмест того, чтобы становиться широкими.

В Photoshop эту настройку проще всего найти в разделе Другие (Other) на панели Настроек Кисти (Brush Settings). (Хотя, в версии CS5 этот раздел переименовали в Трансфер (Transfer), так что учтите это, если у вас CS5.) Когда Колебание Непрозрачности (Opacity Jitter) установлено на позиции Нажим Пера (Pen Pressure), вы увидите, что, если нажимать на перо легко, то линии будут получаться легкими, полупрозрачными, а более сильное воздействие на перо дает в результате твердые густые линии. Я бы вам посоветовал отключить секцию под названием Динамика Формы (Shape Dynamics) во время рисования, т.к. вам не понадобится, чтобы линии вместе с тем, чтобы становится легче, еще и сужались на концах. Эта настройка непрозрачности может быть применена к любому виду кисти, и к ней можно очень легко привыкнуть, поэтому пробуйте и смотрите, как она позволяет проще смешивать цвета. Примечание: в некоторых программах Непрозрачность (Opacity) называется Плотность (Density).

Теперь, когда ваши линии имеют определенный уровень прозрачности, нанесите какую-нибудь краску на полотно и выберите другую краску, которой будете рисовать поверх нее. Вы заметите, что цвета смешиваются, т.к. видны сквозь друг друга. Изменение нажима на перо может помочь вам контролировать такие вещи, как градация и объемность предметов. Когда вы подбираете новый цвет из промежуточной зоны, которую вы только что прокрасили, вы можете использовать этот новый цвет с низкой непрозрачностью, чтобы еще больше смешать краски на заданной области и создавать форму.

1) На этом рисунке видно, что мы начинаем с простого среза, где сходятся две стены и пол. Одна стена – желтая, вторая – серая, пол также серый.

Мы собираемся нарисовать на этом объекте свет, падающий от источника, и соответствующим образом нанести тени.

2) На следующем этапе я использовал клавишу Alt, чтобы выбрать пипеткой серый цвет пола и немного высветлить его. Я закрасил этим цветом небольшую область на полу, чтобы создать видимость падающей тени.
Аналогичным образом я подобрал желтый цвет стены и немного затемнил его, чтобы нарисовать продолжение тени.

Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.

Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым - методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.

Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?

Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету - ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее - линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.

И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:

• Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
• Все книги по рисованию тут же на планшете.
• Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
• Одежда и руки чистые.
• Не надо ждать, пока краска высохнет.
• Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
• Экономится бумага, сохраняются деревья.

Есть и пара очевидных минусов:

• Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
• Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.

Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.

С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.

Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.

В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.

Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.

Карандаш - потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.

В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.

Простое упражнение - нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент - ручка.

Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.

Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.

Кстати, в программе можно менять холст - акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.

3. «Художественная мастерская. Графика»

Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту . Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject , 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.

Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов - можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.

Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.

Следующие цели:

• научиться диджитал-леттерингу.
• продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
• рисовать китов, котов и космос.
• отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
• активнее использовать слои, это очень удобно.

Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту - [email protected].